Text/Japanese B
de la Asociación de Artistas de China. Creo firmemente que el camino artístico de un artista es muy difícil y deprimente. Lo que tiene que afrontar no es sólo el vasto océano del arte y las innumerables obras de arte, sino también diversas teorías, tendencias y escuelas de arte maduras y emergentes en la historia del arte humano, así como la debilidad de la creación artística personal y la difícil situación. y el arte estrecho, así como obstáculos en la experiencia interior del artista, los medios de expresión, la tecnología e incluso los materiales. Por tanto, la base de la creación artística personal y la evolución basada en esta tecnología significa luchar, luchar, rendirse, crecer, esperar… todo ello significa una especie de dolor similar a la transformación.
Debido a la "Estrella Pentagonal" (serie) de Qian Wen, he estado prestando atención a la creación de Qian Wen y al doloroso camino de creación artística de Qian Wen durante mucho tiempo, y traté de describir brevemente su camino de creación artística.
[Soy] Qian Wen, graduado del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal del Noreste en 1986 y de la Novena Clase de Capacitación en Pintura al Óleo de la Academia Central de Bellas Artes en 1997. Actualmente enseña en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal de Jilin. Inicialmente, las ideas artísticas tradicionales del realismo revolucionario y el romanticismo revolucionario ocuparon una posición fundamental en la vida artística de Qian Wen. Su estilo artístico lo aprendió principalmente de Gregory. Después de graduarse de la Universidad Normal del Noreste, creó obras como Qu Yuan y Liu Hulan, que obviamente fueron muy populares en la ex Unión Soviética y llenas de connotaciones políticas "revolucionarias". Los personajes son "altos, grandes y completos" y están llenos de expresiones y movimientos de personajes etiquetados. Este punto de partida muestra que Qian Wen fue un artista que creció bebiendo la leche de la "revolución" y siguió el camino artístico estilizado de esa época en China. Según su trayectoria creativa temprana o punto de partida artístico y concepto artístico inicial, debería haber seguido la ruta realista estándar.
Sin embargo, después de todo, Qian Wen está cambiando constantemente, y el primer cambio se produjo en 1989. Sabemos que en la década de 1980 el pensamiento era bastante activo, incluso un poco apasionante. Tanto los estudiosos como los artistas están sufriendo un importante bautismo conceptual, y todos muestran inquietud y ansiedad en mayor o menor medida. La manifestación más destacada es el pensamiento profundo y la introspección de la cultura nacional tradicional, e incluso la rebelión y la subversión relativamente directas. No sólo en el campo del arte, sino también en campos culturales como el pensamiento, la literatura, el cine y la televisión, está surgiendo una tendencia crítica. Durante este período, Qian Wen también experimentó una gran batalla personal. Sin embargo, el ganador de esta lucha siguió siendo un realista sólido, pero su modo creativo inherente comenzó a hacer algunas concesiones y avanzó en la dirección del realismo fotográfico clásico. Durante este período, Qian Wen fue influenciado por más artistas, como Rembrandt y All Evils. Aunque todavía caminaba por el camino del realismo, comenzó a abandonar el modo único de creación artística a largo plazo.
Estilo, explora otro enfoque realista y técnica de expresión, y comienza la transición del modelo ideal dominante de sociedad a la dirección de capturar y expresar los propios pensamientos y emociones a través de la forma del arte.
En esta etapa se crearon obras representativas como "All Red Estatua" y "3:10 PM", que expresan el estilo de realismo clásico de Rembrandt y el estilo de realismo fotográfico de Ewell. 15.10 horas, tinajas de barro, velas, candelabros, paredes y tableros, retratos y estatuas moteadas de rojo, etc. , están llenos de sentimiento clásico y significado estético, y revelan al artista. A través de una comprensión y descripción precisas de la forma en que existe la sociedad, los pensamientos, emociones y cognición social del pintor se expresan describiendo el estado del objeto. En esta etapa, la calidad técnica de la pintura realista de Qian Wen continuó mejorando, formando buenas habilidades de pintura realista, lo que sentó una buena base para su desarrollo creativo.
