Como nuevo profesor, una de nuestras tareas es enseñar. Con la ayuda de la reflexión docente, podemos mejorar rápidamente nuestra capacidad de enseñanza. ¿Cómo debemos escribir la reflexión docente? A continuación se presentan 6 excelentes reflexiones sobre la enseñanza de música en el aula que he recopilado para usted. Puede aprender de ellas y consultarlas. Espero que le resulten útiles. 6 reflexiones sobre la excelente enseñanza de música en el aula 1
"Tejiendo una cesta de flores" es una famosa canción popular de Henan, que tiene un estilo de ópera típico de Henan. La ópera siempre parece desconocida para los estudiantes y está muy lejos de nuestra vida real. ¿Pueden los estudiantes cantar bien una canción así al estilo de la ópera de Henan? Al comienzo de la clase, les di a los estudiantes una pequeña introducción a la ópera china, empezando por los tipos de ópera, su origen, vestuario, canto y otras características. Inesperadamente, los estudiantes se interesaron inesperadamente. Algunos estudiantes se interesaron en ciertos tipos. Están bastante familiarizados con ella, por ejemplo, algunos estudiantes incluso presentaron a sus compañeros sus conocimientos sobre la Ópera de Pekín, la quintaesencia de la cultura china. Mencionó el maquillaje facial de la Ópera de Pekín. Los diferentes colores y patrones de maquillaje facial representan personajes con diferentes personalidades. Mira estos fantasmas y espíritus, no los subestimes. De esta manera tuve la seguridad de que los niños no se oponían a la ópera, al contrario, mostraban un gran interés por ella. Luego, naturalmente, presenté la canción "Tejiendo una canasta de flores". Cuando escucharon la canción por primera vez, los niños se sintieron atraídos por su alegre melodía. Muchos niños tarareaban suavemente mientras escuchaban. Les presenté los antecedentes de esta pieza a los estudiantes y les presenté brevemente el estilo y las características de canto de la Ópera de Henan. En el proceso de aprender a cantar, todavía siento que es difícil. Después de todo, contiene elementos de ópera. Es más, la melodía de esta canción popular es tortuosa, tiene altibajos y no es muy fácil de captar. Al ver esta situación, primero eliminé todos los sonidos decorativos que aparecían en la canción para reducir la dificultad, y luego los agregué uno por uno después de familiarizarme con el canto. La expresión de los elementos de la ópera depende en gran medida de la comprensión de los sonidos ornamentales. Durante el proceso de enseñanza y canto, siempre presto atención a la demostración, permitiendo a los estudiantes escucharla repetidamente, imitarla repetidamente y corregirla constantemente. Poco a poco, los niños dominan básicamente el canto. Finalmente, dejé que los estudiantes disfrutaran de "Tejiendo cestas de flores" interpretada por jóvenes actores en la fiesta, para que los niños no sólo sonaran similares, sino que también se vieran lo más similares posible.
La pequeña canción "Weaving Flower Basket" hizo que los estudiantes sintieran el encanto de la música, ¡y espero sinceramente que puedan llevar adelante nuestra cultura nacional! 6 Reflexiones sobre una excelente enseñanza de música en el aula 2
Ante los desafíos educativos internacionales del siglo XXI, todo profesor de música explora seriamente nuevas formas de educación y enseñanza musical. Suhomlinsky, un famoso educador de la antigua Unión Soviética, cree: "La música no se trata de cultivar a los músicos, sino de cultivar a las personas primero". Kabalevsky cree: "Las clases de música son aburridas y aburridas". "Hacer que todos los niños amen la música y crezcan en ella". la música es la tarea principal de la educación musical escolar"; el propósito de enseñanza de Dalcroz es "experimentar la música y experimentar las emociones. La propia experiencia de los profesores no se puede imponer". La "elementalidad" de Orff no es música separada, es música participativa; estrechamente integrado con el movimiento, la danza y la literatura. Las personas deben participar en él en lugar de ser oyentes; el nuevo plan de estudios de educación musical de mi país requiere que los estudiantes aprendan intereses, actitudes y confianza en sí mismos, y desarrollen habilidades creativas y prácticas. Específicamente en el proceso de enseñanza, partimos de un punto, lo introducimos a través de conversaciones y juegos, ampliamos el conocimiento en espiral, nos centramos en la participación y experiencia de los estudiantes y hacemos que la música pertenezca a cada estudiante en la medida de lo posible.
