Shakuhachi
El Hachihachi, fabricado en bambú, tiene cinco agujeros (cuatro agujeros en la parte delantera y uno en la parte trasera). Es un instrumento de viento que vibra y silba al mismo tiempo. tiempo. Debe su nombre al hecho de que el tubo medía un pie y ocho pulgadas de largo. Su tono es desolado y vasto, y puede expresar una concepción artística etérea y tranquila.
Edita esta historia de la herencia del shakuhachi en China.
Ya en la dinastía Han del Este, la flauta Qiang, predecesora del shakuhachi, circulaba entre el pueblo.
Durante las dinastías Sui y Tang, el shakuhachi se convirtió en el principal instrumento musical de la corte. "Nuevo Libro de Tang · Biografía de Lu Cai": "Durante el período Zhenguan (627-649), la música de los antepasados sufrió daños y la dificultad fue peor que la de los músicos Wang Changtong y Bai Mingda. Emperador Taizong de los Tang Dinastía escribió una carta a los cortesanos para elogiarlos... El cortesano Wang Jue, Wei Yan, afirmó que solo hacía shakuhachi, y que las doce piezas eran todas de diferentes longitudes, lo cual estaba en línea con la ley".
El templo Shoso-in del templo Toda en Nara, Japón, aún conserva los ocho shakuhachi heredados de la dinastía Tang en China. Uno de ellos está tallado en una regla de bambú y mide 43,7 centímetros de largo. El extremo superior del tubo está abierto y hay un orificio detrás de los cinco orificios en la parte frontal del tubo. Cada boca tiene un patrón circular en su borde. Está bellamente elaborado y grabado con patrones y damas. El primer hoyo está tallado con dos mujeres, una inclinada para recoger flores y la otra parada detrás para hacer mangas. En un hueco del fondo hay una mujer de pie con un abanico en la mano, y otra mujer sentada tocando la pipa. El resto están decorados con motivos de flores y pájaros. Además, hay shakuhachi de jade, shakuhachi de dientes, shakuhachi tallado en piedra y cinta métrica de abedul.
El Shakuhachi de cinco hoyos se formó en la dinastía Song y fue introducido en Japón a través de Tang Monk enviado por Japón en ese momento y se ha conservado hasta el día de hoy. Sus técnicas son complejas y su timbre es único y antiguo. "Meng Qian's Bi Tan" de Shen Kuo registra: "La flauta de Ma Rongfu de la última dinastía Han no tiene fondo, tiene cinco agujeros y un agujero en la parte posterior. Ahora es un shakuhachi".
Después de la dinastía Song, con la ruptura de la cultura Han, los instrumentos populares como las flautas y flautas sustituyeron gradualmente al shakuhachi como música de la corte, de modo que este antiguo instrumento musical ha desaparecido en China. En la actualidad, los instrumentos de viento verticales de bambú populares en mi país incluyen Xiao, Nanyin y Guangdong. La principal diferencia entre este y el Shakuhachi es que el Xiao y el Guangdong tienen orificios de aire en forma de U excavados en el interior y, a menudo, están tapados; el Nanyin Toxiao (Xiaonan) tiene una boquilla en forma de V sin tapa; La boquilla del Shakuhachi es una boquilla circunscrita en forma de media luna. Xiao es obviamente diferente de Xiao, y el portavoz es obviamente diferente de Shakuhachi. Las aperturas de Shakuhachi y Xiao también son diferentes. Tomemos como ejemplo el Shakuhachi. Su sonido de batería es D y el tono de cada agujero es F, G, A, C, D. Además, el diámetro interior y el timbre del shakuhachi y Xiao también son significativamente diferentes.
En los últimos años, con la popularidad del shakuhachi japonés en el mundo y la búsqueda del círculo de shakuhachi japonés de sus raíces en China, el shakuhachi japonés moderno de cinco agujeros con un recorte exterior ha regresado gradualmente a China. .
