El hermano menor entró en Hangzhou en 1910 y llegó a Shanghai en 1917. Desde 1920, la actuación ha estado acompañada de cuerdas de seda y se llama "melodía Gongzheng" debido a la melodía banhu. A principios de la década de 1920, la ópera se llamaba "Ópera Literaria de Shaoxing". En julio de 1923, se abrió la primera clase para niñas en Shijia'ao, condado de Shengxian. En 1925, Shi cooperó con el pianista Wang Chunrong y produjo seis conjuntos de [cuatro tonos], que se convirtieron en la melodía principal del período de la ópera literaria de Shaoxing. A principios de la década de 1930, la clase femenina surgió en gran número. Durante este período, además de las clases masculinas y femeninas, también se realizan actuaciones mixtas masculinas y femeninas. En 1938, la famosa actriz Yao Shuijuan reclutó intelectuales para participar en la reforma de la Ópera Yue, que se denominó "drama literario reformado". El actor más famoso de este período fue "Sanhua Yijuan", conocido como los cuatro actores famosos de la Ópera Yue, a saber, Shi, Zhao Ruihua y He, y los más jóvenes fueron Zhu Su'e, Tu Xinghua y He. Ya han surgido actores jóvenes como Xiao Dangui, Ma Zhanghua, Yuan Xuefen, Yin Guifang, Xu Yulan, Fan Ruijuan y Fu Quanxiang. Los guionistas principales son Li Fen, Wen Zhong, Hu Zhifei, Tao Xian y Liu Tao.
De 1942 a 2010, Yuan Xuefen absorbió nuevos trabajadores literarios y artísticos y llevó a cabo una reforma integral de la Ópera Yue, que se denominó "Nueva Ópera Yue". Los directores son Yu Yin, Han Yi, Liu Lan, Bai Tao, Xiao Zhang, Lu Zhong, Nan Wei y Xu Jin. A partir de septiembre de 1944, Yin Guifang y Zhu Shuizhao también renovaron el Gran Teatro de Longmen. Desde entonces, las principales compañías de la Ópera Yue de Shanghai se han embarcado en el camino de la reforma.
Un signo importante de la "Nueva Ópera Yue" es la creación de nuevas obras, el uso de guiones completos y la eliminación de telones. El contenido es mayoritariamente antifeudal, expone la oscuridad de la sociedad y promueve el patriotismo. En mayo de 1946, el grupo estudiantil adaptó la novela "Blessing" de Lu Xun por primera vez y la puso en el escenario de la ópera, marcando una nueva etapa en la reforma de la Ópera Yue. En septiembre de 1946, el vicepresidente Zhou Enlai fue a Shanghai y, después de ver la actuación de la Compañía de Teatro Xuesheng, dio instrucciones al grupo clandestino para mejorar el campo de la ópera china. Después de eso, el partido clandestino envió a los miembros del partido Qian, Liu Housheng y miembros de las organizaciones periféricas del partido para que sirvieran como directores en la industria de la ópera de Shaoxing. En 1946, Yuan Xuefen fue abandonada por un gángster. En 1947, la Ópera de Yue "Diez Hermanas" interpretó conjuntamente "Montañas y Ríos", y los círculos literarios y artísticos progresistas y la prensa apoyaron la lucha de Xiao Dangui para rehabilitarla.
En términos de canto, la reforma de la Ópera Yue ha logrado un gran avance. "New Yue Opera" ha ampliado sus actuaciones en la práctica y la melodía principal original, animada y saltarina (melodía de Si Gong), ya no se puede adaptar. Cuando Yuan Xuefen tocó "Xiang Fei" en junio de 1943, 165438 de octubre, y en junio de 1945, 65438 de octubre, cuando Fan Ruijuan tocó "La historia de luto de Zhu Liang", con la cooperación del pianista Zhou Baocai, crearon canciones suaves y tristes. respectivamente. Más tarde, estas dos melodías se convirtieron en los temas principales de la Ópera Yue y, sobre esta base, gradualmente formaron su propio género de canto.
