Las obras representativas de Peter Paul Rubens incluyen “La Batalla de Amaro”, “El Rapto de la Hija de Liósipas”, “Las Tres Gracias”, etc.
1. "La Batalla de Amajón"
"La Batalla de Amajón" fue pintada en 1618 por el pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens a principios del siglo XVII. en 2006. Lo que el artista representa aquí es una escena de guerra en el mito provocada por el amor entre el héroe Teseo y la reina de Amaro, Hipólita. Los dos equipos se encontraron en un camino estrecho en el puente, y la batalla fue extremadamente feroz, uno tras otro luchando.
2. "El rapto de la hija de Leusipas"
"El rapto de la hija de Leusipas" representa a los hijos gemelos de Zeus y Leda, el rey de los dioses. Polices, aprovechando la brumosa luz de la mañana, estaba a punto de robar a las dos hijas gemelas del rey micénico Liósipas. La mano de Castor se deslizó debajo del muslo de una mujer, mientras que los dedos de Pólux agarraron la axila de otra mujer y una pierna se colocó debajo de la parte superior del cuerpo de la mujer.
El caballo de crin dorada se eleva, los pechos de una mujer se presionan contra su abultado vientre y hay manchas de sangre en las mejillas y los labios de la mujer. Ilayil abrió la boca debido al miedo excesivo, puso los ojos en blanco y miró al cielo. Colocó una mano débil sobre el brazo de Castor y se dejó manipular.
3. "Las Tres Gracias"
Las Tres Gracias se refieren a las tres hermosas diosas de la mitología griega que representan las tres cualidades de encanto, elegancia y belleza. Es hija de Zeus y Eurínome (se dice), cantante y bailarina de los dioses, que trae belleza y alegría al mundo. Son Aglaia, la diosa del resplandor, Thalía, la diosa de la inspiración, y Eufrosina, la diosa de la alegría.
La transliteración china es: Charites (griego: Χ?ριτε?, que significa "favor" o "elegancia" y "encanto"; transliteración latina: Charites) en la mitología griega La diosa de la gracia que encarna. toda la belleza de la vida.
Evaluación posterior:
Durante las turbulentas décadas de finales del siglo XVI, la Escuela Flamenca de Pintura en su conjunto giró hacia un tecnicismo irrelevante y poco original, y parecía no haber suelo para el nacimiento de un maestro. Sin embargo, Rubens no sólo se formó aquí en las técnicas básicas de un pintor, sino que también estableció su creencia en el humanismo que se originó en la época clásica, que perduró durante toda su carrera y se mantuvo durante toda su vida.
Las técnicas de pintura de Rubens son libres y fáciles, con un fuerte sentido de integridad. Combina las magníficas habilidades y las ideas humanistas del arte renacentista con la antigua tradición artística nacional de Flandes, formando una pintura apasionada y apasionada. es un estilo único que elogia la alegría de vivir con su magnífico impulso, colores ricos y fuerte sentido de movimiento. Rubens mantuvo una gran reputación en el mundo del arte europeo durante toda su vida, con encargos de todos los tamaños procedentes de Italia, España, Francia, Inglaterra, Alemania y la ciudad natal de Rubens, en el sur de los Países Bajos.
Su infinita imaginación, su impulso para seguir trabajando y su alto rendimiento son legendarios. En 1621, cuando Rubens tenía menos de 45 años, un visitante inglés lo llamó "un trabajador entre los amos del mundo".