Cómo estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje musical, fomentar la creatividad, la alegría y las emociones de búsqueda de conocimiento en las clases de música, y cómo cultivar los buenos hábitos de los estudiantes en el aprendizaje y la escucha de música. El profesor de música de la escuela debería hacer preguntas para explorar seriamente. Creo que esto se debe guiar y prestar atención desde los siguientes aspectos.
1. Centrarse de cerca en el programa de enseñanza y el contenido del material didáctico, y explorar los factores creativos. Por ejemplo: creación de música instrumental por parte de los estudiantes al comienzo de la enseñanza, creación de ritmos, variaciones, interpretaciones de rondó, creación combinada de conjuntos de varias partes durante la enseñanza y la combinación de movimiento y quietud, para que los estudiantes siempre puedan mantener su interés y atención. en el aprendizaje.
2. El deseo creativo de los estudiantes se vuelve a estimular al valorar las actividades escénicas. En la enseñanza, queremos utilizar este formulario para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje, guiarlos para que mantengan su entusiasmo y curiosidad por el aprendizaje, esforzarnos por mejorar la percepción musical, la imaginación, la expresión, la creación y las habilidades de comprensión de los estudiantes, y esforzarnos por resaltar las características de la música.
3. Que cada alumno sea amado, animado, cuidado y respetado por los profesores, y que cada alumno sepa amar. Ama la naturaleza, ama la vida, ama el aprendizaje, ama el trabajo y ama todas las cosas hermosas. 6 excelentes reflexiones sobre la enseñanza de música en el aula 3
En la práctica de la enseñanza de música en el aula, reflexioné sobre el caso de la enseñanza "La liebre y la tortuga" y específicamente analicé y exploré el contenido didáctico, los objetivos didácticos, la enseñanza estrategias, El proceso y métodos de reflexión y ajuste en la colaboración colectiva y otros aspectos:
Primero, centrarse en la combinación de la música y la vida real de los estudiantes, y reflexionar sobre el contenido de la enseñanza en el aula.
En la enseñanza en el aula, la posición dominante de los estudiantes debe ser plenamente respetada y verdaderamente centrada en ellos. El contenido didáctico no es sólo musical y estético, sino que también debe acercarse a la vida real de los estudiantes. El contenido de la enseñanza en el aula sólo puede ser eficaz si se aprovecha al máximo el contenido de los libros de texto existentes que puedan despertar el interés de los estudiantes, se ajusta el contenido de los materiales didácticos para satisfacer las necesidades estéticas de los estudiantes modernos, se reorganizan los materiales didácticos de acuerdo con las necesidades de los estudiantes Nivel académico y enriquece la enseñanza con contenido lleno de interés vital. Puede estimular eficazmente las emociones estéticas y el placer estético de los estudiantes, de modo que el contenido de la enseñanza realmente pueda hacer que los estudiantes quieran aprender, amen aprender y estén felices de aprender. Cuando enseñé "La liebre y la tortuga", hice arreglos para escuchar tres piezas musicales diferentes: el primer grupo son conejos, pollitos y gatitos; el segundo grupo es tortugas, patos y corderos; el tercer grupo es elefantes y ositos; y vaca vieja. El primer paso es que los estudiantes escuchen la música y piensen: ¿Qué grupo de pequeños animales representa esta melodía? El segundo paso es preguntar ¿por qué crees que se trata de este grupo de animales pequeños? En este momento, el alumno nos contará en base a su experiencia acumulada diaria: las patas del elefante son muy gruesas y camina muy torpe, por eso su música suena fuerte y pesada. En cuanto a la tortuga, gatea lentamente, pero su cuerpo no tanto. grande como un elefante, por lo que la música suena suave. El conejito salta arriba y abajo, por lo que la música suena muy relajada y animada. El tercer paso consiste en que los alumnos escuchen música y simulen el caminar de este grupo de animales. Sólo de esta manera se puede estimular a los estudiantes a internalizar la música y experimentar la belleza del arte musical.
