Strickland es un corredor de bolsa que trabaja en Londres. Tiene una familia rica y feliz: una esposa hermosa y vanidosa y dos hijos sanos y felices. Lógicamente hablando, debería estar satisfecho con este tipo de felicidad en el mundo, aunque este tipo de vida sea relativamente vulgar y pacífica.
Sin embargo, 17 años después de su matrimonio, de repente dejó su casa y se fue a París, abandonando su carrera y su familia, lo que parecía bastante bueno para los de fuera. Justo cuando la gente pensaba que estaba teniendo una aventura, se descubrió que solo estaba pintando.
En esta época, Strickland no tenía ninguna base en la pintura. Simplemente le gustaba pintar. A los ojos de los forasteros, estaba loco, su vida empezó a ser difícil y estuvo a punto de morir de hambre y enfermedades varias veces.
Sus pinturas se encuentran completamente deformadas, destruyendo siempre el original. Nadie compraría sus cuadros excepto Dirk Stroeve, un mal pintor que lo consideraba un dios. De hecho, nunca los vende fácilmente.
Siguió deambulando y finalmente llegó a Tahití y se casó con una niña indígena, Aita. En ese momento, parecía contento. Tenía una esposa aborigen. Vivían en un lugar aislado donde él pintaba todos los días. Desafortunadamente, pronto contrajo lepra y un año antes de su muerte quedó ciego.
Aita lo cuidó hasta que completó el enorme mural y su cuerpo se infectó y murió. De acuerdo con sus últimas palabras, su esposa quemó la casa llena de murales, sin dejar ni un trozo de madera.
Datos ampliados:
La modernidad de “La Luna y Sixpence” se refleja primero en su concepto. En "La luna y seis peniques", Maugham describe superficialmente el destino y la experiencia del protagonista, pero en realidad expresa su propio pensamiento sobre la relación entre el arte y la vida.
El protagonista Strickland está preocupado por las siguientes preguntas: cuál es la naturaleza del arte, cómo abordar la relación entre arte y experiencia, si los medios de expresión tradicionales son confiables y explorar nuevas formas de controlar los modernos. pensamiento. Después de constantes idas y vueltas, Crane finalmente se dio cuenta de que el arte es algo con gran autonomía e independencia, y cambiar diferentes ángulos narrativos conducirá a diferentes finales.
La vida real es real, fea y cruel, por lo que el arte que es hermoso y elegante en la superficie es solo un encubrimiento de la realidad, y la esencia del arte es falsa.
En la novela, Strickland también mostró una extrema desconfianza hacia los métodos artísticos tradicionales, lo que le hizo tener grandes dificultades a la hora de expresarse en pintura. Llegó a caer en el dilema del silencio y la inacción, y tuvo que no buscar nada nuevo. formas de expresarse.
El pensamiento de Maugham sobre las cuestiones artísticas de la novela hace que la novela sea muy conceptual, haciéndola rica y compleja, con múltiples significados. A través de la confrontación entre lo superficial y lo profundo, la narrativa y el concepto, la novela tiene una tensión y una connotación amplias, mostrando fuertes características de las novelas modernas.