El estatus de Rene Clair en la industria cinematográfica

Verticalmente, es el artista cinematográfico francés más famoso desde Georges Méliès y Max Lindet. Horizontalmente, él, Jean Renoir y Marcel Canet son conocidos como las tres figuras destacadas de la industria cinematográfica francesa. Además, Claire fue la primera artista cinematográfica admitida como miembro de la Académie Française. La Academia Francesa fue fundada en 1635 y el número de académicos se ha mantenido durante mucho tiempo en 40. Este es un honor que dura toda la vida. Sólo cuando el académico actual muere, alguien puede hacerse cargo, por eso a los académicos franceses se les llama "40 inmortales". Claire se convirtió en académica en 1962 y Kahn fue elegido en 1979. Si Renoir no se hubiera establecido en los Estados Unidos, podría haber recibido este honor (por supuesto, esto depende de si podrá recuperar la muerte de un académico durante su vida).

La recepción del honor académico por parte de Claire, que recuerda el humilde estatus de la película durante mucho tiempo después de su nacimiento, tiene un gran significado simbólico. Claire se unió a la industria del cine cuando todavía era una profesión despreciada por las clases altas, comenzando como actriz. En aquella época se necesitaba valentía para dedicarse a esta profesión, e incluso algunas personas valientes tomarían diversas medidas después de convertirse en actores de cine, como elegir un nombre artístico para evitar que sus familiares y amigos conocieran su profesión. Me pregunto si Claire cambió su nombre por este motivo.

Claire debió llenarse de emoción cuando aceptó el honor que le concedía la Academia Francesa. Para agradecer los elogios de la más alta institución de investigación académica de Francia, pronunció un discurso titulado "Aplausos para el arte cinematográfico" en la ceremonia de aceptación celebrada por la institución. Las primeras frases son las siguientes: "En la historia de su institución, es raro que una persona aceptada tenga un título tan bajo como Shadow Fiddler. Lo que trae es sólo una ilusión; si la gente no conoce a la persona que acepta el honor Sólo un representante enviado con este propósito, entonces hay muchos motivos para sorprenderse por lo que está haciendo hoy. No es una persona que hoy es aceptada entre ustedes, sino una forma de expresión que sus predecesores no sabían que existía. Es casi la misma época de nuestro siglo cuando nació este arte, y la buena fortuna le dio el nombre de Lumière."

La primera película de René Clair, "Paris durmió" (1924), ha demostrado un gran talento artístico. , que es un símbolo importante del cine de vanguardia. La película muestra a un científico loco que utiliza una lámpara mágica para dormir a París. Filmada al aire libre con fondos limitados, esta película describe la difícil situación de ocho personajes que viven en un París muerto con una imaginación única y una sátira alegre. Las imágenes de la película son hermosas y podría decirse que la Torre Eiffel es el verdadero héroe de la película.

Las más de 40 películas de Claire a lo largo de su vida tienen una fuerte huella de la cultura francesa y reflejan plenamente las características de la nación francesa. La gente lo elogia como el maestro del cine más francés entre los directores franceses. Clare no sólo es una directora de cine y dramaturga diligente y práctica, sino también una teórica del cine en constante búsqueda. Comenzó a escribir reseñas cinematográficas y artículos teóricos en 1922. En su práctica creativa, escribió sobre sus pensamientos y su recomprensión del arte cinematográfico y sus puntos de vista únicos sobre los métodos de expresión cinematográfica, que recopiló en una colección de caprichos cinematográficos (publicada en 1951). ). En sus últimos años, escribió la monografía "Películas de ayer, Películas de hoy" (65438). Además, Claire también es escritora y sus obras principales incluyen "Adams", "El príncipe de China" y "Bits and Pieces". .

El realismo poético es una tendencia en la creación cinematográfica francesa posterior a los años 1930. Estas películas heredan el espíritu innovador del impresionismo y las vanguardias de los años 1920, pero están estrechamente relacionadas con la realidad social. Las películas se basan en la vida real en Francia, especialmente en la sociedad de clase baja. Utilizan un estilo emocional para describir las experiencias de la gente común y utilizan una gran cantidad de métodos cinematográficos para expresar las actividades psicológicas de los personajes. tragedias, y están llenas de poesía al mismo tiempo que muestran escenas reales de la vida cotidiana. En términos de expresión, se diferencia del montaje, que a menudo utiliza planos largos y profundidad de campo, la actuación del actor es simple y natural, llena de vida;

Figuras y obras representativas del realismo poético: "Los aleros de París". "Parte 2" (1930), "Millones de francos" (1931), "La libertad nos pertenece" (1932). , "14 de julio" (1933) Jean Vigo (1905-1934) era bueno rodando temas sociales serios, un genio que murió joven, incluidas escenas documentales de Niza (1929), el largometraje Viaje cero (1933) y Barcaza Atlantis (65438).

Dewey tendría El fugitivo, de Marcel Canet (1909-), Foggy Dock (1938) y Sale el sol (1939). El representante más importante del realismo poético es Jean Renoir, entre cuyas obras representativas se encuentran "Desilusión" (1937) y "Reglas del juego" (1939).

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