En términos de interpretación, uno es aprender los métodos de interpretación de dramas y películas que representan verdadera y meticulosamente las personalidades y actividades psicológicas de los personajes; el otro es aprender las hermosas posturas de baile y rutinas de Kun Opera y; Ópera de Pekín. A partir de la creación de nuevos personajes, los actores unieron fuerzas y poco a poco formaron un estilo único que combina pincelada a mano alzada y realismo. En el arte escénico, se utilizan escenarios tridimensionales, luces de colores, sonido y pinturas al óleo para el maquillaje, y los estilos de vestuario se diseñan especialmente en función de la trama. Los colores y materiales son suaves y elegantes, convirtiéndose en parte integral del estilo artístico de la obra. La reforma de la Ópera Yue en la década de 1940 estableció un mecanismo artístico formal que integraba altamente la coreografía, la interpretación y la belleza vocal. La composición del público de la Ópera Yue también ha cambiado. Además de las amas de casa originales, también atrajo a un gran número de trabajadoras de fábricas y niñas de secundaria. En vísperas de la liberación de Shanghai, varios grupos de teatro importantes que participaban en la "Nueva Ópera Yue", como Xuesheng, Dongshan, Magnolia, Yunhua, Shaozhuang, etc., fueron influenciados directa o indirectamente por el Partido Comunista Chino, que tenía una gran audiencia.
Después de la liberación de Shanghai en 1949, en julio se llevó a cabo la primera clase local de investigación dramática, que estuvo compuesta principalmente por personas del círculo de la Ópera Yue. En abril de 1950, se creó la primera compañía de teatro estatal, la Compañía Experimental de Ópera Yue del Este de China. En 1951, se estableció la Compañía Experimental de la Ópera Yue de Zhejiang, de propiedad estatal.
El 24 de marzo de 1955 se estableció el Teatro Yue de Shanghai.
El partido y el gobierno conceden gran importancia a la ópera nacional, especialmente el primer ministro Zhou Enlai, que está aún más preocupado por el arte de la ópera Yue. En los primeros días de la fundación de la República Popular China, con el fin de ampliar los métodos de interpretación de la Ópera Yue y adaptarse a las necesidades de la época. El Grupo Experimental de Ópera Yue del Este de China y el Grupo de Ópera Yue de Zhejiang llevaron a cabo experimentos con coprotagonistas masculinos y femeninos, y crearon e interpretaron obras como "Ferry in the Snow", "The Fiancée", "Poem Pavilion", "The Story de Zhenger", "Flores de montaña" y "El undécimo hombre". Desde la década de 1950 hasta principios de la de 1960, creó una serie de obras maestras artísticas que tuvieron gran influencia en el país y en el extranjero, como "Butterfly Lovers", "Sister Xianglin", "The Romance of the West Chamber" y "A Dream of Red". Mansiones". Además, hay una gran cantidad de obras destacadas de fama nacional. Entre ellos se encuentran Liang Shanbo y Zhu Yingtai, Detective, Chasing Fish, Hosta, Dream of Red Mansions, etc. ha sido puesto en la pantalla. Desde principios de la década de 1950, varias compañías de la Ópera Yue se han trasladado a varios lugares desde Zhejiang, Shanghai y otros lugares. A principios de la década de 1960, la Ópera Yue se había extendido a más de 20 provincias y ciudades de China. Desde 1954, la Escuela de Ópera de Shanghai ha abierto clases de Ópera Yue y clases de música de Ópera Yue. Desde 1958, la Escuela de Arte de Zhejiang también ha abierto varias clases de Ópera Yue. En 1960, el Teatro de la Ópera Yue de Shanghai abrió un centro de estudios y una clase de arte escénico. También se han establecido salas de estudio o escuelas de teatro en Hongkou, Shinan, Jing'an y otros distritos de Shanghai. Se ha formado de forma planificada un gran número de profesionales de la ópera de Shaoxing.
Desde el 1 de junio de 1977 se han representado una tras otra un gran número de excelentes obras de teatro tradicionales. El Teatro de la Ópera Yue de Shanghai también ha creado y representado nuevas obras como "Song of the Loyal Soul", "Spring Tide in March", "Guangzhou Lu Xun", etc., dando forma a la imagen de un gran hombre de la historia moderna. El grupo de ópera Yue de Zhejiang ha creado e interpretado un gran número de obras excelentes, como "Cinco mujeres ofreciendo cumpleaños", "La furia del palacio Han", "Botón rojo", "Noche de luna en el río Spring", "Lluvia en el Río", y "Lágrimas de Flores y Velas". La Compañía de Ópera Nanjing Yue también creó e interpretó "Mo Chou Girl" y "The Song of the Newsboy". La coprotagonista de 1978 "La esposa de Xianglin" se convirtió en una película en color de pantalla ancha. "Cumpleaños de cinco niñas", "Niña Mo Chou", "Noche de luna en el río Spring", "Flores y lluvia en el río", "Lágrimas de flores y velas", etc. han sido puestos en la pantalla.
