¿Es bueno ver "Love Fight" de Chung Han-liang?

Muchos de los personajes interpretados por Chung Han-liang tienen este significado: inocentes, sentimentales, suaves, brillantes, frescos y puros en el fondo: fáciles de perdonar. Esto también es cierto. La cámara miró el rostro pálido de Lily y se volvió para seguir su figura tambaleante y desolada llorando en silencio. Había una desesperación sin fondo en su rostro, como si se hubiera estado hundiendo toda su vida. Este conjunto de tomas es muy hermoso. Él camina frente a la cámara y todo lo que lo rodea se desvanece gradualmente. Los fragmentos incoherentes son como fragmentos rotos, revelando su corazón evasivo y asustado. La pálida luz del techo le da un temperamento indiferente y solitario. , y la actuación de Zhong Hanliang es muy concisa y sencilla: este es un hombre que enfrenta el abismo y la tragedia de la vida. Siempre había una corriente subterránea cuando miraba a la cámara y guardaba silencio. Representaba la dignidad que aún mantiene el resultado final en medio de la lucha interna y el colapso, el dolor que no es confuso, el entusiasmo que no se puede destruir y el dolor. que traspasa los huesos. Retrocede con erguida dureza. La imagen de un hombre así es vívida y profunda.

La diferencia con los roles anteriores es que esta vez ya no interpreta a una leyenda de la historia o de los cuentos de hadas para adultos. Ya no es un personaje distante en una historia demasiado tortuosa o dulce que hace que la gente se sienta incómoda. Siéntete libre de romperte el corazón por él fuera de sus límites seguros. Chu Sinan es un personaje tan real y cercano que incluso puede dar a la gente una sensación de agresión. Tiene la impotencia para enfrentar la realidad, la lentitud de las emociones y el fuerte conflicto interno y la opresión ante el envejecimiento. Comenzó a bailar, parecía haber alcanzado una especie de perfección y eternidad. Algunas tramas se vuelven más bellas cuanto más duran en la película, como el pánico y los tanteos del protagonista antes de que aparezca el monstruo en una película de terror, o el director que se contuvo durante más de cien minutos e ignoró deliberadamente la loca sensación que Finalmente estalló al final. También me gusta bailar en las películas. Cuántas películas han sido recordadas durante mucho tiempo por los bailes inspiradores que contienen, y cuántos cinéfilos de diferentes generaciones han imitado los mismos clips de baile para amar, soñar y encontrar... El tiempo pasa y esa gente baila. bajo el juego de luces y sombras. Siempre joven y fresco.

Chung Hanliang comprendió con éxito por primera vez el estilo de baile de Chu Sinan. Todos los bailes presentados en la película eran bailes de Chu Sinan, no de Chung Hanliang. Su propio baile tiene un sabor diferente: pasos perezosos, postura ágil, la cantidad justa de tentación, la sonrisa no es una invitación para ti, lo sexy no es pedirte que te sometas, pero está lleno de magia que hace latir el corazón de las personas. La danza de Chu Sinan es el clímax de toda la película, trascendiendo todos los altibajos de la estructura narrativa, trascendiendo todas las técnicas e intentos artísticos o comerciales, trascendiendo el amor del director que intencionalmente anula los sueños y trascendiendo la fragilidad del deseo del público por una final feliz. Las películas son el arte de soñar y la danza es la magia de los sueños: el mundo es increíblemente hermoso y cada segundo es más hermoso que el anterior.

Una característica del baile de Zhong Hanliang es que es capaz de incorporar elementos escénicos en el baile. No se limita a hacer expresiones animadas y movimientos estándar, sino que está inmerso en una emoción y moviliza el lenguaje corporal. para hacer que esta emoción sea difusa y clara. Por ejemplo, Rumba representa el amor. Cuando toca la cara de Lily, hace que la gente sienta una atracción fatal. Cuando inclina ligeramente la cabeza, baja los ojos y le tiende la mano, es tan frío y reservado. muestra un fuerte deseo de dominar, y él la abraza. Cuando la cintura de Lily se inclina hacia abajo infinitamente, recuerda vagamente a la gente todo el amor persistente que parece. Por ejemplo, en los dos bailes en los que participó en la competencia, Chu Sinan estaba decidido a ganar, por lo que durante el baile, tenía una sonrisa confiada y emocionada en su rostro escondida bajo la restricción. Se movía suave y poderosamente, y su rostro. Siguió mirando a Lily, con una luz extravagante y danzante en sus ojos, como lava surgiendo bajo el hielo sólido, como un rey en el escenario. Otro ejemplo es el baile de toros con Xiaoman al final. Chu Sinan dijo que la connotación es que las personas enamoradas morirán de angustia. El vestido rojo de Xiaoman se balancea como la luz de una vela, y los dos bailan con un deseo casi ardiente. Fueron levantados con orgullo, como si lo único que pudiera terminar con esto fuera el cielo, y los ojos de Chu Sinan eran fríos y profundos, al igual que la mirada a través del cielo, que era un abismo insuperable para ella.

Cuando vi todas las tramas donde Chu Sinan hablaba de su sueño de bailar y del enfrentamiento entre su sueño y la realidad, no pude evitar pensar en el propio Chung Han-liang. Chu Sinan dijo que la danza no es como la vida, donde puedes hacer concesiones. Zhong Hanliang dijo: la música dance es mi vida. Chu Sinan dijo que a medida que pase el tiempo, la belleza y el coraje de los bailarines durarán para siempre. Zhong Hanliang dijo que la danza más magnífica no es la danza del cuerpo, sino la danza del alma.

