Dos libros recomendados, 1. Examen de ingreso a la universidad Música Entrenamiento intensivo Volumen 2, Examen de ingreso a la universidad Música Entrenamiento intensivo Volumen 2. El segundo volumen es una sesión de escucha temática de músicos chinos famosos. Aquí tienes algunos conocimientos musicales y lo que necesitas saber.
Las “Preguntas de revisión del examen de conocimientos musicales” de Baidu ya están disponibles. 1. El himno nacional del pueblo chino originalmente se llamaba "Marcha de los Voluntarios", con letra escrita por Tian Han y música compuesta por Nie Er.
2. El compositor de "La Internacional" es Eugène Portyer (Francia), y el compositor es Bill DeGette (Francia). 3. "My Motherland" es un episodio de la película "Shangganling", escrita por Qiao Yu y compuesta por Liu Chi.
4. "The Day of Turning Over" es un conjunto de música folclórica compuesto por Zhu Jian'er. 5. "Being the Successor of the * * * Faction" es una excelente canción infantil compuesta por Yu.
6. Los elementos básicos del lenguaje musical son el ritmo, el compás, la melodía, el timbre, la intensidad, la velocidad, la armonía y la polifonía, entre los cuales el ritmo, la melodía y la armonía son los más importantes. 7. El canto del barquero de Lishui es una canción popular de Hunan, la canción popular de montar a caballo es una canción popular de Yunnan, la melodía del jinete es una canción popular de Shaanxi, la flor de jazmín es una canción popular de Jiangsu, la melodía menor de la montaña Yimeng es una canción popular de Shandong. canción, la montaña Jiaocheng es una canción popular de Shanxi, los productos militares y civiles son canciones populares de Longdong y el agua que fluye es una canción popular de Yunnan. Cuando sale el sol, está lleno de alegría.
8. Las principales formas de canciones populares chinas son las canciones laborales, las canciones populares y las melodías menores. 9. "Song of the Red Star" es el tema principal de la película "Sparkling Red Star". Se trata de un coro de niños con letra y música compuesta por Wu Dawei y Wei.
10. "Morning" es un solo de flauta compuesto por Zhao Songting. La música de baile Yao es una música instrumental nacional adaptada de canciones populares de Yao, compuesta por Tieshan y Mao Yuan.
11. "Spring River with Flowers and Moonlight Night" es una canción antigua lírica elegante y hermosa. La canción completa se divide en diez partes: campanas y tambores en el fondo del río, montañas del este sobre la luna, viento que regresa al agua, sombras de flores en cascada, aguas profundas y nubes profundas, canciones de pesca nocturna, ecos de la costa, sonidos lejanos. , regreso al barco y final. 12. La apreciación musical es una actividad estética y un proceso cognitivo especial que combina percepción auditiva, experiencia emocional, imaginación, asociación y comprensión.
La apreciación musical generalmente se puede dividir en tres niveles: apreciación perceptiva, apreciación perceptiva y apreciación racional. 13. Liu Tianhua, originario de Jiangyin, provincia de Jiangsu, es un destacado compositor, intérprete y educador musical nacional en China. Sus principales obras incluyen los solos de erhu "Yin in Sickness", "Moonlight Night", "Birds in the Empty Mountain", "Longing of Light", etc.
14. Los instrumentos musicales nacionales comunes incluyen la flauta, el erhu, el banhu, el zheng, el suona, el dulcimer, el sanxian y la pipa. Las flautas de bambú generalmente se dividen en dos categorías: Qudi y Bangdi.
15. Las formas comunes de bandas étnicas incluyen orquestas étnicas, bandas de seda y bambú, bandas de percusión, bandas de caña, etc., entre las cuales las orquestas étnicas son las más comunes. La orquesta china se divide en cuatro partes: grupo de instrumentos de viento, grupo de instrumentos de cuerda frotada, grupo de instrumentos pulsados y grupo de instrumentos de percusión.
16. Nie Er, originario de Yuxi, Yunnan, anteriormente conocido como Nie Shouxin, es un músico famoso en China. Las principales obras representativas incluyen las canciones "Baoge Song", "Road Song", "March of the Volunteers" y el conjunto de música folclórica "Golden Snake Dance".
17. "El cantante bajo el talón de hierro" es un episodio escrito por Nie Er para la película "Son of the Storm". 18. He Luting, originario de Shaodong, Hunan, es un famoso compositor y educador musical en mi país. Entre sus principales obras representativas se encuentran las canciones "Guerrilla Song", "On the Jialing River", la música orquestal "Dusk", "Sengidema" y la pieza para piano "Shepherd's Piccolo".
