Plan de formación de profesores de música 1
1. Requisitos básicos de los estándares curriculares
En los cursos de música ordinarios de la escuela secundaria, los estudiantes pueden apreciar y expresar la música y otras formas de arte. Actividades estéticas, experimentar plenamente la belleza de la música y las ricas emociones que contiene, y dejarse atraer e intoxicar por el reino de la verdad, la bondad y la belleza expresadas en la música, generando así fuertes reacciones y experiencias emocionales. Las características no conceptuales y no representativas de los materiales de audio musical brindan a los estudiantes un amplio espacio para experimentar, comprender y crear música, lo que puede activar el deseo de expresión y el impulso creativo de los estudiantes, permitiéndoles demostrar su personalidad y talentos creativos a través de actividades activas. participación. Una variedad de actividades de práctica musical ayudan a cultivar el sentido de participación grupal, el respeto mutuo y el espíritu de cooperación de los estudiantes, de modo que se pueda ejercitar y desarrollar la conciencia de equipo y la capacidad de llevarse bien de los estudiantes.
2. Análisis de contenido del sistema de materiales didácticos
Hoy en día, la educación musical enfrenta oportunidades de desarrollo y severos desafíos. Cómo fortalecer la construcción de la educación musical en la escuela secundaria, mejorar el sistema curricular musical y promover el desarrollo de la educación estética se ha convertido en una tarea muy importante y urgente para los educadores musicales. La formulación de los "Estándares del plan de estudios de música de las escuelas secundarias" se llevó a cabo en el contexto de una reforma tan importante. El sistema de conocimiento del libro de texto Hunan Education Edition es completo. Este semestre se aprecia principalmente la música europea y la música china, enfocándose en introducir la esencia de la música de varios grupos étnicos, para que los estudiantes puedan aprender más sobre la música y mejorar aún más su calidad artística mientras son influenciados por la música.
3. Análisis general del estado de aprendizaje de los estudiantes
De acuerdo con los nuevos requisitos curriculares y en función de las condiciones reales de los estudiantes, se puede obtener 1 crédito después de completar 18 horas de clase. Ofreceremos "Apreciación de la música" el próximo semestre. El objetivo principal es permitir que los estudiantes dominen algunos conocimientos de apreciación musical, puedan completar de forma independiente la apreciación y evaluación de obras y mejorar la capacidad estética y de expresión artística de los estudiantes.
Se requiere que los estudiantes asistan a clases a tiempo, participen activamente en las actividades de enseñanza y apreciación en el aula, dominen los conocimientos y habilidades necesarios para la apreciación musical, amplíen sus horizontes y enriquezcan la vida cultural y artística.
En cuarto lugar, mejorar los métodos de enseñanza y mejorar la calidad de la enseñanza.
1. El uso de equipos didácticos multimedia, el disfrute visual y el disfrute auditivo van de la mano, amplían la capacidad de enseñanza en el aula y reflejan la riqueza y el aprecio de la disciplina musical.
2. Fortalecer la selección de obras musicales y seleccionar deliberadamente algunas obras excelentes de la época antigua y moderna, tanto en el país como en el extranjero, para su apreciación repetida, de modo que los estudiantes puedan aprender habilidades de apreciación y comprender el trasfondo cultural al mismo tiempo. apreciando la música.
3. La enseñanza en el aula es flexible y diversa. Los estudiantes son el cuerpo principal del aprendizaje. La iniciativa subjetiva de los estudiantes debe utilizarse activamente para mejorar la calidad del aula.
Plan de Formación de Profesores de Música 2
1. Análisis de la situación estudiantil
Los niños de segundo grado de secundaria son vivaces y activos, y tienen una fuerte personalidad. Interés por todo lo nuevo. Incluye música. Por lo tanto, esperan con ansias sus lecciones de música semanales. Después de un año de estudio, los estudiantes tienen una comprensión general de las reglas y regulaciones escolares del código de la escuela primaria. Por lo tanto, su desempeño en la clase es mejor que cuando llegaron por primera vez. En términos de canto y baile, es posible que haya hecho ejercicio regularmente antes y haya tenido un buen desempeño. La situación de los niños de las dos clases es similar. Aunque un pequeño número de ellos no tiene suficientes conocimientos de teoría musical, tienen fuertes habilidades de imitación y pueden dominarla con soltura. Representa alrededor del 30% -35% del número total de estudiantes. El 50% de los niños está bien y el 20% de los niños tienen poca capacidad de imitación al cantar. La razón principal es que no he recibido una formación a largo plazo y no puedo expresarme bien. La introversión es también una de las razones. Por lo tanto, utilizar clases de música y actividades extracurriculares para cultivar sus buenos intereses y sentar una base sólida es una de las principales prioridades actuales.