【ⅱ】Después de 1995, influenciado por tendencias artísticas como el expresionismo y el surrealismo, Qian Wen hizo nuevos juicios sobre las formas de arte clásicas y tradicionales, lo que resultó en la primera dirección artística personal. Durante este período, el arte contemporáneo chino estaba en ascenso y entrando en una etapa de vigoroso desarrollo. Qian Wen se vio una vez más impactado por las tendencias del arte contemporáneo, especialmente los tres grandes estudios, a saber, la teoría del subconsciente de Freud y la escuela de arte surrealista formada bajo la influencia de esta teoría, que tuvo un gran impacto en la influencia del artista en el mundo. La mirada despiadada se expresa plenamente en sus obras. Este cambio lo podemos ver en los dibujos de su vida y en algunos retratos de esta etapa. Desde la perspectiva de los gráficos y el color, comenzó a salir del modo creativo del realismo clásico e incluso del realismo fotográfico, tratando de romper el estado original de existencia, y los gráficos comenzaron a sufrir algunas deformaciones. El uso del color también comenzó a mostrar la marca interior y la refracción emocional del artista, y el método de pintura comenzó a romper con el método de representación realista, agregando colores más expresivos e impresionistas. Aunque estas obras siguen siendo formas de expresión específicas, todo el efecto visual ha roto claramente sus propios valores artísticos y ha comenzado a avanzar hacia una nueva etapa, convirtiéndose en un importante punto de inflexión y un nuevo punto de partida para su creación artística.
Siguiendo este pensamiento artístico, también creó la serie "flores secas", como "Flores secas en el viejo forro rojo" y otras obras, así como "Rainbow Gate" y "Mobile Phone" (no publicados todavía) que se centran en las condiciones de vida de las personas finlandesas). Representa la comprensión esencial del artista del objeto de expresión artística, intenta mostrar las condiciones de vida social de las personas y también expresa un profundo interrogatorio de la forma de arte y la conciencia social del artista. Fue más allá del enfoque realista en el que había insistido durante muchos años y presentó una gran cantidad de estilos surrealistas. Basado en la experiencia interna personal del artista, realizó una exploración y presentación en profundidad de la naturaleza de la existencia social, expresando la comprensión intuitiva e intuitiva del artista de muchas hermosas formas externas de existencia, incluido el estilo de vida. Esta acumulación condujo directamente a las creaciones más brillantes de Qian Wen a principios de siglo.
[ⅲ] Alrededor de 1999, Qian Wen absorbió la profunda nutrición del arte contemporáneo, dio grandes pasos hacia el objetivo del arte contemporáneo con su acumulación a largo plazo de habilidades de pintura realista y exploró expresiones artísticas con valor pionero. y Se logró un avance clave.
Explora las escenas de reacciones psicológicas personales de diversas formas de existencia social, especialmente cuando examina las estrellas de cinco puntas y las banderas rojas más simbólicas de China, y descubre el significado oculto detrás de una existencia. , bueno, sublime o corrupto, feo, cruel, oscuro, pisoteado, destruido, etc. Usó una vieja tela roja para rodear estrellas de cinco puntas, cruces, banderas, mapas, etc. Tiene un significado de instalación y luego utiliza los medios del arte de la pintura realista para expresar esas imágenes con conceptos nacionales y regionales y conceptos políticos dominantes, revelando la cognición filosófica interna y la reflexión ideológica del artista bajo estos conceptos.
[ⅳ] Esta transformación de Qian Wen es sin duda un importante punto de inflexión en su proceso creativo. Tiene las características de la época y representa la tendencia que siguen los artistas que crecieron en la década de 1980. Arte contemporáneo Bajo el impacto de la influencia de la pintura clásica y tradicional, se esfuerza por deshacerse de los grilletes de la pintura clásica y tradicional y mantenerse cerca de la tendencia del arte contemporáneo.
Desde la perspectiva del desarrollo. Como ley del arte personal, tales cambios son objetivos e inevitables, especialmente para personas como Qian Wen. No entró completamente en el modo de existencia del arte contemporáneo, sino que fue impulsado por la esencia del pensamiento del arte contemporáneo y se basó en su comprensión y comprensión personal. de existencia social para enfatizar el tema de la creación a través de la creación secundaria de instalaciones y pinturas. Esto es digno de reconocimiento. Rodeó la tela roja con estrellas de cinco puntas, que en sí misma es una creación artística. Su objetivo es expresar la mezcla y confusión de la política, los partidos políticos y los conceptos nacionales. Sobre esta base, según él, tiene el color del arte de instalación. La psicología de la imagen de la instalación formó una reacción o sugerencia psicológica, utilizando métodos de pintura surrealistas para fortalecer y profundizar esta cognición. Porque en el proceso de su creación artística secundaria, exageró y fortaleció significativamente la concretización de la forma artística de instalación, restringiendo las limitaciones de la expresión de la "instalación" misma. En la imagen formada se destaca tanto la brillante y poderosa vitalidad de las cosas como la oscuridad y la muerte de la corrupción y el pecado en el proceso de la existencia, lo que aclara el monólogo interior y las sugerencias psicológicas del artista.
