Tecla del instrumento: Tecla C.
Aplicar clave: clave de sol, sin notación de desplazamiento.
Ámbito práctico: un grupo de personajes pequeños c - un grupo de personajes pequeños c.
Estructura: Cuerpo de tubería (incluyendo junta de soplado, junta principal y junta de cola) y sistemas clave.
Material: Tipo ordinario: tubo de alpaca sin costura, tipo profesional: plata real dura.
Características del instrumento: fresco y profundo, tono fresco. Los agudos son vivos y brillantes, los graves son hermosos y agradables y se utilizan ampliamente en orquestas y bandas militares.
La flauta existe desde hace siglos, y su historia se remonta incluso al antiguo Egipto, cuando no era más que una pipa de arcilla con agujeros. En la época de Haydn (1732-1809), la flauta se había convertido en un instrumento habitual de la orquesta sinfónica. A principios del siglo XIX, con la invención de Theobald Boehm del dispositivo de llave (más tarde utilizado para clarinete, oboe, fagot, etc.), se finalizó la flauta.
La flauta tiene un tono suave y claro con un amplio rango: las notas medias y altas son tan claras como el primer rayo de sol de la mañana; las bajas son tan elegantes como la fría luz de la luna; ; y es bueno en coloratura y tiene técnicas de interpretación magníficas y diversas. A menudo toca la melodía principal de la orquesta sinfónica y es un importante instrumento solista.
Hay muchos tipos de flautas, incluidas las flautas ordinarias como do bemol y mi bemol, flautas alto con sol bemol y flautas bajas con do bemol, pero rara vez se utilizan.
Haz un agujero para hacer sonar el instrumento. Instrumento de viento de madera muy utilizado en orquestas modernas, a veces en música militar y a menudo para solos y conjuntos. Su familia incluye flautín, flauta tenor, flauta alto, flauta baja, etc. , y la flauta estándar con tecla C estilo Bohm es su representante. La flauta travesera se introdujo por primera vez en Europa desde Asia en el siglo XII y se parece mucho a una flauta china (una flauta amortiguada sin membrana). Fue mejorada continuamente durante unos 600 años antes de convertirse en la flauta moderna. Durante la Edad Media, las primeras flautas sin llave se utilizaban principalmente para música militar. Desde mediados del siglo XVII se ha utilizado como instrumento importante en la ópera y en las orquestas de la corte. Las primeras mejoras importantes en la flauta las realizaron a finales del siglo XVII el fabricante francés de instrumentos de viento J. Ottel y su familia. Más importante aún,
T. Bohm de Munich llevó a cabo reformas fundamentales a principios de los años treinta.
Estructura y principio de pronunciación La flauta es un cuerpo tubular de madera o metal con una longitud total de 62 cm. La cabeza de la flauta está cerrada, el tapón está a unos 5 cm del extremo del tubo y la flauta. la cola está abierta. Para facilitar su transporte y ajuste, consta de 2 o 3 secciones. El cuerpo del tanque es un cilindro con un diámetro interior de 1,9 cm. Desde la conexión con el cuerpo del tanque hasta el tapón, el diámetro interior se estrecha gradualmente hasta 1,75438+0 cm. Abra un orificio de aire ovalado con una distancia de 1,7 cm desde la cabeza del tapón como centro, cúbralo con una cubierta para el orificio de aire, abra el mismo orificio ovalado y conéctelo al orificio de aire para que se formen la superficie de la cubierta y la pared del orificio. un ángulo agudo. El flujo de aire impacta este borde y lo estimula para producir sonido, se abren varios orificios en la pared del tubo y las yemas de los dedos se utilizan para controlar la apertura y el cierre de las teclas, cambiando así la forma. longitud de los orificios de soplado y produciendo diferentes tonos.
El rango de sonido de la antigua flauta de seis agujeros era sólo de más de dos octavas. Después de repetidas mejoras, a principios del siglo XIX fue D1 ~ A3, con una escala cromática completa. La flauta de Bohm se extiende a C1 ~ D4. Los compositores modernos tienen mayores exigencias. La producción de flautas es cada vez más sofisticada, los métodos de digitación se innovan repetidamente y la cola de las flautas profesionales se alarga y puede llegar hasta la nota B. Esto está relacionado con la interpretación de armónicos como #. F4. Por lo tanto, el rango actual se extiende a B ~ # F4 y * * * 44 semitonos.
La zona del bajo B~#C2 es rica y suave, pero tiene poca penetración. El rango medio D2 ~ # C3 tiene un timbre claro y suave; el área de agudos D3 ~ B3 tiene un timbre brillante y una fuerte penetración; el rango súper alto C4 ~ # F4 tiene un timbre agudo y emocionante con un fuerte poder de penetración. Las piezas modernas a veces se tocan en staccato para mostrar efectos especiales.
Al tocar la flauta con ambas manos, puedes sentarte arriba o abajo. Puede utilizar el método de respiración mixta torácica y abdominal para formar una determinada forma básica de boca con los labios. El flujo de aire se concentra en el ángulo agudo de 75° formado por la tapa de la boquilla y la pared del orificio.