En segundo lugar, el contenido del material didáctico del análisis del material didáctico.
Dividido en diez unidades, cada unidad incluye experimentar la música, expresar la música, crear música, aprender y el vasto mundo de la cultura musical, etc. Todos estos contenidos están vinculados orgánicamente. El contenido docente de este semestre incluye canto, apreciación, música instrumental, ritmo, composición, etc. Los requisitos son los siguientes: Canto: Aprender a cantar con la forma correcta de la boca, hablar con claridad, aprender la respiración correcta y el canto legato y ser capaz de expresar bien la emoción de la canción. Apreciación: Apreciar excelentes canciones, música, canciones folclóricas, canciones y danzas étnicas y música instrumental étnica. Comprenda la clasificación de voces humanas y formas de canto, instrumentos musicales comunes y formas de interpretación, y aprenda sobre músicos destacados en el país y en el extranjero. Siente los diferentes estados de ánimo de la música.
Música Instrumental: Conoce varios instrumentos de percusión y aprende la forma correcta de tocarlos. Desarrolla gradualmente la creatividad musical y las habilidades de cooperación de los niños. Ritmo: los estudiantes deben coordinarse con la música, hacer demostraciones con el maestro y prestar atención a cultivar el sentido musical de los estudiantes durante el entrenamiento de habilidades.
El estatus y el papel de los libros de texto de este semestre en la enseñanza de las materias. La educación musical es una parte integral de la educación básica y una forma importante de implementar la educación estética. Desempeña un papel insustituible en el cultivo del sentimiento, el espíritu innovador y la capacidad práctica, la mejora de la alfabetización cultural y la capacidad estética, la mejora de la salud física y mental y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física, estética y físicamente.
3. Objetivos y dificultades de la enseñanza
(1) Objetivos de conocimientos:
1. Ser capaz de percusionar cascabeles y castañuelas. "_ _" y "_ _", siente la duración del sonido y aprende la forma correcta de tocar.
2. Aprender las canciones y comprender los pocos conocimientos que contienen.
(2) Objetivos de capacidad:
1. Al aprender canciones, los estudiantes aprenden a cantar con la forma de la boca, la postura y el método de respiración correctos. La voz es natural y suave, y la enunciación es clara y clara.
2. Al estudiar este libro de texto, podrás conocer algunos instrumentos musicales y aprender a tocarlos.
3. A través de juegos musicales, estimule el interés de los estudiantes, cultive el espíritu cooperativo y emprendedor de los estudiantes y cultive el interés de los estudiantes por la música.
4. Estimular el interés creativo de los estudiantes a través de actividades de creación sonora y ganar la alegría del éxito.
(3) Metas emocionales:
A través de la enseñanza de la música, resaltar las características de la materia e introducir el cultivo del patriotismo y el colectivismo en la educación del tono, iluminando así la sabiduría y cultivando la conciencia y la cooperación. Una actitud optimista ante la vida permite a los estudiantes convertirse en personas nuevas con ideales, moral, cultura y disciplina.
(4) Objetivos de calidad:
Básicamente, ser capaz de dominar las habilidades musicales simples especificadas en el libro de texto, dominar la capacidad de reconocer partituras musicales simples y poder cantar canciones por completo. . Este semestre, amplié recientemente la creación musical y el contenido cultural relacionado con la música, desarrollé las habilidades de pensamiento creativo de los estudiantes y mejoré las cualidades humanísticas de los estudiantes.
(5) Enfoque de la enseñanza:
Tomar la experiencia estética como núcleo, mejorar la capacidad estética de los estudiantes y desarrollar el pensamiento creativo. Dificultades de enseñanza: cultivo del gusto estético, cultivo de la capacidad práctica, cultivo de la creatividad y el espíritu cooperativo de los estudiantes.
Cuatro.Medidas para mejorar la enseñanza
1. Estudie detenidamente el programa de estudios y los materiales didácticos. Sobre esta base, escriba cuidadosamente lecciones detalladas de acuerdo con las horas de clase y el formato unificado de preparación de lecciones. la Oficina de Enseñanza.
2. Realizar cuidadosamente el plan de clase, controlar estrictamente el tiempo de clase de 40 minutos y lograr 40 minutos de manera eficiente.