2. Respetar a los alumnos como cuerpo principal y reflexionar sobre los objetivos del aula.
Dado que las necesidades, intereses, experiencias y habilidades de los estudiantes son diversas, los objetivos de enseñanza de música en el aula de música deben reflejar plenamente el concepto científico de educación musical orientado a las personas, y deben tomar a los estudiantes como el cuerpo principal y seguir sus nivel de desarrollo mostrado. Póngase en contacto con la realidad objetiva de los estudiantes y, de acuerdo con la comprensión del maestro de los estándares curriculares y los materiales didácticos, diseñe de manera flexible la estética musical, la actitud emocional y los objetivos de conocimiento y habilidades de la enseñanza en el aula, mejore la idoneidad del establecimiento de objetivos de enseñanza, mejore la efectividad de realización de objetivos docentes, y verdaderamente desempeñar un papel La orientación, regulación y evaluación de los objetivos docentes se han convertido en la garantía del éxito de la enseñanza en el aula. Al diseñar la lección “Carrera de Tortugas” se plantearon tres objetivos didácticos:
1. A través de la apreciación, lograr que los estudiantes experimenten inicialmente diferentes imágenes musicales representadas por diferentes ritmos, melodías y velocidades.
2. Estimular la imaginación y la creatividad de los estudiantes creando historias.
3. A través de la creación y representación de la segunda tortuga y la carrera de liebres se puede estimular el interés de los estudiantes por aprender y el deseo de expresión, de modo que los estudiantes comprendan que los compañeros deben ayudarse unos a otros e impregnarse de lo ideológico. educación de la unidad y la amistad. A través de la reflexión, se restablecieron los objetivos de enseñanza basándose en las características de la edad de los estudiantes y la percepción musical: "A través de la introducción intuitiva de ayudas didácticas y la apreciación de la música relevante, los estudiantes pueden experimentar plenamente su rico poder expresivo y, al mismo tiempo, Al mismo tiempo, pueden sentir y comprender vívidamente la imagen musical expresada en las obras y las emociones”. En clase, la reflexión se lleva a cabo a través de diversas estrategias de enseñanza como la discusión de la apreciación, la comparación de la apreciación y la selección de la apreciación.
3. Comprender la psicología cognitiva de los estudiantes y la implementación de estrategias de enseñanza en el aula deben reflejar la subjetividad de los estudiantes.
Partir de las características físicas y mentales de los estudiantes de primaria, integrar a los estudiantes por igual y considerar la enseñanza desde la perspectiva de los niños. En las diferentes etapas de la enseñanza, las estrategias de enseñanza en el aula se organizan razonablemente de acuerdo con los patrones de desarrollo físico y mental de los estudiantes, la psicología cognitiva, los intereses en la música y las respuestas emocionales, de modo que los estudiantes puedan ser proactivos y plenamente conscientes y participar en las actividades de práctica musical tanto como sea posible. como sea posible.
4. Centrarse en el cuerpo principal, mantenerse cerca del tema y la colaboración colectiva son complementos necesarios para la enseñanza reflexiva.
Varios años de práctica docente han demostrado que la enseñanza reflexiva de la música en la escuela primaria debe insistir en tomar a los estudiantes como el cuerpo principal, partiendo de la vida práctica y la psicología cognitiva de los estudiantes, y analizando el contenido de la enseñanza en el aula de música. , objetivos de enseñanza y estrategias de enseñanza. La reflexión científica se puede llevar a cabo desde múltiples ángulos y en diversas formas, como la colaboración colectiva, etc.
