Retrato arcoíris de Isabel I (Frederigo Zuchero, c. 1570). Elizabeth trabajó duro para crear su propia imagen icónica y promover su belleza. Edmund Spenser (1590 y 1596) la llamó la reina del país de las hadas: "La reina doncella que brilla con la luz de los Titanes/Piedras justas como el oro y las perlas".
Reina de las Hadas 65438 La embajadora veneciana quien visitó a los Tudor a principios del siglo VI comentó sobre el color natural de la piel de las mujeres inglesas. A diferencia de las hermanas venecianas, ellas todavía se preocupan por la iglesia tanto como se lavan la cara. Puede que no se estén tiñendo la cara, pero están mejorando en la elaboración de limpiadores y lociones faciales para mejorar su cutis y en el uso de sus conocimientos sobre medicina herbaria para crear remedios caseros. Las recetas eran tan perfectas que se transmitieron de madre a hija y circularon en forma de folletos o libros en Italia y Francia hasta finales del siglo XV. "La Decor Aion d'Humaine Nauere" de Fournier llegó a Inglaterra en 1530 y estaba llena de exóticas recetas francesas, incluido un mejorador del cutis elaborado con nenúfares y rosas. Probablemente era uno de los favoritos de las esposas de Enrique VIII, ya que tenía la ventaja adicional de ser *nenúfares* y rosas rojas que aumentaban la fertilidad.
Desde la coronación de Isabel I en junio de 5438, octubre de 6559 y 2005, se ha emitido una fuerte declaración visual. Parece muy joven y pura, con un rostro marfileño, monturas ovaladas con montura dorada y un elegante cabello rojo y dorado. Se entregó a la Novia Inglesa. Fiel a la polarización, quiere que sus partidarios y críticos entiendan que ella es una buena hija del rey Harry. Incluso cuando era niña, era admirada por su rostro pálido y su cabello rojo dorado. También actuó a su propia imagen, evitando el sencillo tocado que normalmente se usaba en la corte, permitiendo que su gloria suprema pareciera holgada y juvenil.
También necesitaba ser separada de su madre, Ana Bolena, quien fue acusada de bruja porque se pensaba que la mancha estaba ligada a su sangre. La opinión común en los Tudor es que las brujas son feas o deformes, por lo que la belleza de Isabel es particularmente importante, especialmente porque muchas personas también comparten la opinión de Castiglione:
Digo belleza De Dios... así que sin bondad puede haber No hay belleza en el hombre. De modo que las almas malvadas rara vez viven en cuerpos hermosos, por lo que la belleza exterior es el verdadero signo de la bondad interior.
La reina María I (Anthony Small, 1553), de 37 años, en la ceremonia de compromiso. Isabel I estaba decidida a distinguirse de su infame media hermana Bloody Mary y creó su belleza icónica para demostrar su bondad, ya que Tudor creía que "la belleza exterior es el verdadero signo de la bondad interior".
La reina Isabel I con traje de coronación (estilo inglés, hacia 1559-1600). Desde su primera aparición en el escenario mundial, Isabel, pálida y de cabello suelto, se proclamó la novia virgen de Inglaterra.
Desafortunadamente, muchos creían que iba en contra de Dios tener una mujer en el trono, emulando a su media hermana Bloody Mary, y se les podía perdonar por preocuparse. María gobernó el país con una actitud fría que se reflejó en su apariencia. Ya en su boda en 1554, el embajador veneciano la describió como "sin cejas, era una santa". Estaba mal vestida. "María era legalista y usó sus primeras cejas santas para mostrar su devoción a la religión de su madre. Isabel demostró su fe a su pueblo modelándose a sí misma y a los íconos". Isabel vio el poder que tenía la belleza y la devoción que inspiraba. Está dispuesta a hacer todo lo posible para estar disponible.