19. Las formas de canto vocal incluyen solista, coro, dúo, dúo, coro y rotación. Los géneros de la música acústica incluyen villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones satíricas, canciones humorísticas, canciones de cuna, etc.
20. Las formas de música instrumental incluyen solista, conjunto, conjunto, dúo y conjunto. Los géneros de música instrumental incluyen sinfonías, suites, conciertos, oberturas, música de cámara, preludios, marchas, fantasías, sonatas, rondós, variaciones, etc.
21. "Net-casting minor tune" es una canción popular japonesa, "Orange Ballad" es una canción popular coreana, "Solo River" es una canción popular de Indonesia, "Little Du Fu" es una canción polaca canción popular y "Volga Boatmen's Song" es una canción popular rusa, "Red River Valley" es una canción popular canadiense, "Santa Lucía" es una canción popular italiana y "Clementine" es una canción popular estadounidense. 22. "Rain Beats the Plantains" es una pieza de música folclórica compuesta por un trío de cítara y dulcimer.
23. Zheng Lucheng, coreano, es compositor. Entre sus principales obras representativas se encuentran las canciones "Canción militar del pueblo chino", "Oda a Yan'an", la ópera "Wang Fuyun", etc. 24. El alemán Beethoven es uno de los compositores más famosos del mundo. Su obra maestra consta de nueve sinfonías, de las cuales la tercera sinfonía se llama Sinfonía heroica, la quinta sinfonía se llama Sinfonía del destino, la sexta sinfonía se llama Sinfonía pastoral y la novena sinfonía se llama Sinfonía coral.
También hay 5 conciertos para piano, 32 sonatas para piano, 65.438 00 sonatas para violín, 65.438 06 cuartetos de cuerda, Egmont orquestal y una gran cantidad de música acústica. 25. "Oda a la alegría" es el tema coral de la Novena Sinfonía de Beethoven, y "A Elise" es la música para piano característica de Beethoven.
El compositor austriaco Schubert es conocido como el "Rey de la Canción" en el mundo. Entre sus principales obras representativas se encuentran las canciones "The Devil", "Wild Rose", "Trout", la suite vocal "The Beautiful Mill Girl", "Winter Journey", la Sinfonía en si menor (inacabada) y la pieza para piano " Marcha del Ejército" ", Quinteto con piano "Trucha", etc.
El compositor austriaco Mozart es conocido como un "músico genio". Entre sus obras más importantes se encuentran las óperas "Las bodas de Fígaro", "Don Juan", "La flauta mágica", "Sinfonía en mi mayor", "Sinfonía en sol menor" y la pieza para piano "Marcha turca". "El Danubio Azul" es la obra representativa del compositor austriaco Johann Strauss, conocido como el "Rey del Vals".
29. Dvořák es un compositor checo. Sus obras principales incluyen la Sinfonía n.º 9 en mi menor (del Nuevo Mundo), el Concierto para violonchelo en si menor, la Obertura de Carnaval y la ópera "La Water Elf". 30. Tchaikovsky fue un compositor ruso. Entre sus principales obras representativas se encuentran la ópera "Onegin", "La dama de espadas", "el ballet "El lago de los cisnes", "El cascanueces", "La bella durmiente", "Sinfonía nº 5", "Sinfonía nº 6 en si menor" "(Pathétique), "Concierto para piano n.º 1 en si bemol menor" y "Concierto para piano n.º 1 en si mayor".
2. ¿Qué conocimientos musicales deben tener los músicos?
1. Bajo la premisa de tener una cierta base de teoría musical, deben existir ciertas ideas musicales. Por supuesto, cuanto más rica sea la música, mejor. En este sentido, necesitamos absorber constantemente conocimientos útiles y enriquecernos. Si no puedes dominar los cuatro tesoros de la música, debes saber una cosa: orquestación, formalismo y polifonía acústica
2. Si eres productor, necesitas una buena base informática y hardware. accesorios, software y otros conocimientos relacionados. Y aprenda y domine el uso de software relacionado, que incluye: edición de audio, software de mezcla, MIDI, estaciones de trabajo de música, etc.
3. Tener una buena red interpersonal. Esto también es muy importante. Nadie es perfecto, nadie es superhombre y muchas veces necesitas la ayuda de los demás. Cuantos más amigos tenga en su círculo, más capaz será. Incluso si no contamos con la ayuda de los demás, debemos cooperar entre nosotros y aprender de las fortalezas de los demás.