3. Estar completamente preparado antes de la clase.
4. Siga cuidadosamente el plan de la lección, insista en hablar mandarín en clase y brinde a los estudiantes más oportunidades para expresarse y hacer preguntas en clase.
5. De acuerdo con las características de desarrollo físico y mental de los estudiantes, establecer el primer requisito de manera adecuada para evitar un lento progreso en la enseñanza, sentar una base sólida y cultivar el interés de los estudiantes en aprender.
6. De acuerdo con las condiciones del equipamiento de nuestra escuela, hacer pleno uso de proyectores, videograbadoras, grabadoras y otros medios didácticos para esforzarse por estimular el interés de los estudiantes y mejorar la eficacia de la enseñanza en el aula.
7. Mientras se completan las tareas del material didáctico, con el fin de cultivar los intereses de los estudiantes, mejorar la capacidad de actividad de los estudiantes, cooperar con el trabajo central de los clubes escolares y enriquecer la vida en el campus, este semestre se establecerán varios Grupos de interés como: música instrumental, danza, coros, etc.
8. Métodos para mejorar y compensar diferencias:
(1) A través de la docencia presencial.
(2) A través de actividades artísticas extraescolares. Método: Demostración: El profesor demuestra y los estudiantes imitan. Método de alentar y elogiar: elogie a los estudiantes por su interés en aprender a través del estímulo. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud: adoptar diferentes métodos para diferentes estudiantes, maximizando las fortalezas y evitando las debilidades, para que los estudiantes puedan alcanzar el éxito y aprender bien.
Plan de Formación de Profesores de Música 3
1. Análisis de la situación estudiantil:
Este semestre, hay alrededor de 60 estudiantes en cinco clases de estudiantes de secundaria. La situación básica de los estudiantes es muy buena. La mayoría de los estudiantes tienen buenos hábitos posturales para cantar y ricas expresiones. Pueden expresarse según la concepción artística de la canción, y algunas clases pueden leer partituras musicales sencillas. También pueden improvisar bailes que coincidan con el tono de la canción y participar en actuaciones. Sin embargo, mis conocimientos de lectura musical son débiles y mi articulación y enunciación no son lo suficientemente claras. Especialmente los niños que son competitivos y aman expresarse suelen tener problemas con el canto, lo que conduce a una falta de comprensión correcta de la belleza de la voz y a una falta de apoyo respiratorio.
2. Breve análisis de los materiales didácticos:
1. Contenido del libro de texto:
El primer volumen del segundo grado de secundaria consta de seis temáticas. Unidades El contenido básico incluye: escucha, actuación, creaciones y actividades (contenidos clave).
2. Análisis de libros de texto:
El libro de texto de música para segundo grado de primaria confirma los estándares curriculares de música de la educación obligatoria con nuevos conceptos, nuevos métodos de presentación, nuevos mecanismos de enseñanza y nuevas sistemas de evaluación.
(1) Destacar la filosofía de enseñanza "orientada al aprendizaje". De acuerdo con las características psicológicas de los estudiantes de los grados inferiores de la escuela primaria, los materiales didácticos son muy interesantes en contenido y color para alentar e inspirar a los estudiantes a aprender.
(2) Reduce la dificultad de aprender conocimientos musicales.
(3) Aprovechar al máximo las ventajas innovadoras de la enseñanza de la música y dejar suficiente espacio para que profesores y estudiantes imaginen y jueguen libremente en la presentación.
(4) Se ha establecido un sistema de evaluación integral del desarrollo.
Análisis del sistema de estructura de conocimientos y requisitos de formación de habilidades de los libros de texto de este semestre. El contenido de este libro de texto es el siguiente: Está dividido en seis unidades, cada unidad incluye contenidos como sentir música, expresar música, crear música, aprender y el vasto mundo de la cultura musical. Todos estos contenidos están vinculados orgánicamente. El contenido docente de este semestre incluye canto, apreciación, música instrumental, ritmo, composición, etc. Los requisitos son los siguientes: Canto: Aprender a cantar con la forma correcta de la boca, hablar con claridad, aprender la respiración correcta y el canto legato y ser capaz de expresar bien la emoción de la canción. Apreciación: Apreciar excelentes canciones, música, canciones folclóricas, canciones y danzas étnicas y música instrumental étnica. Comprenda la clasificación de voces humanas y formas de canto, instrumentos musicales comunes y formas de interpretación, y aprenda sobre músicos destacados en el país y en el extranjero. Siente los diferentes estados de ánimo de la música. Música Instrumental: Conoce varios instrumentos de percusión y aprende la forma correcta de tocarlos. Desarrolla gradualmente la creatividad musical y las habilidades de cooperación de los niños. Ritmo: los estudiantes deben coordinarse con la música, hacer demostraciones con el maestro y prestar atención a cultivar el sentido musical de los estudiantes durante el entrenamiento de habilidades.