Si se le pide al público que adivine, en la película, Chu Sinan rompió a llorar mirando el pasado de risa con Lily en la proyección en la pared, entonces, ¿lo está haciendo por amor? Parece que no hay una respuesta definitiva a esta pregunta. Para Chu Sinan, creo que tal vez sí, pero para Zhong Hanliang, tal vez no. La vida de Chu Sinan llegó a un final abrupto al final de la película, y a través de la figura bailando indulgentemente en la pantalla, se puede conectar claramente con los ojos brillantes y apagados y el apoyo de Zhong Hanliang cuando perseguía luces, fuegos artificiales, grupos de baile y multitudes cuando era joven. El desenfreno y la soledad de bailar con una copa de vino tinto, así como la elegancia y tranquilidad de tener alma de bailarín. La vida flotante ha recorrido mil millas.

piano ha sido el instrumento de teclado más importante en Europa y América. Abarca un rango más amplio que cualquier otro instrumento, a menudo más de 7 octavas, desde La2 hasta C. Además, su rango dinámico es mejor que el del órgano. El piano se originó en Europa. A finales del siglo XVII, el italiano Bartolommeo Cristofori inventó un instrumento de teclado similar al piano moderno. Tiene una historia de más de 300 años. El desarrollo del piano 1. Los primeros instrumentos de teclado clavecín y clavecín (clavecín) A partir de finales del siglo XVI, el clavecín y el clavecín se hicieron populares gradualmente hasta que fueron reemplazados por el piano a finales del siglo XVIII. ——El principio de sonido del clavicémbalo es completamente diferente al del piano clásico. Era un instrumento extremadamente ornamentado, similar en apariencia a los pianos de cola actuales, con dos o tres teclados. El sonido del clavecín se produce a partir de cuerdas pulsadas, claro y agudo. Desafortunadamente, a diferencia de un piano, puede volverse entrecortado fácilmente. -El clavicordio, también llamado clavecín, es uno de los primeros instrumentos de teclado y apareció en el siglo XV. Consiste en una caja rectangular sin patas que se puede jugar sobre una mesa. Aunque parece un clavicémbalo, se golpea con un martillo en lugar de puntearlo. Este dispositivo es similar a un piano moderno, pero es relativamente simple, el volumen es débil y el tono no es muy brillante. 2. El proceso de desarrollo del piano El piano fue inventado por el italiano Bartolomeo Cristofori hacia 1709. Desde la perspectiva de la historia del desarrollo de los instrumentos de teclado, la estructura del piano moderno (Pianoforte corto) evolucionó a partir del clavecín pulsado y el clavicordio, los predecesores del piano. Christopher llama a su piano "El rey de los pianos". Por estas palabras conocemos el origen del antiguo nombre del piano-pianoforte. 3. Pianos modernos Hay dos tipos principales de pianos modernos: pianos verticales y pianos de cola. Hay pianos verticales de tamaño estándar y pequeño en la casa vertical, mientras que los pianos de cola vienen en muchos tamaños, desde los más pequeños hasta los de cola de concierto. Los primeros pianos eran largos o verticales. Un piano tiene básicamente de ochenta y cinco a ochenta y ocho teclas, y un piano tiene de dos a tres pedales. Hay dos más importantes, uno a la derecha, llamado pedal fuerte, para que se puedan soltar todos los dispositivos de frenado, y cualquier cuerda pueda vibrar libremente al golpearla hasta que se suelte el pedal. El de la izquierda se llama pedal suave, que es un pedal que emite un sonido suave. El material principal del piano El piano es un precioso instrumento musical con una estructura compleja que incluye principalmente la carcasa del piano, * * caja armónica, teclas, cuerdas, martillos, clavos para cuerdas, etc. La carcasa del piano está hecha de madera contrachapada de Indonesia y la tapa armónica está hecha de abeto y pino de China continental. Las cuerdas, los martillos y las llaves se importan de Alemania y el Reino Unido, lo que garantiza la calidad del producto. La estructura principal del piano es 1. Los pedales se refieren a los pedales debajo del piano. Es el accesorio más importante del piano además del teclado. El 1711 fue inventado por el fabricante de instrumentos musicales italiano Bartolommeo Cristofori cuando estaba renovando el piano. Se divide principalmente en tres partes: - El pedal amortiguador fue inventado por un inglés, John Broadwood, en 1783. Suele ser el pedal situado más a la derecha debajo del piano. Cuando se pisa el pedal de sostenido, el sostenido, que normalmente descansa sobre las cuerdas, se eleva inmediatamente. Deja que todas las cuerdas vibren continuamente. Cuando se suelta el pedal, todos los amortiguadores presionan contra las cuerdas y dejan de sonar. Debido a que presionar el pedal amortiguador amplificará el sonido del piano hasta cierto punto, también se le llama pedal fuerte. -El pedal silenciado es el pedal ubicado en el extremo izquierdo del piano. Tiene dos funciones diferentes. En un instrumento de plataforma, cuando pisas el pedal suave, el martillo se mueve inmediatamente hacia los lados de modo que golpea sólo dos de las tres cuerdas o una de las dos cuerdas (si hay tres cuerdas por nota, entonces sólo se golpean dos cuerdas; si solo hay una cuerda por nota, el resultado del movimiento es que la parte más suave del martillo toca la cuerda, haciendo que el sonido sea muy puro y suave cuando se presiona la parte suave. Al pedalear, todos los martillos se acercan a las cuerdas. para reducir el impulso, la duración y la intensidad del golpe, y hacer el volumen más pequeño. -suostenutopodel: ubicado en el medio de los pianos modernos, además del pedal de sostenido y el pedal suave. Un pedal con propiedades especiales. sonido o vibración de cuerdas.