4. Tener cierto apoyo económico. No puedo hacer música sin dinero. Esta es mi experiencia más profunda. La verdad es que hacer arte cuesta dinero. Especialmente los productores, necesitan dinero para solucionar todos los problemas, como tarjetas de sonido, monitores, mezcladores, teclados... Por poner un ejemplo muy sencillo, hacer música requiere sonido, por lo que es extremadamente caro comprar algunos discos con buen sonido. principalmente en dólares estadounidenses. Incluso si son 50 dólares estadounidenses, ¿cuánto RMB le costaría? Pero si tienes buenas conexiones, puedes copiar algunas de otros músicos. Esto confirma nuevamente mi tercer punto.
5. Se requiere buena calidad psicológica. ¡Esta también es una clave importante! Entre ellos, tenga especial paciencia y no se preocupe. Se necesita medio día para hacer una remezcla y n semanas para hacer un producto de alta calidad. Además, debes tener la mente clara y no debes confundirte cuando se trata de música.
La perseverancia y la perseverancia también son necesarias. El último y más importante punto es ser optimista y tener la mente abierta. Quienes se dedican al arte pagan menos y reciben retornos menos proporcionales. Si la música tiene que ver con la recompensa, entonces no deberías hacerlo porque te hará perder el tiempo. Es estúpido hacer arte sólo por fama y fortuna. Sólo afrontando los hechos con optimismo y aceptando humildemente las críticas de los demás podremos lograr avances a largo plazo.
6. Tener buen corazón y ojos. Durante el proceso de creación, si no tienes una experiencia tan profunda, será difícil resonar con la gente a través de una música completamente imaginada. Debemos prestar atención a todas las emociones y cambios que nos rodean, experimentarlos con el corazón y prestar especial atención a la vida y a las emociones delicadas. De esta forma, tu mundo emocional se amplía virtualmente. En este momento hay que soportar la soledad y el aislamiento. Otros dicen que ser poeta o escritor es muy solitario. De hecho, ser músico es lo mismo por dentro. Pero para hacer buena música hay que aprender a elegir.
7. Sé humilde y sincero. Aprender requiere un corazón humilde y no puedes estar orgulloso o incluso menospreciar a los demás por algunos logros. Esto es completamente indeseable. Cuando veas el éxito del trabajo de otras personas, debes animar a otros con la actitud más sincera, sabiendo y comprendiendo que nadie puede entender lo que otros hacen detrás de escena.
8. Sobre el aprendizaje. Los músicos siempre deben estudiar hasta el final, de lo contrario serán fácilmente eliminados por el tiempo. Generalmente hay dos formas de aprender música: con un profesor o por tu cuenta. Ambos tienen pros y contras. Si hablas con el profesor, podrás adquirir conocimientos fácilmente y evitar desviarte, pero habrás aceptado de forma invisible la forma de pensar y los conceptos musicales del profesor. En el futuro, si quiero hacer mi propia música, sin ninguna conciencia de mí mismo, me convertiré en un clon de mi maestro. El autoestudio es en realidad un buen método, pero no es fácil de entender en todas partes. Esto lleva mucho tiempo y puede desviarse fácilmente. Es fácil desviarse de la teoría real, pero puedes tener muchas ideas y opiniones propias en lugar de hacerte eco de otras. Si los dos métodos se combinan y se hacen bien, creo que aún debería ser posible.
9. Hablar no es suficiente. No basta con comprender el contenido del libro sin dominarlo mediante la práctica. Al hacer música, debes hablar menos y hacer más, y demostrar tus habilidades, pero no seas tan insistente. Con el tiempo te darás cuenta de que es inútil.
3. ¿Qué es la teoría integral de la musicología?
1. En primer lugar, debes aclarar si quieres ser incluido en la carrera de musicología general o en la carrera de musicología real.
2. Las carreras de musicología generalmente se refieren a carreras de música general como "educación musical" e "interpretación musical".
3. Muchas escuelas no tienen una especialización en musicología real, que se refiere principalmente a estética musical, historia de la música, análisis musical, comparación de música china y extranjera, antropología musical, pedagogía musical, psicología musical, musicología, etc. Materias teóricas.
4. Si es lo primero, solo implica teoría musical general, canto visual y entrenamiento auditivo (licenciatura), o "forma y armonía", "música china y extranjera" (licenciatura). Si es así, esto último implica el examen de conocimientos de una materia específica en diferentes direcciones.