El shakuhachi se introdujo en Japón hace más de 1.300 años. Según los registros, el shakuhachi fue introducido desde China desde finales de las dinastías del Norte y del Sur hasta principios de la dinastía Tang (581-618 d.C.). Era equivalente al período Nara en Japón y se usaba como instrumento para tocar el Gagaku en la dinastía Tang. Dinastía. Desde el año 20 del emperador Gaozu de la dinastía Han (600) hasta el período del príncipe Shotoku de Japón, Japón envió "enviados de la dinastía Sui" y "enviados de la dinastía Tang" a China, y muchos instrumentos musicales chinos como El shakuhachi y la flauta del dragón también se introdujeron en Japón. Todavía hay muchos tipos de shakuhachi elaborados en la dinastía Tang en el Instituto de Investigación Masakura en Japón. El primer shakuhachi introducido en Japón tenía sólo seis agujeros y se usaba para la música de la corte. Se llamaba "shakuhachi antiguo" y a menudo se usaba como juguete para funcionarios de alto rango, por lo que también se le llamaba "shakuhachi". Se dice que al príncipe japonés Shotoku le gustaba especialmente el Shakuhachi. El Shakuhachi que utilizaba en China en aquella época todavía se encuentra en el templo Horyuji de Nara.
El popular "Shakuhachi" de cinco hoyos en Japón fue popular en Japón en la Conferencia Internacional de Shakuhachi de 2008 celebrada en Sydney, Australia. Los monjes Zen de la secta Hua vinieron a China para aprender el método de juego de shakuhachi. Zhang Shen, que también era un laico, recuperó el shakuhachi y otra música shakuhachi, como "Void Bell" y "Void". Más tarde, Xinjieluo fundó la escuela popular, enseñó habilidades de shakuhachi e integró la ejecución de shakuhachi en la meditación, lo que se llamó soplar Zen. Por lo tanto, el shakuhachi que enseñó se llama shakuhachi cósmico.
Después de 1871, el shakuhachi universal se extendió entre el pueblo. El Shakuhachi japonés moderno evolucionó a partir del popular Shakuhachi. Generalmente se compone de tres secciones con cinco orificios (el Shakuhachi de siete orificios es ahora más popular. Viene en diferentes longitudes y tamaños y no tiene orificios de membrana. Puede reproducir música clásica). Además puede reproducir música moderna. A menudo colabora con Zheng y Shamisen, y también puede colaborar con orquestas occidentales y teclados electrónicos. El Shakuhachi moderno japonés ha mejorado el cambio en el diámetro interior para hacer el sonido más perfecto y acorde con el ritmo.
El templo Shoso-in del templo Toda en Nara también conserva 8 shakuhachi heredados de la dinastía Tang.
Una de las esculturas mide 1,8 pies de largo y 43,7 centímetros de largo. Hay una abertura en el extremo superior del tubo y hay un agujero detrás de los cinco agujeros en la parte frontal del tubo. Cada boca tiene un patrón circular en su borde. Está bellamente elaborado y grabado con patrones y damas. El primer hoyo está tallado con dos mujeres, una inclinada para recoger flores y la otra parada detrás para hacer mangas. En un hueco del fondo hay una mujer de pie con un abanico en la mano, y otra mujer sentada tocando la pipa. El resto están decorados con motivos de flores y pájaros. Además, hay shakuhachi de jade, shakuhachi de dientes, shakuhachi tallado en piedra y cinta métrica de abedul. La Fábrica Nacional de Instrumentos Musicales No. 1 de Suzhou alguna vez imitó un shakuhachi.
Después de 1871, el "Shakuhachi universal" se extendió entre el pueblo. El shakuhachi que se utiliza actualmente en Japón evolucionó a partir del "shakuhachi universal" y no tiene límite de longitud. Generalmente, hay tres secciones con cinco orificios (cuatro en el frente y uno en la parte posterior) sin orificios para la membrana. Es el principal instrumento de viento folclórico de Japón y puede tocar tanto música clásica como moderna. A menudo colabora con Zheng y Shamisen, e incluso con orquestas y teclados electrónicos occidentales.