Al mismo tiempo, Qian Wen no se limitó a describir y fortalecer el proyecto de "instalación" en detalle. Además, abstrajo las obras de arte de segundo grado para formar una imagen artística con un efecto de relieve, rompiendo completamente su estilo realista y pasando de la fuente de la creación a la expresión abstracta pura.
Llegados a este punto, podemos hacer una descripción básica de la creación artística y el recorrido artístico de Qian Wen.
En primer lugar, su ruta de creación artística es el realismo clásico - surrealismo basado en el realismo - instalación basada en el arte contemporáneo - expresión pictórica.
Esta ruta pertenece a la ruta general de la evolución del estilo artístico personal, y es también un camino sólido y con los pies en la tierra a seguir. En comparación con algunos artistas contemporáneos que carecen de la base de la pintura concreta y son sospechosos de "graffiti", la creación de arte contemporáneo de Qian Wen tiene un desarrollo más lógico, más proactivo y expresivo. Sus obras, incluida la reciente serie "Pentagrama", son muy abstractas y también tienen elementos básicos de realismo, por lo que los símbolos del lenguaje artístico con reconocimiento de imágenes pueden percibirse y comprenderse desde un punto de vista artístico.
En segundo lugar, sus obras tienen un sentido de trascendencia de esquemas y un espacio abierto a la imaginación. Por ejemplo, las imágenes de "Pentagonal Star" pueden dar a la gente una percepción directa de la existencia de países y regímenes políticos (debido a la inercia cognitiva visual de la tela roja y las estrellas de cinco puntas), e imágenes del entorno natural en el que se mueven los seres humanos. Los seres dependen para sobrevivir (debido a las montañas, los valles, el significado de la tierra, el mar, etc. en los mapas), y las imágenes de la mente humana (imágenes del cerebro y el sentido del movimiento). Muestra que las ideas creativas de Qian Wen comenzaron a despegar de la pista del realismo tradicional y se apresuraron hacia la deconstrucción que expresa directamente cualidades espirituales personales y reflexiones ideológicas de una manera diversa y abierta, con patrones e indicadores de imágenes delicados e identificables. Éste es el límite de la expresión artística abstracta que el público puede reconocer en general. Si cruzamos esta frontera, entraremos en otro campo creativo de autoentretenimiento y autoexpresión difícil de identificar, además de los pintores.
Además, el "Arte de instalación y pintura" de Qian Wen se basa en las ventajas y valores creativos del arte de instalación, como la motivación creativa y el efecto de una estrella de cinco puntas rodeada de tela roja. Al mismo tiempo, todavía no estoy satisfecho con el nivel de creación. De hecho, es bastante nuevo e innovador utilizar pintura realista para representar, exagerar y fortalecer aún más las ideas creativas del artista, de modo que la obra tenga efectos cognitivos y estéticos duales.
[5] El camino de creación artística de Qian Wen es un camino artístico general que comienza con la pintura realista y tiene profundas habilidades de pintura realista. Esta ruta sentó las bases técnicas de su creación y le proporcionó una importante garantía para captar el concepto creativo en sincronía con el progreso y los cambios de la sociedad. Por lo tanto, gradualmente puede completar varios saltos en su estilo creativo y conceptos creativos, y darse cuenta de la dirección de su forma experimental de creación artística.
La trayectoria creativa de Qian Wen tiene un muy buen valor de referencia para el desarrollo de los artistas contemporáneos.
Texto/Qian Wen
El siguiente texto es mi pensamiento interno sobre el arte antes y después de escribir la serie "1999-Works" en 1999. Realmente registra mi comprensión y búsqueda del arte durante ese período.
(1) En lo que respecta al arte de la pintura, no es más que un esquema, que refleja el pensamiento metafísico del artista sobre el mundo.
