Resumen: este artículo elabora y explica las características nacionales de "Autumn Moon over Pinghu" desde los aspectos de estructura musical, modo y armonía. , textura, melodía, etc. Análisis y discusión detallada del tratamiento dramático de la obra y del tratamiento técnico de la interpretación, con el fin de inspirarse para la expresión artística de la música pianística nacional.
Palabras clave: música de piano; Luna de Otoño sobre Pinghu; artes escénicas
Número de clasificación de la Biblioteca de China: J647.4438 0Código de identificación de artículo: A
Pinghu Qiuyue fue originalmente una pieza musical instrumental muy famosa de la ópera cantonesa. La melodía de la música es brillante y suave, y el tono es eufemístico. Representa la luz de la luna y la poética vista nocturna del lago Jiangnan en China, expresando los sentimientos y el amor del autor por el paisaje natural.
El compositor Chen Peixun adaptó esta pieza para piano solo en la década de 1970. Sobre la base de mantener la expresividad de la melodía original, la adaptación aprovecha al máximo las ventajas de las múltiples partes del piano, utiliza texturas rítmicas ricas y coloridas y hace la música más refinada, convirtiéndose en una de las obras maestras de la música para piano nacional. .
Primero, las características nacionales de la estructura y el modo de la forma musical
"Autumn Moon over Pinghu" no es larga y la melodía se puede estirar libremente de una sola vez. La estructura formal de la música se caracteriza por la aplicación de tonos centrales a lo largo de su desarrollo, sirviendo como vínculo entre el pasado y el presente. La música pasa de lo estático a lo dinámico y de lo dinámico a lo estático. Es lírico, emocional y situacional, y sigue los principios estéticos tradicionales chinos, que son muy diferentes de la estructura distintiva de "bloques" de la música occidental.
La música es una obra típica china de cinco tonos y su modo tiene las características del modo Gong Zhiyu. Las transiciones de modo son más frecuentes en el mismo sistema palaciego. Cada pieza musical corta comienza con el énfasis en el sonido palaciego o zhengyin y termina con el sonido pluma. La transición de modo se forma a través de cinco cambios palaciegos, con un efecto suave y natural. un significado elegante.
Por ejemplo, en la primera sección de la música, el diseño del modo es: Gongzhengyu Gongyu. Esta alternancia de modos hace que la melodía esté llena de poder de desarrollo y profundiza la expresividad de la melodía.
2. Características nacionales de las técnicas de desarrollo de la melodía
La melodía es el alma de la música y un factor clave en la formación de la imagen musical. La melodía de Pinghu Qiuyue tiene características típicas de la música de Guangdong: el ritmo cambia libre y abundantemente, y las líneas melódicas saltan hacia adelante, a veces con una gran amplitud. La creación de la melodía de Pinghu Qiuyue se basa en el método tradicional del estribillo y utiliza el método de variación para hacer que la melodía se estire y cambie libremente en el proceso de viajar alrededor de la nota central. El desarrollo de las frases no sólo conserva los aspectos más destacados de la melodía original, sino que también infiltra orgánicamente material nuevo con cambios en las emociones y el vocabulario. Esta técnica de variación libre, que tiene un esqueleto melódico básicamente similar, encarna la visión filosófica de nuestra nación de "similitud con diferencias, diferencias con similitudes".
Tomemos el párrafo 1 como ejemplo. Las primeras tres frases están conectadas de principio a fin y están estrechamente relacionadas. Las últimas tres frases se combinan con la primera frase para desarrollar la melodía, que es una técnica y técnica de repetición común en la música folclórica china.
Ejemplo 1
La oración final del tercer párrafo tiene la misma naturaleza y columna vertebral que la oración final del primer párrafo, formando el final del párrafo y dándole a la melodía un carácter cíclico. característica.
En tercer lugar, la simulación de la textura de los instrumentos musicales nacionales
La ópera cantonesa utiliza Gao Hu como instrumento principal, complementado por Yangqin, Hengdi, Qinqin, etc. Las habilidades para tocar, las características tímbricas y el encanto único de estos instrumentos musicales nacionales se demuestran plenamente en el arreglo para piano.
Por ejemplo, en la primera sección de la música, el compositor utilizó arpegios y adornos de inclinación corta en el piano para simular el portamento de Gao Hu, imitando perfectamente el timbre claro y brillante de Gao Hu.