3. Objetivos de enseñanza:
(1) Objetivos de conocimiento:
1.
2.Capacidad de expresar ritmos sencillos utilizando el sonido, el lenguaje y los movimientos corporales.
3. Capaz de cantar partituras musicales sencillas utilizando el modelo de cantante.
4. Aprende instrumentos de percusión comunes.
(2) Objetivos de habilidad:
1. Conocer la postura correcta para cantar. Capacidad de respuesta a los movimientos del director y preludios.
2. Ser capaz de participar en actividades artísticas integrales.
3.Capaz de cantar solo o participar en coros con voz y expresión natural según ritmo y melodía.
4. Se pueden utilizar diferentes intensidades y velocidades para expresar la concepción artística de la canción.
5. Puede memorizar de 4 a 6 canciones.
6. Capaz de utilizar líneas, bloques de colores, gráficos, grabaciones o música.
7. Capaz de tocar o acompañar canciones con instrumentos de percusión u otras fuentes sonoras.
8. Capacidad para realizar movimientos con el cuerpo en combinación con canciones y música.
(3) Objetivos emocionales:
1. Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes por la música y sus sentimientos por el arte musical chino, y guiarlos para que participen activamente en actividades de práctica musical.
2. Enriquecer la experiencia emocional, cultivar el gusto estético y promover el desarrollo armonioso de la personalidad a través de la práctica musical. Dotar a los estudiantes de la capacidad preliminar de sentir y expresar música.
3. Aprenda excelente música folclórica china, conozca excelentes obras musicales extranjeras y amplíe sus horizontes culturales. Domina los conceptos básicos de la música simple y las habilidades musicales simples.
4. Resaltar las características de la disciplina musical e infiltrar el cultivo del patriotismo y el colectivismo en la educación musical. Inspira sabiduría, cultiva un sentido de cooperación y una actitud optimista ante la vida.
5. Capaz de cooperar con otros en ritmo, baile grupal, juegos musicales, interpretación de canciones y otras actividades.
(4) Objetivos de calidad:
La educación musical es una parte integral de la educación básica y una forma importante de implementar la educación estética. Desempeña un papel insustituible en el cultivo del sentimiento, el espíritu innovador y la capacidad práctica, la mejora de la alfabetización cultural y la capacidad estética, la mejora de la salud física y mental y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física, estética y físicamente.
4. Enfoque de la enseñanza:
Tomar la experiencia estética como núcleo, mejorar la capacidad estética de los estudiantes y desarrollar el pensamiento creativo.
5. Dificultades de enseñanza:
Cultivo del gusto estético, la capacidad práctica y el espíritu innovador y cooperativo de los estudiantes.
Plan de Formación del Profesorado de Música 4
Con el fin de organizar el tiempo lectivo de forma más razonable y completar los objetivos docentes de forma más eficaz, este plan docente está especialmente formulado en función de la situación real de la enseñanza de la música en nuestro país. escuela.
En primer lugar, pensar en conceptos educativos debe enfatizar "orientado al desarrollo del estudiante".
En el pasado, pensaba más en la “enseñanza” del profesor, principalmente en el profesor, y rara vez consideraba el aprendizaje de los estudiantes. Su pensamiento se basa en la "teoría centrada en el docente", que enfatiza que los docentes son el cuerpo principal de la educación y que los estudiantes obtienen conocimientos a través de la enseñanza y la impartición de los docentes, por lo que los estudiantes a menudo se encuentran en un estado de aprendizaje pasivo. El concepto de educación moderna enfatiza el aprendizaje de los estudiantes y está orientado a los estudiantes. Por tanto, la filosofía educativa está “orientada al estudiante”.
En segundo lugar, la educación musical debe estar orientada a todos los estudiantes y prestar atención al desarrollo de su personalidad.