Los patrones se crean mediante el uso único que hace el artista de la forma, el color, el material y otros factores multimedia. Estos factores mediáticos se utilizan para expresar los sentimientos verdaderos y únicos del arte sobre el mundo objetivo o el mundo interior. Este verdadero sentimiento es la fuente de la creación artística y la fuente de motivación para que el arte pase de la tradición al mundo moderno y hacia el futuro.
(2)
Una historia del arte es también una historia del desarrollo espiritual humano. Cómo expresar el espíritu a través de materiales materiales es una búsqueda de toda la vida de los artistas en el país y en el extranjero.
Por casualidad, descubrí que el agujero en la esquina y la vieja tela roja y negra de doble capa coincidían con algunos de los sentimientos que buscaba en lo más profundo de mi alma. Estos sentimientos que no se pueden explicar claramente con palabras son desnudos, crueles, quebrantados, misteriosos, luchadores y llenos de movimiento vital, pero todos son inexactos. En definitiva, me parece ver la existencia interior, privada y esencial de una cosa, lo que puede ser la connotación espiritual de obras posteriores.
(3)
Recuerdo haber leído un libro americano llamado Art Form, que decía que la existencia del mundo es una forma, y el arte expresa la existencia esencial del mundo a través de una forma.
La esencia de nuestro mundo real a menudo está oculta bajo formas superficiales, y las personas a menudo se encuentran en la falsa cara de la "inconsciencia colectiva", lo que hace que nuestro mundo y nuestras vidas estén rodeados por un velo aparentemente "blanco". . He estado pensando en cómo descubrir la superficie y cómo expresar plenamente esta existencia privada y esencial utilizando un lenguaje pictórico.
A través del uso de símbolos culturales como estrellas de cinco puntas, cruces y banderas como imágenes en la obra, se expresa la existencia de esta esencia privada y se realiza un análisis cara a cara de la cultura y Se añade la historia.
A medida que el alma se expande, la creación siempre tenderá a ser completa y madura, pero nunca será completa y madura, ¡por eso el corazón en lo profundo de mi alma siempre me guiará hacia adelante! Esta es una de las tesis de graduación de la Clase de Investigación de Pintura al Óleo de la Academia Central de Bellas Artes. Fue bien recibida por el Sr. Su en ese momento y se publicó en "Contemporary Academy Art" 98.438 Número 0 <. /p>
Qian Wen
Estas palabras fueron pronunciadas improvisadamente mientras charlaba con un amigo y son mis puntos de vista personales sobre estos temas. El contenido se limita básicamente al caballete y debe haber muchos lugares extremos e inapropiados. Sinceramente les pido a mis amigos profesores que me corrijan.
(1)
En lo que a pintura se refiere, no es más que la expresión de formas más la expresión de colores y materiales para transmitir arte metafísico.
(2)
Los alimentos que la gente consume ahora requieren "alimentos verdes", es decir, alimentos silvestres y cultivados de forma natural.
Los adornos y la ostentación en las obras de arte son hipócritas, vistosos y sensacionales, como el espeso colorete de una mujer.
La gente está entusiasmada con la exposición de bocetos del Sr. Wang Shikuo.
Hoy en día a mucha gente le gustan los cuadros infantiles precisamente por su inocencia y sencillez. En sus mentes jóvenes, no conocen el “valor” de presumir.
La presencia de la sencillez y el arte.
(3)
Comprensión de habilidades. La historia de la pintura es también la historia de los objetos del cuestionamiento visual humano. El establecimiento de cualquier maestro es el resultado único de la percepción intuitiva del objeto. Luego, utiliza una técnica para expresar ese sentimiento exactamente. Esta tecnología es una habilidad.
Entonces, aprender arte se trata primero de aprender a observar y percibir objetos con tus propios ojos, no con habilidades.
Las habilidades son el medio a través del cual se expresan emociones y sentimientos. Sin emociones y sentimientos, las habilidades pierden su significado.
(4)
La sinceridad hacia el arte debe provenir del respeto por la época tradicional, la nación y el propio artista, en lugar del apego superficial al arte.
(5)
Estrictamente hablando, todas las obras de arte son expresiones de los ideales artísticos que persiguen los artistas.
Debido a los diferentes métodos de comunicación, se puede dividir en técnicas de expresión clásicas, realistas, surrealistas, expresionistas, abstractas y otras. La determinación de este lenguaje pictórico es aportada por el carácter, el temperamento, la cultura, los conceptos y la época del artista.