A partir de ejemplos de lecciones exitosas, deberíamos reflexionar sobre: "¿Por qué es exitosa?" "¿Cuál es la base teórica para el éxito?" "¿Cuáles son las características del diseño y el proceso de enseñanza?" ¿Más creativo?" etc., y resumir las reglas y perfeccionarlas. experiencia, orientación y práctica. A partir de las lecciones fallidas, debemos reflexionar: "¿Cuál es la razón principal del fracaso?" Por ejemplo: ¿es un problema con el pensamiento educativo o los conceptos educativos, es el establecimiento de objetivos o el contenido inadecuado, es el diseño de la enseñanza o la aplicación? de métodos, etc., extraer lecciones de él, a fin de promover mejor la selección, combinación y ajuste de los contenidos didácticos, el diseño y logro de los objetivos docentes, la razonabilidad y optimización de las estrategias didácticas, para hacer después de clase; reflexión "los ensayos de enseñanza realmente juegan un papel en la reflexión, la adaptación y Mejorar el efecto positivo de la enseñanza de seguimiento, mejorar efectivamente la efectividad de la enseñanza en el aula y mejorar continuamente la sensibilidad musical y la capacidad estética musical de los estudiantes. 6 Reflexiones sobre un excelente aula de música Enseñanza 4
Los estudiantes están particularmente emocionados tan pronto como llegan a la clase de música. Relajación, porque no hay necesidad de comportarse como las clases de matemáticas y chino. ¿Es este el "disfrute especial" que les brindan las clases de música? ? Pero la relajación no significa pereza y falta de disciplina. Como dice el refrán: "Sin reglas, no hay reglas". Cada clase debe realizarse bajo una disciplina ordenada. pararse, sentarse, caminar, hacer fila, agruparse y entrar y salir del aula, y estos entrenamientos deben realizarse en música Permitir que los estudiantes completen acciones relevantes de manera relajada y ordenada en un ambiente musical fuerte, tales como: escuchar. al ritmo de la música y al entrar al aula; usar escalas ascendentes y descendentes para expresar estar de pie y sentado; usar el canto para saludar a los maestros y estudiantes usando una canción breve y enérgica, que permite a los estudiantes trabajar en grupos para componer o interpretar, etc. La formación permite a los estudiantes dirigir música en todo el aula de música, lo que no solo refleja el lenguaje de la música sino que también resalta las características de las clases de música.
La enseñanza de la música logra los objetivos de enseñanza a través de la inversión emocional y la comprensión espiritual de los profesores. y los estudiantes si no pueden asegurarse de que estén de buen humor y de buen humor, no se pueden obtener buenos resultados de enseñanza. Por lo tanto, los profesores no deben prestar atención a las actividades musicales en las que participan los estudiantes. Debe sumergirse en las actividades musicales, implementar todas las actividades de "enseñanza" en actividades de "aprendizaje" y dedicarse a ser el líder y compañero de los niños para que los estudiantes puedan sentirse cerca del maestro. Estoy dispuesto a aceptar. la guía de los maestros, para que los estudiantes se atrevan a pensar, se atrevan a hablar y se atrevan a hacer cosas, para que los estudiantes puedan alcanzar su mayor potencial. Por ejemplo: participé en la clase de actuación de segundo grado "Little Crow Loves Mom". Con entusiasmo, durante la actuación, primero hice el papel de madre cuervo, y todos los alumnos de la clase eran mis hijos, pequeños cuervos. Luego le pedí a otro alumno que hiciera el papel de madre cuervo, y al resto. Los estudiantes y yo desempeñamos el papel de pequeños cuervos. Toda la clase fue realizada por profesores y estudiantes, las emociones de los estudiantes se relajan, el aula está llena de vida, la relación entre profesores y estudiantes se mejora, lo que permite a los estudiantes experimentar la educación en. un ambiente alegre
La música es un arte sensorial. En las clases de música, debemos captar Centrarse y resaltar la importante función de "escuchar" en la música. Los estudiantes cantarán naturalmente si escuchan más y se familiarizan con ella. Normalmente uso varios métodos de "escucha" en clase:
1. Método de ritmo Es decir, dejar que los estudiantes sigan el ritmo de la música, lo que les ayudará a dominar el ritmo de la canción.