Además, fue introducido en Japón desde China. En la década de 1970, el kaizan estadounidense introdujo el shakuhachi de Japón en los Estados Unidos.
Además, en la década de 1970, los estadounidenses kaizan introdujeron el shakuhachi desde Japón en Estados Unidos. Hoy en día, el shakuhachi moderno atrae cada vez más la atención del mundo.
Shamisen japonés
El shamisen (japonés: shamisen) es un instrumento de cuerda japonés.
Origen
Se cree generalmente que Sanxian se originó en China y se formó alrededor del siglo XV d.C. El instrumento musical tradicional chino Sanxian pasó por el Reino de Ryukyu (hoy Okinawa), produciendo el primer "Sanxian" de Okinawa, que más tarde se extendió a Japón y tomó forma gradualmente. El antiguo Okinawa Sanshin se modificó más tarde hasta convertirse en el actual Okinawa Sanshin debido a la influencia del Shamisen local.
Nota: En el círculo de la música tradicional japonesa, "Shamisen" se llama directamente "Sangen", y el instrumento musical nacional de China, "Sanxian", se transcribe directamente a "Sanxian". Pero en chino, debido a que usar sólo caracteres chinos los confundirá, los instrumentos musicales nacionales japoneses generalmente se llaman "shamisen".
Zheng japonés
Ying Shao de la dinastía Han del Este dijo en "El romance de las costumbres": Según "Li Yue Ji": "Fue construido con un qin y cinco cuerdas ". Según esto, la cítara original tiene cinco cuerdas. Durante el período de los Tres Reinos, el guzheng completó su transformación del bambú a la madera. Debido al ensanchamiento y alargamiento del cuerpo del piano, apareció el qin de doce cuerdas (Tres Reinos Shuwei). Después de más de 800 años de circulación, no fue hasta la dinastía Sui que se añadió una cuerda para convertirse en la cítara de trece cuerdas. Durante los más de 300 años de la dinastía Tang, el guzheng fue muy popular. Los instrumentos de doce y trece cuerdas coexistieron durante mucho tiempo y se utilizaron para la música elegante y la música secular, respectivamente. El sistema de cítara de la dinastía Tang en China se introdujo en Japón en la primera mitad del siglo VII. Un gran número de "enviados Tang" enviados por Japón llegaron a Chang'an, China, para estudiar e inspeccionar la cultura china, así como el antiguo sistema chino de trece cuerdas, poseedor del período Nara de Japón. Inicialmente se utilizaba para tocar música elegante en la corte real. Durante los siguientes mil años, el koto se convirtió gradualmente en el principal instrumento de la música tradicional japonesa. El koto japonés moderno sigue básicamente los estándares de la dinastía Tang y su huella cultural está en consonancia con el espíritu de la dinastía Tang. Desde el período Taisho, ha habido innovaciones en los kotos japoneses, incluido el koto de veinte cuerdas adecuado para tocar música moderna. La elegante y melodiosa música guzheng ha sido preferida por la gente durante muchos años, e incluso hoy en día, este sonido clásico y armonioso todavía fascina a la gente. En los últimos años, el guzheng y los instrumentos musicales occidentales se han fusionado, abriendo un nuevo campo musical sin perder el estilo aristocrático original.
La puntuación Zheng japonesa es la misma que la puntuación Zheng china en la dinastía Tang, y tiene el mismo origen que la puntuación Zheng Si'er difundida en Lingnan, China. "Veinticuatro partituras" es coherente con la melodía del guzheng de la dinastía Tang. La notación musical de veinticuatro cuerdas se produjo después de la caída de las Dinastías del Sur y es una simplificación de la antigua notación musical china de trece cuerdas.
El japonés Kamio Tanabe propuso una vez en "Historia de la música oriental" que la cítara fue introducida en Qin desde Occidente al final del Período de los Reinos Combatientes, pero esta opinión no ha sido aceptada por el mundo.