(6)
La historia alguna vez fue oscura, y la razón por la que podemos mirar hacia el pasado y encontrar el camino depende de la gran historia como las estrellas en el cielo nocturno. La razón por la que el arte puede expandirse se debe a las enseñanzas de maestros antiguos y modernos en el país y en el extranjero. Es el resultado de "revisar el pasado y aprender lo nuevo".
En la historia del arte hay personajes destacados que heredan la tradición y alcanzan el éxito, y también hay personajes destacados que se "rebeldan" la tradición, como Duchamp.
Basado en un profundo conocimiento del arte tradicional, se añadió una barba al rostro de Mona Lisa y el urinario se llevó al museo para su exhibición. Se puede decir que "se fue el invierno y llega la primavera" y "otro pueblo brilla". En este sentido, también es el resultado de "revisar el pasado y aprender lo nuevo", y es la mejor herencia de la tradición. .
(7)
El estilo es el medio utilizado por los artistas para expresar conceptos emocionales. Para expresar con precisión la intención creativa, se refina gradualmente hasta convertirla en un lenguaje formal único. Este es el estilo del artista.
La formación del estilo de un artista es inevitable en cierto sentido, no el resultado de una elección.
(8)
Es muy importante para los artistas reproducir sus propios sentimientos irracionales únicos. A menudo es el comienzo de un estilo e incluso puede iniciar una era.
(9)
No se trata de qué tan cerca esté la superficie de la obra de arte del objeto objetivo, sino del verdadero reflejo de los sentimientos y pensamientos del artista. Algunas obras rococó son falsas y están blanqueadas. Por el contrario, las obras de Van Gogh, Franco Modigliani y Schiele son todas auténticas.
(10)
Después de ver las obras de arte modernas donadas por Ludwig, la profundidad y el peso de algunas obras sobresalientes conmocionaron visualmente los corazones de los espectadores.
Parece que algunas obras en exposiciones nacionales son siempre pesadas y llamativas, pareciendo saltar y suprimir otras obras.
(11)
Lo que entendemos acerca de las "grandes cosas" propuestas en la enseñanza del arte no es sólo integridad, generalidad y simplicidad. . . . . . Captar la imagen es cultivar la mente y la tolerancia del artista. De hecho, es una especie de templado del carácter del artista.
(12)
Reflexiones sobre los métodos de enseñanza
Cualquier cosa que impida a los estudiantes experimentar directa y verdaderamente objetos objetivos y desarrollar la capacidad única de cada estudiante para sentir y dirigir la enseñanza. ¡Los métodos que muestran objetos y enseñan de acuerdo con algunas técnicas procedimentales antiguas conducirán eventualmente a conceptos rígidos y dogmáticos en la enseñanza!
(13)
La relación entre las líneas de borde, las líneas divisorias claras y oscuras y los tonos grises en los bocetos.
La forma encerrada por los bordes es la posición más importante para proporcionar características de imagen grandes y expresión de imagen grande, lo que afecta directamente la calidad de la forma.
La línea divisoria entre claro y oscuro y el tono gris proporcionan características específicas de la imagen. La línea divisoria entre claro y oscuro es uno de los medios importantes de representación tridimensional de objetos. No los coloque en una posición inapropiada que disminuya el valor y el significado de su actividad secundaria. Algunos ejercicios de dibujo tienen tonos ricos y sólidos, pero los dibujos no son específicos ni sólidos, y las características de la imagen grande simplemente no pueden resaltarse. La razón es el resultado de una comprensión insuficiente de los bordes y de formas grandes. De hecho, todos los maestros son maestros secundarios, como Miguel Ángel, Ángel, Matisse, Picasso, Fan Kuan y Liang Kai.
La conclusión de la psicología Gestalt muestra que el poder expresivo general es mayor que la suma de los poderes expresivos locales, por lo que el entrenamiento del poder expresivo del borde (forma grande) es muy importante.
(14)
No se trata de encontrar matices coloridos en una obra. De esta manera, las ricas variaciones de color pueden diluir grandes contrastes. Siempre que haya varios colores principales, como brillo, croma, calidez y área, es importante manejar la relación entre ellos. La acústica del color es suficiente, el resto es trabajo de estilismo y aplicación del material.