2. Método de contraseña Al escuchar la canción, el profesor dará varias contraseñas según el estado de ánimo de la música. Los estudiantes realizan movimientos como levantar las manos, dar pasos y girar al ritmo de la música. que generalmente se basan en segmentos musicales.
3. Método de cerrar los ojos. Este método puede eliminar la interferencia visual, centrar la atención y permitir a los estudiantes escuchar la música con total concentración y sentir la música con el corazón. Este método es más adecuado para clases de apreciación musical con hermosas melodías. En la enseñanza de música en el aula se utilizan una variedad de formas de "escuchar" y los estudiantes no se sentirán aburridos ni monótonos al escuchar, y naturalmente aprenderán nuevas canciones en una atmósfera armoniosa, equitativa y agradable. 6 excelentes reflexiones sobre la enseñanza de música en el aula 5
El nuevo plan de estudios proporciona métodos de aprendizaje independientes, cooperativos y basados en la investigación. Al cantar canciones y acompañarlas, penetré completamente este concepto de enseñanza y expresé los sonidos e imágenes de varios animales pequeños en la naturaleza a través de la cooperación maestro-alumno, la cooperación estudiante-alumno y la investigación independiente. Este método de aprendizaje no solo crea una atmósfera relajada, democrática, libre e independiente para los estudiantes, sino que también estimula la rica imaginación y el pensamiento innovador de los estudiantes, mejora la confianza en sí mismos al aprender música y mejora la relación de amistad entre profesores y estudiantes. A través de la cooperación, se desarrolla el sentido de cooperación y la capacidad de coordinación de los estudiantes en grupos.
Los estudiantes de grados inferiores se caracterizan por una gran curiosidad y amor por imitar.
En sus estudios y en su vida, a los niños siempre les gusta ver las cosas con sus propios ojos, escuchar con sus propios oídos y probar cosas con sus propias manos. Por lo tanto, el uso de expresiones y animales para expresar el conejo y el ciervo en "The Big Deer", así como la creación de letras e interpretaciones para las canciones, configuran una plataforma de aprendizaje muy importante para que los estudiantes expresen su personalidad, utilicen sus imaginación y demostrar sus habilidades de desempeño. Utilice diversas actividades de práctica musical para atraer su atención y lograr buenos resultados docentes.
Al cantar canciones y acompañarlas, el entusiasmo de los estudiantes por aprender canciones se moviliza plenamente a través de la cooperación profesor-alumno y el canto a dúo de hombres y mujeres, que no solo integra a profesores y estudiantes, sino que también permite a los estudiantes siente la alegría del éxito.
La lección "Big Deer" espera utilizar los cuentos de hadas favoritos de los niños para despertar el interés de los estudiantes en aprender y explorar la música. Pero como no presté mucha atención a los pequeños detalles durante la clase, me arrepentí un poco. Indagaré y exploraré más para lograr un mayor progreso.
En definitiva, ya sea un fracaso o un éxito, cada lección tiene algo digno de reflexión y aprendizaje. 6 Reflexiones sobre la excelente enseñanza de música en las aulas 6
Las clases de música no implican exámenes de ingreso, pero como factor indispensable en la educación de calidad, la calidad de las clases de música también es extremadamente importante. Por eso, a la hora de impartir clases de música, debo aprender a reflexionar y ser bueno reflexionando. Entonces, reflexionando sobre la enseñanza de la música, he resumido los siguientes puntos que necesito mejorar y completar en el futuro.