En Volpon, Eunjon detalla un anuncio cosmético de un producto que afirma que es "el polvo que convirtió a Venus en una diosa (que le dio Apolo), la hace eternamente joven, elimina las arrugas, fortalece las encías, rellena la piel [y] teñirte el pelo”! "En 1570, los nobles de Isabel llevaban escudos de armas que la representaban en miniatura. En 1570, para resistir la expulsión papal, se consolidó el estatus de icono de Isabel. Los retratos de los artistas flamencos se copiaron en todas partes. Isabel fue probablemente la primera en ser representada con un tamaño tan grande. La gama de iconografía incluye fénix, armiños, medias lunas, rosas y perlas, que alguna vez estuvieron asociadas con la Virgen María pero que ahora fueron usurpadas por Isabel, quien se autodenominó Reina Gloriana. Especialmente en sus últimos años, los retratos se copiaron de otros retratos, a veces con. interpretaciones muy diferentes; esto de alguna manera explica las marcadas diferencias en su apariencia.
A medida que crecía el culto a Gloriana en el corazón del pueblo, su rostro luminoso no sólo representa su belleza celestial, sino también su pureza y pureza. Debido a su estatus demagógico, el poder del país está íntimamente ligado a su propio destino material, por lo que se ve sometida a una gran presión para permanecer joven y bella. Los signos de la edad eran debilidades que debían ocultarse inmediatamente. Sin embargo, incluso cuando sus contemporáneos estaban planeando sus procesiones fúnebres, a Isabel todavía se le exigía lucir vivaz y apta para el matrimonio, para mantener su belleza, la terrible ironía es que ella amontonaba ropa en el banco. mientras que los cubiertos dan la ilusión de una piel impecable, el plomo tóxico corroe la piel, dejando cicatrices y protuberancias. Por supuesto, lo único que la hace lucir impecable es otra capa.
De izquierda a derecha: la reina Isabel. (miniatura de Nicholas Hilliard, c. 1572); Pintura, alrededor de 1595-1600; Reina Isabel (Miniatura de Isaac Oliver, alrededor de 1590-1592) Es difícil imaginar que la Reina esté satisfecha con el retrato inflexible de Isaac Oliver, y es No sorprende que no se completara. En 1596, el Consejo Privado ordenó la destrucción de todos sus retratos, lo que consideró "una gran ofensa" y al monopolio de Hilead, ya que el Limna de Isabel había sido restablecido el 17 de agosto de 1599. /p>
Las damas y algunos caballeros de la corte veneraban a la reina Isabel de la misma manera que los antiguos veneraban a la diosa y se estilizaban a su imagen, como en Europa, el cabello rubio siguió siendo el peinado deseado hasta el ascenso de Isabel. Creó la moda rubia rojiza. Su cabello y barba se tiñeron de rojo para imitarla, y su rostro mostró la gloria de su pintura blanca. En años posteriores, cuando su cabello se volvió gris, también usó una peluca, como en la corte. a veces con sorprendentes tonos de escarlata y púrpura, pero este raro círculo, que tenía mayor conocimiento y contacto con otras cortes europeas, estaba muy alejado de las clases terratenientes locales. Las terribles órdenes de puritanos como Stubbs todavía resuenan en condena. p>Muchas mujeres adornaban a menudo sus rostros con velas, velas, velas y velas, que creían que eran muy atractivas. No pensaban que sus almas no serían transformadas por ello...
Pequeña. retrato de Isabel I (1592, joven Marcus Galerizzi). A la edad de 60 años, el uso extensivo de cerámica blanca por parte de Isabel es obvio, pero para lucir más natural y juvenil, resaltó los vasos sanguíneos en sus sienes con azul para mostrar su piel blanca translúcida, y sus mejillas se cubrieron. con una capa de color marrón claro.
Como informó John Harrington en 1594, incluso Soubise tuvo que dejar de criticar al monarca, y las consecuencias podrían ser nefastas:
o Un domingo (en abril del año pasado), mi maestro predicó a Su Majestad en Londres, y parece que tocó la vanidad en Detin. Dijo solemnemente a las damas que si el obispo volvía a hablar de estos asuntos, ella estaría en condiciones de enviarlo al cielo.
