¿Cuáles son las ventajas de especializarse en ilustración japonesa?
Lo único de estudiar ilustración en Japón es que, además de aprender diversas creaciones de ilustración gráfica, también puedes dominar el diseño de personajes de juegos, la producción de animación, la producción de carteles comerciales, etc. Por ejemplo, el ilustrador japonés Naoki Inoue no sólo crea libros ilustrados, libros ilustrados y cómics por sí mismo, sino que también participa en la producción de animación, producción cinematográfica y compilación de materiales didácticos artísticos.
La razón por la cual las habilidades de los ilustradores japoneses no se limitan a un solo lugar es inseparable de la filosofía educativa y el modelo de enseñanza de Japón. En comparación con las universidades británicas y estadounidenses, Japón no parece haber establecido la ilustración como una carrera completamente independiente y con mucha fanfarria. Ya sea un curso de pregrado o posgrado, la ilustración se considera más como un medio de comunicación y pertenece a la carrera de artes visuales.
¿Quiénes son los ilustradores famosos en Japón?
NO.1 Universidad de Arte y Diseño de Kyoto
La especialidad de Ilustración de la Universidad de Arte y Diseño de Kyoto cree que las personas difunden diversas formas de comunicación a través del diseño gráfico, libros, animación y juegos. , sitios web, vídeos e información sobre diseño de personajes. La tecnología puede visualizar ideas y la especialización en Ilustración está diseñada para desarrollar aún más la creatividad de los estudiantes.
La estudiante de ilustración de la Universidad de Arte y Diseño de Tokio presta más atención a la sensibilidad y la tensión de la creación, rompiendo y cruzando constantemente los límites de la imaginación. Con la diversificación de los medios visuales, las posibilidades de ilustración se amplían hasta ser ilimitadas. Cultive la previsión y la sensibilidad de los estudiantes, comprenda plenamente el papel de las ilustraciones y logre la expresión más eficaz.
No. 2 Universidad Kyoka de Kyoto
La ilustración es diferente de la pintura al óleo, la pintura japonesa y la animación. Es una forma innovadora de expresar información a través de medios impresos. Las ilustraciones se pueden utilizar en una variedad de medios y formas de expresión, incluidas revistas, carteles, anuncios, portadas, televisión, sitios web y más.
La especialización en Ilustración de la Universidad Seiko de Kioto explora la relación básica entre ilustración, pintura y comunicación.
Además, los alumnos también pueden estar expuestos a diversas formas de expresión, como pintura japonesa, pinturas al temple, grabados en cobre, fotografía, etc. En tercer año, los estudiantes pueden elegir entre Ilustración y Libros, Arte y Diseño.
No. 3 Universidad de Bunge y Deportes de Tokio
El curso de ilustración de la especialización en diseño gráfico de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Tokio La especialización en diseño gráfico de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Tokio es. más comercial, definida como la reproducción de anuncios y publicaciones, producción y difusión.
La especialidad de diseño gráfico se divide en dos ramas, a saber, "comunicación visual" y "arte gráfico". La Universidad de Ciencia y Tecnología de Tokio cree que el papel de las ilustraciones en el diseño gráfico debe ser la sublimación del diseño y la inspiración, y que el papel del "arte gráfico" en la comunicación visual profunda se puede realizar a través de obras y libros ilustrados muy originales.
Después de graduarse, los estudiantes que se especializan en diseño gráfico pueden calificar para trabajos como directores de arte, diseñadores gráficos, directores creativos, ilustradores y diseñadores de personajes.
No. 4 Musashino Art University
El curso de ilustración ofrecido por Musashino Art University con especialización en comunicación visual. La comunicación visual es el proceso de expresar lo que ves y percibes. Puede ser una conversación entre amigos y conocidos o un mensaje dirigido a una comunidad específica. Los mensajes transmitidos pueden ser temas, anuncios y productos familiares.
Existen muchas formas de difundir información, como expresiones faciales, cartas, faxes, etc. Diferentes audiencias de información utilizan diferentes medios, como carteles, folletos, folletos, anuncios comerciales, sitios web, etc.
El primer y segundo año del primer año se centran principalmente en el aprendizaje de teorías básicas y habilidades profesionales. A partir del tercer año, los estudiantes inician estudios profesionales en diseño de libros, ilustración, animación, publicidad, etc. Explore qué tipo de métodos de comunicación necesitará la sociedad del futuro, desarrolle nuevos métodos de comunicación visual y explore más posibilidades para la expresión del diseño.
Escuela de Graduados en Ilustración
No. 1 Universidad de Artes e Ingeniería de Kobe
La especialización en ilustración de la Universidad de Artes e Ingeniería de Kobe se divide en artes liberales integrales. . Los estudiantes entrevistan a los profesores cada semana y traen su propio trabajo para explicar por qué dibujan como lo hacen y de dónde provienen sus ideas.
El tutor presta atención a los intereses y pasatiempos de los estudiantes, los anima a dibujar lo que quieran expresar y presta atención al cultivo del estilo personal de los estudiantes. El estilo de pintura general es más puro arte.
El profesor Gao Zhi exige a los estudiantes que hagan lo que más les guste y no puede aceptar trabajos que no toquen ambos lados. Después de todo, todavía tienes que formar tu propio estilo. Puede comenzar con sus propios intereses, realizar una investigación en profundidad, formar su propio estilo y luego expandirse a otras cosas y campos.
Además, los estudiantes de esta especialidad también estarán expuestos a la cerámica, la historia del arte y otros cursos relacionados.