En el pasaje culminante del 18 al 19, el compositor imita las habilidades de rotación y balanceo del dulcimer a través del acompañamiento del vibrato de la mano izquierda, mientras que la mano derecha imita el efecto de deslizamiento de los dedos de Gao Hu, emitiendo sonidos decorativos. en el área del piano agudo.
Dado que la música original proviene de la ópera cantonesa, la aplicación de la forma de textura de Gao Hu en la música es la línea principal, y la interpretación de la melodía imita principalmente la interpretación de Gao Hu. La habilidad para tocar otros instrumentos musicales étnicos también proporcionó al compositor una rica inspiración. Por ejemplo, el compositor utilizó arpegios densos para imitar el rasguño del guzheng y utilizó vibrato para imitar la forma de tocar de Xiao.
Hay muchos ejemplos de este tipo y debemos entenderlos cuidadosamente cuando jugamos.
En cuarto lugar, enfatice el uso de la armonía pentatónica.
En el uso de la armonía en "Autumn Moon over a Flat Lake", el compositor minimizó deliberadamente la superposición tridimensional de la armonía y debilitó lo tradicional La funcionalidad de la armonía tonal le da a la obra un efecto armónico fresco. En resumen, el autor utiliza métodos como acordes sustitutos, acordes adicionales y acordes omitidos para fortalecer las características estructurales pentatónicas de la armonía.
Por ejemplo, en el compás 19 de la partitura, los acordes de la segunda mitad del primer tiempo deberían configurarse como be-bG-BB-BD según sus atributos funcionales, y el compositor sustituyó bG por bA (símbolo). Los acordes en el segundo tiempo y la segunda mitad del tiempo estaban originalmente en la configuración BA-C-BE-BG. El compositor omitió deliberadamente el sonido C (cambio de palacio).
En el compás 22, el acorde sib-si-fa-ba en el primer tiempo añade el sonido be (cociente), debilitando la relación de superposición de tercer grado del acorde.
Hay muchos ejemplos en la música donde la configuración de acordes del compositor realza la connotación nacional de la obra.
Se puede observar que el compositor utilizó muchas técnicas musicales tradicionales de Europa occidental en su música. Pero su aplicación es gratuita y no está restringido por las técnicas de composición tradicionales europeas en términos de forma, ritmo, armonía, textura, etc. En su creación, expresó plenamente los sentimientos del autor por la música tradicional china. Hizo un intento exitoso de utilizar el piano, un instrumento occidental, para expresar la música tradicional china de cinco tonos.
5. Acerca de la interpretación de la música
Pinghu Qiuyue tiene un fuerte encanto nacional y un estilo noble y elegante, y demuestra plenamente el "vacío" y el "vacío" de la antigua cultura china. Entonces, cuando tocamos esta pieza musical, lo más importante es dejar que la respiración recorra toda la canción, dejar que la respiración esté llena de encanto y dejar que la respiración y el encanto se vuelvan uno, para que la música tocada de esta manera sea sin fin. Para ilustrar el desarrollo de la música, este artículo divide la canción completa en cuatro partes: comienzo, herencia, transición y combinación, * * * incluyendo cinco párrafos.
Desde 1. (Párrafo 1, 1~9)
Al comienzo de la música, es muy importante dejar una quinta en la zona del bajo de la mano izquierda. El jugador presiona las teclas ligeramente con las yemas de los dedos mientras presiona el pedal, lo que hace que el sonido viaje rápidamente. Este quinto bajo vacío tocó cuatro veces seguidas, como una campana flotando en el crepúsculo. El flujo sonoro de treinta y dos tonos parece suave, como una suave brisa que sopla a través del lago, haciendo que el agua se ondula suavemente. Al tocar estas treinta y dos notas, mantenga los dedos sobre las teclas para que la música siga fluyendo. Destacar también el canto de la melodía. Al tocar las teclas, preste atención a la coordinación de sus dedos y muñecas para asegurarse de que cada pequeña línea esté perfectamente conectada. Al mismo tiempo, el centro de gravedad de los dedos se mueve hacia las notas altas, resaltando el sonido de la melodía y haciendo que la calidad del sonido de cada nota sea cristalina. Los acordes del arpegio en la última sección de esta sección deben ser diferentes a los de la sección anterior, al igual que el rasgueo de la pipa, deben tocarse con decisión y potencia, y al mismo tiempo, deben fortalecerse gradualmente como se muestra en la imagen de arriba.