Algunos actores famosos de las décadas de 1950 y 1960, como Wang, Bi Chunfang, etc. , continúan mejorando su arte y adquiriendo un estilo más distintivo. Siguiendo a Yuan Xuefen, Yin Guifang, Fan Ruijuan, Fu Quanxiang, Xu Yulan y Qi Yaxian, formaron una nueva forma de canto. Desde mediados de los años 1980, la industria de la ópera Yue ha intentado sucesivamente reformas institucionales. Shanghai, Zhejiang y Jiangsu cultivan vigorosamente una nueva generación de actores jóvenes. Varios novatos como Qian Huili, Chen Ying, Han Tingting, Danyang Ping, Mao, He Saifei, Fang Wenxue y Tao Qi son famosos en el país y en el extranjero.
La aparición de este nuevo tipo de drama tiene al menos los siguientes tres significados para el desarrollo de la ópera china.
En primer lugar, es la aplicación consciente del éxito a las condiciones modernas. Aunque los reformadores no vieron un plan claro al principio, se volvieron más conscientes de aprovechar las condiciones de la modernización. Las condiciones modernas son: 1. Referencias de la cultura teatral extranjera (incluidas formas, conceptos y técnicas); 2. Nuevos materiales y equipos técnicos teatrales; 3. Diversos profesionales con nuevos conocimientos culturales y profesionales; Entre los tres, el talento es el más importante; sin el uso consciente de las condiciones del talento, las dos primeras condiciones no pueden captarse, incluso si están presentes o no. En ese momento, Yuan Xuefen estaba dispuesta a utilizar nueve décimas partes de su "billetera" para contratar a un grupo de "aficionados", la mayoría de los cuales eran jóvenes trabajadores o aficionados del teatro y el cine. Los cambios en la estructura del conocimiento provocados por esta combinación determinan la dirección básica de la nueva Ópera Yue. Debido a que ambos partidos eran jóvenes en ese momento, no se habían convertido en "todos", no tenían cargas, eran audaces y tenían pocos conflictos. Pueden respetarse mutuamente, aprender unos de otros, complementarse y confiar unos en otros. Juntos exploraron un nuevo camino, transformaron la antigua Ópera Yue y crearon una nueva Ópera Yue.
En segundo lugar, es un ejemplo inspirador de la transición de la ópera tradicional china de formas clásicas a formas modernas libres y diversas. Algunos líderes de nuestro movimiento de reforma de la ópera esperaban "reconstruir" un "gran musical nacional" ○21. Este nuevo musical "combina las ventajas de óperas locales como la Ópera Pingju, e incluso absorbe las ventajas de las óperas nacionales.
Debido a que hay "dos nodrizas" en la representación de la ópera Yue, se puede decir que es una representación moderna con un sabor clásico. La música vocal de la Ópera Yue tiene la simplicidad y el significado de las melodías populares, mientras que la música de acompañamiento es "comparable a la melodía dominante en la ópera de Europa occidental, e incluso tiene un sabor sinfónico en algunas palabras musicales". ¿No es lo suficientemente moderno? Los trajes y personajes de la Ópera Yue están llenos de belleza clásica moderna. La iluminación del escenario de la Ópera Yue es un medio moderno, y su concepto de color y gusto decorativo son clásicos y folklóricos. El lenguaje literario de la Ópera Yue, especialmente las letras de algunas obras excelentes, tiene la doble belleza de las canciones populares y la poesía clásica, etc. Realmente no hay muchas óperas que combinen "tres cualidades" como ésta. Desde un nivel más profundo, la Ópera Yue es una especie de ópera femenina suave. En el pasado, la ópera Yue era interpretada por hombres y mujeres, pero ahora se está probando. Pero en términos de su cuerpo principal, es una ópera femenina interpretada por mujeres. Es buena para mostrar el destino de las mujeres y es más popular entre el público femenino. La clave para el establecimiento del drama femenino es la aparición del "nicho femenino". La formación para las estudiantes es más difícil que la de Huadan y atrae la mayor atención de las espectadoras. Lo que las mujeres hermosas pueden pretender ser no es necesariamente un nicho. Los requisitos para el nicho femenino son ser guapo, elegante, elegante y estudioso. No hagas alarde de tu feminidad, simplemente halágala tanto como puedas. Debido a que Xiao Sheng es interpretado por una mujer, se decidió que el tema de la obra fuera "La leyenda de Shengdan", y el estilo y el tono eran suaves. En resumen, Yue Opera es una ópera femenina integral de "tres géneros". Siempre que pueda combinarse lo más perfectamente posible con contenido escénico que tenga cierto significado social (plasmado en la creación de guiones), la belleza que libera es única e irremplazable. Por lo tanto, esta encantadora "hermana pequeña" sigue siendo bastante prominente en la familia del drama chino y también es amada por la gente. También hay algunos miembros de la gran familia que carecen de personalidad y vitalidad, pero es imposible no tener a la "hermana pequeña" de Yue Opera, ¡que es increíble!