Supongo que lo que quieres preguntar es lo primero, espero que te sea de ayuda.
4. Cómo empezar a adquirir conocimientos de teoría musical
Como principiante en música, es muy necesario comprender verdaderamente la teoría musical básica.
Pero depende de si estudias música instrumental, música vocal o teoría musical. Elige un libro que sea completamente adecuado para ti.
De hecho, también te recomiendo que además de teoría musical básica, también puedas echar un vistazo a armonía básica. Como no sé mucho sobre teoría musical básica, mi acceso a los libros es limitado. Las adiciones son bienvenidas.
Permítanme recomendarles algunos libros:
"Conceptos básicos de teoría musical" publicado por People's Music Publishing House es un libro de texto para la escuela secundaria afiliada al Conservatorio Central de Música. En la actualidad, este libro sigue siendo bastante popular y debería ser utilizado por la mayoría de la gente.
El "Tutorial de teoría musical básica" es publicado por: Shanghai Music Publishing House. Este libro es un libro de texto recomendado por colegios y universidades y es relativamente antiguo. Utilicé esta serie de métodos avanzados de armonía, polifonía y orquestación cuando estaba aprendiendo.
Editorial de teoría musical básica: Editorial de música popular. Este libro también lo uso cuando estudio teoría musical.
Además, recomiendo la lectura de libros como "Introducción al Arte", "Historia de la Música China y Occidental" y el "Armonía Básica" mencionado anteriormente.
Se recomienda leer libros profundos y avanzados sobre armonía, polifonía, forma musical, orquestación, etc. bajo la guía de un profesor experimentado.
5. Habilidad para el canto de canciones populares
La interpretación de canciones requiere muchos aspectos de expresión.
Primero, por supuesto, está el sonido. Este es un conocimiento muy profesional, que incluye la respiración, la voz, la forma de la boca * * * y la forma de enunciación.
En futuros artículos, haré todo lo posible para compartir lo que sé con todos. El segundo es la emoción.
Esto requiere que el cantante tenga una mejor comprensión de la letra y la melodía. Cuando muchos amigos cantan, se concentran en el sonido e ignoran las emociones. De esta manera nunca podrán cantar buenas canciones. La razón para prestar demasiada atención al sonido es que la fuerza del cantante es limitada y es inevitable pensar siempre en dónde prestar atención a la respiración, dónde respirar y cuándo acercarse a las notas altas.
Por eso, es muy importante practicar para cantar con “plena voz y emoción”. Al practicar tu voz, presta atención a tus emociones al cantar.
Hay un dicho que dice que las canciones no se cantan con la boca, sino con el corazón. Si practicas tu voz hasta el punto de ser minuciosos y competentes, podrás inyectar emoción más libremente en el concierto y tu interpretación de la canción será más contagiosa.
El tercero es el sentimiento. También en este caso el sentimiento de la música es innato, por mucho que lo tengas, sólo podrás recuperarlo pasado mañana.
Las canciones pop necesitan la sensación de una canción pop y las baladas necesitan la sensación de una balada. Por ejemplo, si le pides a Yan Weiwen que cante "Nothing", ¡te garantizo que harás reír a mucha gente! Los cantantes tienen diferentes sentimientos y manejan las canciones que cantan de diferentes maneras. Algunas son insulsas y otras emocionantes. Estos tratamientos son muy sutiles, como una pequeña respiración, un acento enfatizado, un largo arrastramiento de palabras sin respirar o un final abrupto... estos sólo pueden entenderse.
El cuarto es el sentido del ritmo y del tono. ¿Alguna vez has visto a un niño de 3 años tocar un ritmo de relleno después de escuchar una melodía? ¿Has visto alguna vez a un niño de 3 años cantando en vivo, acompañado de su padre al acordeón, cambiando de tonalidad en cualquier momento? ¿Es preciso el tono de su canto? ¿Alguna vez has visto a un niño de 8 años tarareando el sonido "1" en cualquier tono como "Mi bemol" o "Do sostenido" en cualquier momento sin escuchar ningún sonido y luego presionar las teclas del teclado? ¿El cheque es completamente exacto? Esto es talento. El canto requiere esa base. Aunque no son tan sobresalientes como ellos, ciertamente no son débiles.
El quinto es la calidad. Ésta es la diferencia entre cantantes aficionados y cantantes profesionales.
De hecho, las voces, emociones, sentimientos, ritmos y tono de muchos cantantes aficionados son tan buenos como los de los cantantes profesionales. La diferencia es la calidad.