La educación musical en las escuelas primarias y secundarias es educación básica y educación para ciudadanos comunes, que se diferencia de la educación musical profesional. Por tanto, la implementación de una educación de calidad para todos los estudiantes es el valor ideal de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias. A partir de este concepto educativo, se deben organizar actividades de enseñanza de la música para todos los estudiantes de primaria y secundaria. Estos estudiantes incluyen aquellos que no son sensibles o no están interesados en la música. Las clases de música deben permitir que todos los estudiantes se beneficien de ellas, tengan la oportunidad de desarrollar su potencial y disfruten de la diversión y la belleza de la vida. Por lo tanto, es necesario cambiar el modelo de enseñanza tradicional centrado en el docente, en el libro de texto y en el aula, y abogar por un nuevo modelo de enseñanza que tome al estudiante como cuerpo principal, utilice la participación en la práctica artística y la investigación exploratoria como eje. significa y tiene como objetivo cultivar la innovación y las habilidades prácticas de los estudiantes.
Uno de los objetivos de la educación musical es mejorar la personalidad de los estudiantes. Como todos sabemos, las habilidades musicales de los estudiantes varían mucho debido a factores genéticos innatos y condiciones educativas adquiridas. Por tanto, sus intereses musicales, potencial musical y estilo de vida musical serán diferentes. La naturaleza no semántica de la música en sí y la libertad y diversidad del arte musical brindan a los destinatarios un amplio escenario para una interpretación diversificada y personalizada de la música. Por lo tanto, todas las actividades de enseñanza de música no deben insistir en la coherencia, sino que deben permitir que la personalidad de los estudiantes se desarrolle plena y libremente, permitiéndoles aprender música a su manera única y permitiéndoles tener conocimientos personalizados e independientes. Todo esto se suma a lo que está disponible para todos los estudiantes.
En tercer lugar, estudie las ideas para escribir materiales didácticos.
La idea de escribir materiales didácticos es: tomar la estética como centro, la cultura (musical) como línea principal y (la música) como punto básico, fortaleciendo la práctica y la creación, fortaleciendo la integración y la penetración. y estimular el interés de los estudiantes en aprender música a lo largo de Always.
1. La estética es el centro.
Por lo tanto, durante todo el proceso de enseñanza, los estudiantes deben contagiarse de la belleza de la música, cultivar en los estudiantes ricas emociones musicales y luego capacitarlos para que aprendan. formar una sana estética musical. Conceptos, nobles sentimientos morales y necesarias capacidades estéticas musicales. Para lograr este objetivo, debemos guiar activamente a los estudiantes para que den una respuesta holística a diversos elementos y métodos de expresión de la música, guiar activamente a los estudiantes para que sientan, experimenten y expresen la rica connotación emocional de la música, y guiar activamente a los estudiantes para que sientan, experimenten y experimenten. y apreciar la belleza de la música, no sólo beneficiando ahora, sino también beneficiando la vida.
2. Tomar la cultura (musical) como línea principal.
En el pasado, la perspectiva de los materiales didácticos musicales siempre era de música a música, y rara vez se consideraba desde una perspectiva cultural. En los últimos años, la educación extranjera ha concedido gran importancia al desarrollo de la cultura musical. A través del estudio, nos dimos cuenta de que la educación musical en las escuelas primarias y secundarias ordinarias se basa en la educación artística, y ampliar la música pura a la cultura musical es la necesidad de una educación de calidad. Entonces, el contenido de este libro de texto incluye la relación entre la música y las personas, la relación entre la música y la sociedad, la relación entre la música y la nación, la relación entre la música y la naturaleza, etc. , colocar la música en el tema cultural del trasfondo cultural más amplio para organizar los materiales didácticos.
3. Tomar (la música) como punto básico.
Como materia, debe tener su propio sistema, y la música no es una excepción. Desde la experiencia perceptiva de varios elementos de la música; desde el valor temporal más básico "un tiempo" hasta el valor temporal de varias notas; desde un solo tiempo hasta múltiples tiempos; desde un solo timbre hasta un timbre compuesto y una combinación de acciones; instrumentos A partir de tocar instrumentos musicales simples con tonos fijos, los materiales didácticos se desarrollan paso a paso para que los estudiantes puedan adquirir gradualmente las habilidades musicales básicas simples que deben dominar en la práctica.
4. Fortalecer la práctica y la creación.
La clase de música es una actividad docente práctica. Las actividades docentes deben prestar especial atención a la participación y práctica de los estudiantes, a los sentimientos, la experiencia y la expresión de la música de los estudiantes y a la experiencia, la expresión y la apreciación de la belleza de la música por parte de los estudiantes.