Cinco
Finalmente, hablemos de la situación actual de Yue Opera.
Vi Dream of the Red Chamber representada en el Teatro Yue de Shanghai en Beijing en 1986, y esta vez vine a Shanghai para ver Romance of the West Chamber. Tengo esta sensación: después de diez años de catástrofe, la Ópera Yue de Shanghai ha logrado grandes logros en la formación de actores jóvenes, pero el estilo artístico no ha cambiado mucho, un poco como "dormirse en los laureles". Puede que esto esté mal, pero creo que sí. La Nueva Ópera Yue nació en Shanghai y tenemos motivos para pedirle a Shanghai que tome la iniciativa en la profundización de la reforma del arte.
¿Por qué la Ópera Yue se desarrolló tanto en la década de 1950? Además de los profundos cambios en las condiciones sociales, la mentalidad creativa del círculo de la ópera Yue también es relativamente buena. En aquella época, la gente era ferozmente crítica con la vieja sociedad y no se mostraba complaciente con los logros reformistas de los años cuarenta. Por lo tanto, pudieron aprovechar al máximo las condiciones superiores a las que el partido y el país otorgaban gran importancia, y una nueva integración y mejora continua de la Ópera Yue, creando así una nueva y gloriosa etapa en la historia de la Ópera Yue. No es fácil seguir adelante después de las "cuatro obras maestras" creadas desde los años cincuenta. En primer lugar, el punto de partida es alto, por lo que naturalmente es más difícil alcanzar un nuevo nivel; en segundo lugar, en la década de 1940 casi no había copias, todo era exploración y creación. Ahora hay un grupo de productos de alta calidad y fundadores de escuelas como imitadores. Para no perder los logros artísticos que han logrado, es necesario exigir a los actores jóvenes que "lo hereden tal como es", pero si persisten en esto durante mucho tiempo, también debilitarán su capacidad creativa. En tercer lugar, las bellas obras del pasado parecen haberse convertido en un modelo solidificado y la reforma del arte parece incapaz de profundizarse. Éste es mi análisis del fenómeno de "dormirse en los laureles". Por supuesto, hay otras razones complicadas.
Pero otro tipo de reforma que siempre ha sido más popular es la introducción de actuaciones masculinas y femeninas. Ya en 1947, Tian Han, que estaba muy preocupado por la reforma de la ópera Yue, dijo: "Defender la coproducción entre hombres y mujeres es también un movimiento antifeudal. Esto depende del coraje decidido de los trabajadores de la ópera Yue". ○26 Después de la fundación de la República Popular China, este tipo de defensa tuvo más autoridad. Se lograron algunos resultados en el experimento. Por lo tanto, cuando estudiamos teóricamente la personalidad artística de la Ópera Yue, sólo podemos hablar de síntesis integral, etc. Esta es una gloria histórica, este elemento de la ópera femenina se ha convertido en un objeto que debe ser abolido. Por ejemplo, un artículo titulado "Preguntas y respuestas de la Ópera Yue" afirmaba que cierta compañía de la Ópera Yue "ha vuelto a la forma normal de trajes de hombres y mujeres. La Compañía de la Ópera Yue de Shanghai también está en formación y se espera que cambie su actuación a Pronto habrá trajes para hombres y mujeres". ○27 La implicación: la ópera Yue es interpretada por mujeres y es una "forma deformada" que no se puede cambiar.
Cuando se trata del delicado tema de la Ópera Yue, estoy de acuerdo con la actitud del Sr. Ma al respecto.
La banda estaba tan feliz que no hablaron de eso. Ensayaron toda la noche... Liu Ruteng te enseñó la notación, la notación está escrita en la parte superior y la notación está escrita en la parte inferior, lo cual no tenía precedentes en el pasado. "Esta actuación causó sensación en Shanghai. Otras compañías de la Ópera Yue, la Compañía de la Ópera Qu Shen y la Compañía de la Ópera Jianghuai vinieron a verla. ○13 Zhou Baocai es el instrumentista principal de la Ópera Yue y ha contribuido a la creación de [Chi Diao] [Chord Diao] "Estoy tan feliz que no quiero hablar de eso" es una expresión del entusiasmo del músico por unirse a una nueva banda. Este experimento sentó las bases para el establecimiento de la banda Yue Opera y su desarrollo. de música de acompañamiento con características nacionales y las características de la seda y el bambú de Jiangnan. Los métodos y técnicas de composición y orquestación se basan en la ópera o sinfonía occidental.