¿Conoces tu cuerpo y expresión cuando cantas? Es posible que tengas una imagen vaga de ti mismo cuando te dedicas a cantar, y es probable que esta imagen sea la imagen original de la canción que cantas. Pero todo esto es tu imaginación y la imagen que imaginaste es casi perfecta.
¿Sabes lo que viste? ¿Alguna vez has filmado tu propia actuación oficial frente a la cámara? De hecho, puedes saber si eres un aficionado o un profesional la primera vez que subes al escenario o la primera frase que dices. Las cualidades mencionadas aquí también incluyen comprensión de teoría musical, instrumentos musicales, historia de la música, sentido común, etc. Por supuesto, muchos cantantes profesionales no son exhaustivos, pero personalmente creo que si quieres convertirte en cantante profesional, debes implementar bien estas cosas y ser digno de la palabra "profesional".
¿Cuántas veces lees mentalmente la letra de principio a fin antes de aprender una nueva canción? ¿Cuántas veces has intentado descifrar la mente del letrista y la concepción artística que expresaba? Para una canción, ya sea que la letra sea lo primero o la canción sea lo primero, ambos autores consideran cuidadosamente la concepción artística y los pensamientos que la otra parte (el letrista o el compositor) quiere expresar. Si vienes aquí, debes ignorar por completo sus buenas intenciones y simplemente cantar con tus propios sentimientos. No creo que sea apropiado. A algunos cantantes individuales les gusta expresarse según su propio entendimiento, lo cual no está mal (a mí también me gusta), pero primero entenderé la intención del autor antes de tocar.
Además, no todas las canciones son adecuadas para que las toques de manera informal y no puedes encontrar una forma más adecuada de expresar algunas letras, como el himno nacional. Una vez que comprendas profundamente la canción, tu procesamiento emocional será mucho mejor.
Si tienes un fuerte sentido de percepción, no puedes evitar cantar una determinada nota. Si es más suave que cierta nota, una * * * nota larga estará completa... ¿Existe alguna diferencia entre la letra y el canto además? melodía, ritmo y respiración? Sí, así me quejé.
Por favor, lee "Let Me Love Enough Once" en tu forma de hablar casualmente y luego cántalo con el corazón... Encontrarás que tu boca se abre hacia ambos lados al cantar, lo cual debe ser exagerado. . Si cree que es más o menos lo mismo, entonces hay algún problema con su queja.
Por eso el canto debe ser más exagerado que la forma de la boca, para que las palabras sean más claras, la respiración más suave y sea más adecuada para expresar emociones. Cantar canciones chinas sigue siendo un estándar.
Por ejemplo, la diferencia entre "Z, C, S" y "an, ang" y "L, N" se confunde fácilmente. Los cantantes de Hong Kong y Taiwán a veces cantan deliberadamente ciertas palabras sin mover la lengua, o pueden no ser capaces de mover la lengua, o pueden pensar que suenan desagradables, o pueden no saber la pronunciación en absoluto.
Cuando versionamos sus canciones no lo tenía claro. Para imitarlos no podemos corregirlos. Pero si quieres cantar tu propio estilo o el de la competencia, entonces necesitas hacer correcciones.
En cuanto a las canciones cantonesas, te aconsejo que te las aprendas bien antes de cantarlas, sino te resultará muy divertido. Al igual que cuando cantaba canciones cantonesas antes, pensaba que eran muy estándar, pero ahora me doy cuenta de que hay diferencias.
Existen diferencias sutiles entre el cantonés y el mandarín, como "z, c, s" y "an, ang". No puedes aprender bien si no estudias mucho. Me sentí un poco abrumado cuando hablé de este tema de una vez, porque es lo más difícil de expresar con palabras.
Practiqué bel canto durante dos años antes de cantar. Me conmovió profundamente y me ayudó mucho. Generalmente, las personas que nunca han estudiado música vocal tienen voces planas, por lo que pronuncian en la posición habitual para hablar (voz). Lo llamamos "blanco", sin color, sin filtro.
A continuación expresaré el método de práctica del bel canto. El sonido debe tener sus raíces en la parte inferior del abdomen. Imagine el sonido viajando a través de la parte posterior de su columna, hasta la parte posterior de su cabeza y hasta la parte posterior de su boca. Todo el sonido debe ser recto y al revés.
Por favor, encuentre esta sensación. Le da un gran mordisco a una manzana, expone los dientes superiores y al mismo tiempo emite un sonido de "hmm". y la parte superior de la nariz. Esta es una forma de canto del bel canto.