En actividades anteriores de enseñanza de música, a menudo se enfatizaban los resultados de la práctica artística, mientras que se prestaba atención insuficiente al valor educativo del proceso de práctica. Por lo tanto, debemos prestar atención no sólo a los resultados finales de la práctica artística, sino también al proceso de práctica, a la exploración y creación en este proceso, al valor educativo del proceso y prestar igual atención a los "resultados". y "proceso". En la enseñanza del canto, la enseñanza de la interpretación y la apreciación del material didáctico, es necesario fortalecer la indagación y las actividades creativas. En la edición y actividades de materiales didácticos, existen muchos requisitos prácticos para que los estudiantes experimenten la belleza de la música y mejoren su capacidad para sentir, expresar y crear música. La creación musical en las escuelas primarias y secundarias es creación musical no profesional, manifestada principalmente en la improvisación, la interpretación y los movimientos corporales (ritmo y danza), así como la creación de melodías y diferentes interpretaciones de la música.
Plan de Formación de Profesores de Música 5
1. Ideología Rectora
Centrarse en la reforma de la enseñanza en el aula y la formación de equipos docentes, con el objetivo de mejorar el nivel profesional de los docentes. Todo el grupo de docentes, fortalece constantemente el autocultivo y se esfuerza por innovar en la enseñanza, el aprendizaje y la gestión. Nuestro grupo de música continuará partiendo de ideas innovadoras, centrándose en resultados prácticos, gestión científica, fortaleciendo vigorosamente la construcción de gestión con las características de nuestro grupo de enseñanza e investigación y esforzándose por mejorar la planificación, autenticidad, distinción, cientificidad y eficacia de nuestro Trabajo del grupo de docencia e investigación. Mejorar integralmente la calidad de la educación y la enseñanza de cada docente, esforzarse por la educación artística de nuestra escuela y desempeñar sus funciones con conciencia.
2. Objetivos de trabajo
1. Todo el grupo de docentes debe superar la pereza y el miedo a las dificultades en el trabajo, establecer las ideas de autoestima, amor propio, superación personal. y confianza en sí mismo, y dedicarse al trabajo con total ilusión Ir a trabajar y estudiar.
2. En el trabajo y el estudio, continuaremos llevando adelante la excelente tradición de "unidad, cooperación y asistencia mutua" formada por el Grupo de Educación Musical a lo largo de los años y sirviendo a la enseñanza musical de nuestra escuela. .
3. Establecer la idea de aprendizaje permanente y aprendizaje de todo el proceso, comprender cuidadosamente el espíritu de los nuevos estándares del plan de estudios de música, captar la intención de escribir nuevos materiales didácticos, captar los puntos clave y las dificultades. y hacer buen uso de materiales didácticos flexibles.
4. Fortalecer, desde el aula, los intercambios y discusiones entre los docentes de este grupo de enseñanza e investigación, reflexionar, resumir y realizar investigaciones curriculares escolares sólidas y efectivas.
5. Aprovechar al máximo el papel de liderazgo de los profesores clave en el grupo de enseñanza e investigación y esforzarse por construir un grupo de enseñanza e investigación musical innovador, orientado al aprendizaje y orientado a la investigación.
3. Enfoque del trabajo
1.
2. Actuación del Festival Municipal de Arte.
3. Preparar lecciones colectivamente y asistir a clases colectivamente.
4. Formación de candidatos a música de noveno grado.
Cuatro. Principales trabajos y medidas
1. Este semestre, el grupo de enseñanza e investigación musical explorará la reforma de los métodos de gestión.
Para poder realizar un buen trabajo en el grupo de docencia e investigación las personas deben hacerlo lo mejor que puedan según sus capacidades. Implementar la situación de ventajas complementarias de los docentes de este grupo, formar una división razonable del trabajo, asignar responsabilidades a cada persona y trabajar juntos para movilizar el entusiasmo.
2. Preste atención a la retroalimentación en el aula y a la experiencia docente.
Este semestre continuaremos intercambiando experiencias docentes periódicamente. Comunicar y discutir la inspiración, el ingenio y la confusión docente generados en el proceso de enseñanza en forma escrita u oral para lograr el propósito de aprendizaje mutuo, referencia mutua y crecimiento y progreso común.
3. Organiza cuidadosamente varios grupos de interés extracurriculares.
Todo docente debe ser bueno para descubrir talentos, cultivar la columna vertebral, realizar diferentes tipos de actividades extraescolares y activar la vida cultural de la escuela.
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