1: El significado del boceto de naturaleza muerta, la expresión de la textura corporal depende principalmente del contraste de pinceladas, líneas y tonos. Por ejemplo, objetos duros y lisos como hierro, cerámica, vidrio, etc. , las líneas deben ser estrictas, los colores deben ser uniformes y los trazos no deben ser obvios; se deben usar líneas sueltas para expresar objetos suaves como telas de lana y productos de algodón. El tono no debe ser demasiado uniforme y el tono debe ser uniforme. tenga pinceladas más vívidas y triviales; al pintar seda y satén, los trazos y el tono deben tener una sensación de salto para mostrar sus características brillantes. Pero en el proceso de salto, la transición entre trazos y tonos debe ser suave, para mostrar sus características suaves y suaves. Aprender a expresar la textura de diferentes objetos puede enriquecer las habilidades de expresión y mejorar las habilidades de modelado de bocetos. Sin embargo, debido a las limitaciones de las herramientas de dibujo, la textura sólo puede ser relativamente realista. 2. El principio de composición de naturaleza muerta (1) refleja el gusto de la vida y es razonable. Este es el primer punto. Una vida rica puede producir belleza natural y una vida razonable puede producir una determinada concepción o significado artístico. Por lo tanto, debes tener una idea antes de elegir una naturaleza muerta y no juntar un montón de naturalezas muertas a ciegas. (2) Hay centro, cambio y contraste. Primero hay que elegir una naturaleza muerta principal, que generalmente es más grande, es decir, más grande que la naturaleza muerta subordinada. Ocupa la posición principal de la composición y juega un papel decisivo en el concepto y el tono. Elija una naturaleza muerta subordinada, es decir, auxiliar, cuya forma sea más pequeña o más baja que la naturaleza muerta principal. Puedes tener uno o más bodegones que combinen. Debes considerar sus cambios en tamaño, altura, radio, profundidad y textura. No deben ser demasiado simples ni demasiado desordenados, para que puedas lograr el efecto ideal de ambos. Orden central y cambios contrastantes. 3. Las reglas de la belleza formal de la composición de naturalezas muertas No importa qué tipo de naturaleza muerta elijas y qué concepción artística refleje, si quieres presentar diez combinaciones ideales y dibujar una composición ideal, debes conocer las reglas generales. Belleza formal de otras composiciones. Las ricas imágenes de los bocetos de naturalezas muertas son una buena oportunidad para cultivar las habilidades de composición y comprender la belleza de las formas de la composición, y se les debe prestar atención. En términos generales, una mejor composición debe cumplir con las leyes de la belleza. Sus ventajas son las siguientes: 1. Condensada pero no monótona; 2. Estable pero no rígida; 3. Completa pero no estancada; Hay Maestro, hay una era; 6. Lejos y cerca; 7: Densamente empaquetado; 8: Considere el impulso 9: No desmantele la imagen; Todos los puntos anteriores son fáciles de entender excepto "considerar el impulso". La naturaleza muerta es estática, pero por razones de psicología visual, en algunos casos, la naturaleza muerta también producirá algo de impulso, dando a las personas una sensación de impulso, incluida la dirección y la fuerza del impulso, afectando así la belleza formal de la composición. Si la tetera se coloca sobre la mesa, la dirección en la que apunta el pico de la tetera es la dirección dinámica de la tetera. Colocar dos teteras sobre la mesa con los caños orientados en la misma dirección puede mejorar esta sensación de dinámica y crear belleza formal. Si el caño se orienta de manera diferente, se producirán diferentes dinámicas y diferente belleza formal. Coloque un cuchillo para frutas sobre una mesa o plato, y la dirección apuntada por su punta constituye su dirección dinámica. Si se colocan dos cuchillos para frutas juntos, diferentes métodos de colocación producirán diferentes dinámicas; Un frasco redondo y una manzana. Si se mira a cada uno de ellos por sí solo, no hay una dirección segura. Si los juntas, crean algún tipo de impulso. En términos generales, la posición del objeto más pequeño es la dirección del impulso de este grupo de objetos. Si coloca un objeto más pequeño frente al objeto más pequeño en esta dirección, el impulso será más fuerte, formando un impulso unilateral; si coloca un objeto en la dirección opuesta, el impulso se compensará. formado. En la composición de naturaleza muerta, el fondo entrelazado también formará un cierto impulso. Si es vertical, el impulso es más estable si está inclinado o sus pliegues están inclinados, formará un cierto impulso y tendrá direccionalidad. Si esta direccionalidad está en línea con la dirección del potencial dinámico de la naturaleza muerta, mejorará la sensación dinámica de la naturaleza muerta; por el contrario, debilitará la sensación de movimiento y producirá un cierto equilibrio visual; Los anteriores son sólo los principios de composición más básicos, que deben utilizarse con flexibilidad en la práctica. Se puede decir que el proceso de organización y disposición de la naturaleza muerta es el proceso de la práctica artística, es decir, el proceso de aprendizaje y superación. Por ello, debes aprender a organizar la naturaleza muerta para que puedas dibujar una obra ideal. 4. La técnica de expresión de la textura del bodegón. La expresión de la textura depende principalmente del contraste y cambios de pinceladas, líneas y tonos. Por ejemplo, objetos duros y lisos como hierro, cerámica, vidrio, etc. , las líneas deben ser rigurosas, los colores deben ser uniformes y los trazos no deben ser obvios; se deben usar líneas sueltas para expresar objetos suaves como telas de lana y productos de algodón. El tono no debe ser demasiado uniforme y el tono debe ser uniforme. tener pinceladas más vívidas y triviales; al pintar seda y satén, los trazos y tonos deben tener una sensación de salto para mostrar sus características brillantes. Pero en el proceso de salto, la transición entre trazos y tonos debe ser suave, para mostrar sus características suaves y suaves.
Aprender a expresar la textura de diferentes objetos puede enriquecer las habilidades de expresión y mejorar las habilidades de modelado de bocetos. Sin embargo, debido a las limitaciones de las herramientas de dibujo, la textura sólo puede ser relativamente realista.
1. Establecer una composición
Organizar deliberadamente la composición de manera que los objetos en la pantalla tengan la prioridad adecuada, la composición sea equilibrada y diversa, y las desventajas de estar dispersas, caóticas, Se evitan los espacios vacíos y abarrotados.
2. Dibuja una estructura corporal grande
Utiliza líneas rectas largas para dibujar la estructura física del objeto (las partes invisibles del objeto también deben dibujarse ligeramente), lo que requiere la forma. y proporción del objeto, relación estructural.
Preciso. Luego, dibuje la forma y la posición de cada nivel de luz y oscuridad (claros, luces, medios tonos, sombras, sombras y líneas de intersección).
3. Profundiza gradualmente en la forma
A través de la descripción clara y oscura de la forma (del todo a la parte, de grande a pequeño), la sensación de volumen del objeto. va tomando forma paulatinamente. Es muy importante y crítico el texto
Los detalles deben estar cuidadosamente elaborados.
4.Ajuste completado