1. Reflexión del diseño durante el proceso de preparación de la lección
La preparación de la lección de música es diferente de la de chino y matemáticas. No es necesario centrarse demasiado en ciertos puntos de conocimiento o habilidades. maestría. Al diseñar un plan de enseñanza, primero puede diseñar varias preguntas como ésta para reflexionar. Por ejemplo: "¿Qué tan familiarizados están los estudiantes con las canciones u óperas de esta clase?", "¿Cómo diseñar un método de enseñanza para aprender canciones u óperas que despierte más fácilmente el interés de los estudiantes?", "¿Qué tipo de problemas surgirán durante ¿El proceso de enseñanza para aprender a cantar? "Cómo lidiar con los síntomas", etc. De esta manera, durante el proceso de enseñanza, los profesores sentirán que están en el objetivo y la preparación de sus lecciones no será una mera formalidad. Debido a que el propósito de la enseñanza de las clases de música es mejorar el interés de los estudiantes por la música, la reflexión diseñada en la preparación de la lección todavía se centra en mejorar el interés. Si encuentras que los estudiantes se muestran especialmente interesados o indiferentes durante el proceso de enseñanza, debes preguntarte por qué, acumular experiencia y lecciones, y probar diferentes métodos de enseñanza en clases paralelas para obtener los mejores resultados.
2. Verificar la reflexión durante la clase
El aula no es una cadena de montaje en el taller. Con un mismo método de enseñanza, cincuenta alumnos pueden tener cincuenta reacciones diferentes. Por lo tanto, en el proceso de enseñanza en el aula, los profesores deben ajustar constantemente los métodos y métodos de enseñanza, verificar constantemente las reflexiones diseñadas durante la preparación de la lección y prescribir el medicamento adecuado. La enseñanza en el aula es un arte lamentable, por muy buena que sea la enseñanza, siempre hay deficiencias que es necesario mejorar y optimizar aún más. Por lo tanto, diversos "accidentes" que ocurren en el aula pueden convertirse en buenos materiales reflexivos para que los profesores exploren en el proceso de práctica continua.
3. Varias formas de reflexión después de clase
Hay muchas formas de reflexión, que pueden ser a través del lenguaje o el texto, la autorreflexión o la reflexión colectiva a través de la comunicación. Una de las formas más informativas de reflexionar es escribir una reflexión de caso. La llamada reflexión de caso es un método de escritura que utiliza casos de enseñanza típicos específicos para estudiar y revelar sus leyes inherentes. Si bien los casos tienen su individualidad y particularidad, también reflejan las estrategias didácticas de los docentes, conceptos de enseñanza, etc. Los profesores pueden analizar y resumir estos casos típicos en forma de palabras, lo que puede mejorar sus habilidades docentes y proporcionar referencias para sus compañeros.
La autorreflexión se puede llevar a cabo observando y analizando el ejemplo de los demás. Muchas cosas están claras para quienes están al margen. Por lo tanto, los profesores deben observar y analizar las clases de otros profesores para conocer sus conceptos de enseñanza, formas de organización de la enseñanza, métodos de enseñanza, etc. Reflexionar sobre qué sería diferente si tomara una clase con el mismo contenido, qué sería igual, qué inspiraciones obtendría de ella, etc. Lo mejor es escribirlo después de escuchar la clase. Los profesores de música a menudo tienen sus propias especialidades debido a diferentes condiciones, como la música instrumental y la música vocal. Deben ser buenos en el uso de sus propias especialidades y pueden utilizarlas como referencia para ellos mismos. sobre cómo puedes usarlos.
Ya sea como plato principal o como complemento, enseñar la reflexión tiene un efecto positivo inconmensurable. Como profesor de música en el contexto del nuevo plan de estudios, creo que debemos continuar reflexionando y perfeccionando la enseñanza, para descubrir problemas, aprender a investigar, mejorar constantemente el nivel de enseñanza y convertirnos en un nuevo tipo de investigación científica. educador basado y reflexivo!