Segundo lugar Universidad de Artes e Ingeniería del Noreste
La especialización en diseño gráfico de la Universidad de Artes e Ingeniería del Noreste implica conocimientos profesionales como diseño gráfico, diseño publicitario, ME, sitios web, ilustración, etc. Los envases aromáticos y los carteles con música son contenidos de investigación de la especialización en diseño gráfico de la Northeastern College of Art and Engineering. Crea expresiones desde las perspectivas de la visión, el oído, el olfato, el gusto, etc., y consigue habilidades comunicativas personalizadas.
El papel de las ilustraciones en esta profesión es expresar información de forma intuitiva y cómoda. Este artículo estudia principalmente mi diseño de ilustración publicitaria y anima a los estudiantes a crear cómics de forma independiente.
¿Quiénes son los ilustradores famosos en Japón? Entre los ilustradores japoneses famosos se encuentran Amano Yoshitaka, Sugiyama Mizuji, Kato Aya, Ikuyori Nobuyoshi y Mu Dao.
Amano Yoshitaka 1
Amano Yoshitaka, anteriormente conocido como Amano Kaori. Nacido el 26 de marzo de 1952 en Shizuoka, Japón. Pintor, ilustrador, diseñador de personajes. Bueno en arte escénico y diseño de vestuario.
Obras representativas: “La Historia de la Tierra”, “Paraíso Mágico”, “Palacio de los Sueños”, “La Imaginación”, “Él”
Feitian
" Espera.
2. Máquina de agua de remolacha
Suginamiki (すぎなみき), hombre, ex pintor, ilustrador y supervisor japonés, fabricante de juegos, presidente de InnocentGrey. Su verdadero nombre es Shisei. Aoki, nativo de la prefectura de Tochigi y ex boxeador
Obras representativas:
Xu Wu
, "Enfermedad de Karagi" (Locura en prisión), ". Peace Box" (Peace Box), "Girl with a Shell" (Shell
3. Aya Kato
Ayakato, mujer, nacida el 14 de octubre de 1982, actualmente vive en Japón.
Prefectura de Aichi
Ha trabajado en Japón, Estados Unidos, España y otros países. Dibuja ilustraciones para revistas famosas y participa en la producción de anuncios de televisión.
Obras representativas: Cuatro temas principales con "sueño" como núcleo: Viento
, fuego, agua, tierra
4. >El significado de 生 m (
hiragana
: おうらいのりよし,
Romaji
Noriyoshi Ohrai) nació en Japón en 1935
Prefectura de Hyogo
, es un famoso ilustrador japonés. Murió en 2015.
Obras representativas: _Pox Girl_Lan Yun'er
El hundimiento de Japón
Carteles, etc.
5. Five Islands es genial
Ilustrador japonés Wudaoyou, nacido en 1985
Graduada en Kyushu, Japón
Departamento de Bellas Artes, Academia de Arte, y ahora vive en Tokio. Sus ilustraciones están basadas en
Guerra y Paz
Niños. , tristeza, vida y animales.
Obras representativas: “La venganza de la flor feliz”, etc.
Fuente de referencia:
Amano Yoshitaka
Fuente de referencia:
-Máquina de agua de remolacha
Fuente de referencia:
-Aya Cato
Fuente de referencia:
Sheng Lai Fanyi
Fuente de referencia:
-Umishima
A mediados del siglo XX, la cultura japonesa se vio impactada por los europeos y Cultura estadounidense. ¿Cuáles son las características de las ilustraciones en términos de pensamiento y estilo artístico? En primer lugar, hay algo mal en su pregunta. El impacto de la cultura europea y estadounidense en Japón se remonta a hace más de cien años.
Probablemente después de la Restauración Meiji en los años 60.
Pero hace cientos de años, hace miles de años, la cultura japonesa está en consonancia con la cultura china, pero con el declive de la moderna. China (vete), Japón poco a poco va fijando su mirada en el mundo.
Sobre la base de conservar la cultura original china, algunos mitos, leyendas, obras artísticas y conocimientos teóricos se aprendieron de los países europeos y se trajeron de regreso a China, lo que fue muy elogiado por el gobierno.
Hubo un período de "desarmonía" entre la antigua cultura china y la cultura europea. Por ejemplo, el kimono japonés es casi una copia del Hanfu chino, y el estilo arquitectónico posterior a la Restauración Meiji fue diseñado por algunos diseñadores que estudiaron en el extranjero, mostrando un estilo europeo.
Por lo tanto, la forma actual de pensar en el arte japonés es una combinación de la antigua cultura china y la cultura europea.
En términos vernáculos, significa cuatro cosas diferentes.
Japón es un país muy formal, lo cual está relacionado con su entorno geográfico. Este es un país pequeño con pocas montañas.
Primero puedes aprender sobre el acompañamiento de la versión china de Jasmine y luego aprender sobre la versión japonesa de Jasmine, para que puedas entenderla directamente.
El estilo de Japanese Jasmine tiene una sensación extraña.
Si no hay río grande, alabad el arroyo; si no hay montañas ni ríos, alabad los cerros bajos.
A diferencia del aislamiento de China durante las dinastías Ming y Qing, Japón se embarcó en el camino de la apertura después de la Restauración Meiji, pero esta apertura gradualmente se volvió "demasiado abierta".
Japón no sólo puede hacer obras de cine y televisión extremadamente conmovedoras y reales, sino también hacer una obra extremadamente sangrienta, violenta y real.
Significa más extremo. Después de entrar en contacto con japoneses en el futuro, descubrirá que los japoneses que parecen respetuosos en la mayoría de las situaciones se vuelven "animalistas" en algunos lugares de entretenimiento.
En comparación, los chinos son más comunes y corrientes.