2. Carta de Compromiso (Párrafo 2, 10~13)
Aquí hay un gran contraste. La música pasa a "Carta de Compromiso" con un suspiro en el segundo. la mitad del noveno compás. Tres semicorcheas. El volumen cambia de F a P y el timbre cambia de claro a suave. La melodía de estos cuatro compases también la toca la mano izquierda. Esta melodía tiene una respiración muy larga, así que presta especial atención a tu respiración divertida. El movimiento inicial de la mano izquierda puede ser exagerado y la velocidad al presionar las teclas puede ser más lenta, de modo que se pueda tocar una melodía con un encanto de gran alcance y una connotación más completa. El acompañamiento de la mano derecha utiliza densos arpegios. Al tocar estos arpegios, deben ser ligeros pero no vacíos, el oído debe ser confuso, el volumen debe subir y bajar gradualmente y los dedos deben ser ágiles pero no rígidos. Para resaltar la concepción artística etérea, estos compases deben tocarse en el pedal suave de la izquierda, para controlar mejor el timbre y el volumen. En este pasaje, el compositor le recordó específicamente al intérprete que la mano izquierda debe usar intensidad mp y la mano derecha debe usar intensidad PP. En otras palabras, la melodía no debe quedar ahogada por los cambios en la textura del piano. debe quedar claro para no usurpar el papel de anfitrión.
3. Turno (párrafo 3, 14~17)
Aquí, la música cambia lentamente de suave a emocionante, la dinámica se vuelve cada vez más obvia y la imagen musical se vuelve más intensa. distinto. La música del 14 al 16 consta de tres partes. La parte aguda de la mano derecha es muy importante. Intenta tocar legato tanto como sea posible y toca una melodía cantada.
La clave para los agudos es ser agudo y seguro, para que el tono sea brillante y colorido. La mano izquierda está una octava más abajo y repite la melodía de la mano derecha. La intención del compositor aquí no es simplemente enfatizar la fuerza de la melodía, sino resaltarla a través de cambios en la música de la mano izquierda y derecha (principalmente contraste entre claro y oscuro), haciendo que las líneas melódicas parezcan más suaves y distintas. Por lo tanto, al tocar, es posible que desees tocar las teclas ligeramente con la mano izquierda y presionarlas más lentamente para que la música sea más suave.
(Párrafo 4, 18~22)
Aquí, la música alcanza su clímax en silencio, que es la parte más emotiva de toda la música. El autor elogió con entusiasmo la belleza de la noche y presentó con mayor alegría el mundo etéreo y onírico. Al tocar el clímax de esta pieza musical, la expresión de las emociones debe ser gradual, formando una ola tras otra. Entre las melodías, la respiración debe estar conectada para mantener un estado de excitación continua. Al tocar con la mano izquierda, debes reflejar tu sentido interno de fuerza. Relaja tus brazos y muñecas de acuerdo con la fuerza ff marcada en la partitura y acumula toda la fuerza de tu cuerpo en las yemas de tus dedos. Debes estar tranquilo y pausado al tocar, y los cambios en los tonos séptimo, noveno e incluso duodécimo deben ser precisos y suaves. Tras el clímax de cuatro compases, la música se calma y finaliza con dos breves exclamaciones.
4. Fusión (párrafos 5, 23-25)
El final tiene una concepción artística etérea y de gran alcance. El vibrato de la mano derecha suena como el vibrato de una flauta. Al jugar, debes mostrar el aliento único de Xiao temblando. Al final, el autor utiliza un tono exclamativo, exigiendo que las frases de respiración larga se reproduzcan hábilmente con una voz muy ligera. Aquí se debe agregar un pedal izquierdo para que los dedos se aparten al tocar un toque, formando una ilusión. y tono errático.
La pieza para piano "Autumn Moon over Pinghu" no sólo hereda la esencia de la música tradicional china, sino que también la desarrolla. Los intérpretes deben dar rienda suelta a su imaginación y ampliar la maravillosa concepción artística de la música para demostrar verdaderamente su encanto interior.