Robert Deverux, el segundo conde del rey Essex (Isaac Oliver, alrededor de 1590), es el "favorito" de la reina. Se tiñó la barba de rojo en honor a ella. La miniatura de este retrato (titulada "Amanecer") data de 1588 y lo muestra con liga.
Elizabeth ocupa el centro del escenario en el extravagante y opulento escenario de la dinastía Tudor. En ocasiones, a medida que el teatro crecía en popularidad, se estrenaron para ella varias obras de Shakespeare, un epítome muy real de la realidad. Una obra que rara vez se representó durante el reinado de Isabel fue Hamlet (c. 1600). En esta obra, el príncipe suena como Stubbs. Le dijo a Ofelia: "Yo también tengo tu cabeza, bien pintada; Dios te dio una cara y tú hiciste otra". El escenario de Isabel tenía a menudo cientos de hadas bien vestidas o animales míticos dedicados a ella. Cuando abandonaron el escenario para bailar con el público, los concursantes enmascarados introdujeron un emocionante elemento de ensoñación y misterio que los cortesanos estaban ansiosos por imaginar por sí mismos.
La máscara "vizard" (o "visard") es una máscara ovalada de terciopelo o seda negra con ojos y boca, y una nariz que se ajusta firmemente a la cara. Fue registrado por primera vez por Barclay en 1508. Escribió en el libro "Folclore mundial de personas que usan máscaras negras durante el carnaval":
Así, nos dice Playne Rouh,
Mejor que el Hedfleur en el infierno Incluso más aterrador.
Más parecida a un pájaro, se cree que a menudo estaba forrada con cuero español perfumado y la máscara se mantenía en su lugar mediante botones apretados entre los dientes. Esto hace que la presentación sea imposible y sólo aumenta el misterio. Las máscaras de Vizade se hicieron populares después de 1572, cuando las mujeres las usaban en las calles para proteger su cutis o tratar de proteger el maquillaje de las manchas.
Este tipo de mascarillas incluso se pueden adquirir en todas las provincias. En El cuento de invierno de Shakespeare (c. 1609), los vendedores ambulantes como Auto Lukas los utilizan para vender cintas y chucherías. Cantaron:
... guantes dulces como rosas de damasco;
máscaras, rostros y narices;
brotes de trompeta, collares de ámbar,
Perfume de Mujer...
En este caso, Wizard pudo haber tenido otro propósito, que era ocultar un rostro con maquillaje en público. Fuera de los círculos judiciales, se sabía que Wizard se quejaba de las mujeres que consideraban vestidas de manera inapropiada. En "Cory Olanu" (c. 1607-1608), Shakespeare da la razón más probable por la que se utilizan máscaras para proteger a quien las usa del sol:
...Usamos velos de mujer.
Presencia
Estalla una guerra entre el blanco y el raso, sus mejillas abiertas son destruidas sin sentido.
Ese fue el beso de Phoebe.
Russel fue un médico y alquimista del siglo XVI que vivió en Alexis, Piamonte. Uno de los tratamientos de belleza más innovadores fue el peeling químico con huevos, vinagre, trementina, azúcar, alcanfor, alumbre, mercurio, zumo de limón, tártaro y cebolla blanca. Mézclalo hasta formar una pasta y da la instrucción: "Cuando te vayas a dormir por la noche, aplica los ingredientes en tu cara, cuello y senos, y deja que se seque solo. Increíblemente, esto es lo que quedó del "Ocho". Estaciones". Si bien es posible que sienta que este artículo le ha quemado o despegado la piel de la cara, es posible que no pueda eliminarlo por completo. Probablemente porque el método de eliminación implica otra fórmula compleja y vaporización facial, que se integra con la piel. Al parecer, los resultados fueron profundos, porque añadió una advertencia: "Atención, después de ocho días, no vayan a aeropuertos abiertos en el extranjero y no se acerquen demasiado al fuego, para evitar nuevas multas, quemaduras a sus blancos y piel delicada o cualquier lesión." Su artículo está extraído de "Belleza y Cosmética" de la Librería Charles:
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