Sus técnicas especiales son: ① Entonado: Use una boca relajada para soplar la octava o el tono 12 o 15 para producir un efecto de sonido claro similar al de un instrumento de cuerda (2) Deslizamiento: el dedo se desliza gradualmente sobre el ojo de la cerradura para lograr el efecto; efecto de deslizarse hacia arriba y hacia abajo; ③ Tararear al mismo tiempo: tararear mientras toca la flauta; (4) Percusión simulada: golpee rápidamente las teclas y haga un sonido de "clic" en la boca para producir un efecto de sonido de percusión simulado; Método de silbido: la boca contiene todos los agujeros. Haga muchos agujeros rápidamente y mueva los dedos rápidamente según la partitura musical para producir un efecto de silbido. ⑥ Simule un instrumento de metal: acerque los labios a la boquilla, abra un pequeño agujero y sople; , que suena como una trompeta. Todos los métodos de reproducción anteriores pueden lograr efectos especiales y, a menudo, se utilizan ampliamente en la música de vanguardia.
La flauta es un instrumento de tono alto en la sección de viento de madera de la orquesta. Tiene un hermoso timbre, amplio rango, diversos métodos de ejecución, rica expresión y una fuerte afinidad con los instrumentos de cuerda, viento de madera y metal. En términos generales, una orquesta sinfónica debe utilizar al menos tres flautines, y en orquestas más grandes se debe utilizar un tercer flautín y una flauta alta. Como instrumento solista, la flauta se puede tocar sin acompañamiento, como la sonata en La menor de J.S. También hay muchos solistas y conciertos con acompañamiento de piano, arpa, guitarra u orquesta. En la música de cámara, la flauta, el oboe, el clarinete y el fagot forman un cuarteto de viento; se añade una trompeta para formar un quinteto de viento. Además, existen varias combinaciones, como los tres cuartetos de flauta escritos por W.A. Mozart, que utilizan flauta en lugar de 1 violín y se componen de pequeño, mediano y violonchelo. Esta familia también tiene muchas combinaciones de flautas. En obras modernas, flautín, contralto, contralto y bajo más quinteto de flauta, sexteto a decet, etc.
Grandes compositores de todos los tiempos han creado música para flauta, como las seis sonatas de Bach, los tres conciertos de Brandeburgo y la suite en si menor. la sonata en si mayor de L. van Beethoven; los tres conciertos de Mozart; los 13 conciertos de A. Vivaldi; las 12 fantasías de G. F. Del; los siete conciertos y las tres sonatas de G. F. Del.
El principal repertorio para flauta de los compositores chinos incluye "Meditación" de He Luting, "Sonata Morning" de Tian Paulo y "Canción de las montañas Tianshan" de Huang Huwei.
La familia de las flautas es el flautín, una flauta pequeña de uso común. La longitud del tubo es sólo la mitad que la de la flauta y lo utiliza principalmente el tercer flautista de una orquesta sinfónica. Islas Piccolo
Tecla C, rango D2 ~ C5. La notación es la misma que la de la flauta, pero el sonido real es una octava más alta, lo que la convierte en el más alto de todos los instrumentos de viento. El tono es agudo, brillante y penetrante. En términos de orquestación, no importa cuán grande sea la banda, aún puede expandir el rango vocal y aumentar las capacidades de profundidad. Especialmente importante para las bandas de música. A menudo se utiliza en escenas jubilosas y animadas. En la marcha victoriosa del movimiento final de la Quinta Sinfonía de Beethoven, se utiliza para aumentar el espíritu de mantener la cabeza en alto y avanzar con valentía. En el cuarto movimiento de su Sexta Sinfonía, el flautín se utiliza para describir la escena de relámpagos y truenos. □.п. En el poema sinfónico "Noche en la montaña estéril", Mussorgsky lo usó para describir el grito lúgubre y triste de los demonios que bailan.
Las piezas solistas escritas para flautín incluyen cuatro de los conciertos de Vivaldi.
Flauta contralto, flauta en sol creada para Bohm en 1854. La forma básica es agrandar y alargar la flauta en clave de Do, pero la digitación permanece sin cambios. La longitud de la flauta G es de 82,75 cm, el diámetro interior es de 2,6 cm y el rango de sonido es G ~ C3. La pronunciación es rica y redonda, fuerte y poderosa, consistente de pp a ff y suena como una trompeta. Desempeña un papel importante en la música de cámara, conjuntos y sinfonías.
La flauta baja, en clave de Do, está una octava más baja que la flauta estándar. El tubo en el extremo inferior de la boquilla da dos vueltas y desciende hacia abajo. En las obras modernas, su estatus es cada vez más importante, especialmente en los conjuntos de flauta, que pueden hacer que el timbre sea tan integrado como el de un conjunto de cuerdas.
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El nombre en inglés del piano es Piano, que es la abreviatura de pianoforte.
Sus dispositivos mecánicos incluyen: teclado, ritmo, martillo, amortiguador, cuerdas y pedales. El teclado de un piano moderno alcanza las siete octavas, siendo la nota más alta la La y una tercera, siendo la nota más alta el Do (88 teclas). El piano se utilizó por primera vez como instrumento solista en una actuación de J.C. en Inglaterra en 1768. Los pianos modernos se dividen principalmente en pianos verticales y pianos de cola debido a sus diferentes formas y tamaños. El piano de cola utilizado en la sala de conciertos es un gigante entre los instrumentos musicales: mide 9 pies de largo y pesa 79 toneladas.
Hasta ahora, el piano más caro es un piano de cola Steinway producido en 1888, que fue subastado en Nueva York en 1980 por el elevado precio de 1.800 libras. Los compositores siempre han amado el piano por su tono único y su gama completa de 88 teclas. Desempeña un papel importante en casi todas las formas de música, como el pop, el rock, el jazz y la música clásica.
Los pianos verticales son baratos y ocupan poco espacio, lo que los convierte en un objetivo para los audiófilos. Los pianos de cola se utilizan para grandes actuaciones o por profesionales. El piano vertical adopta un diseño de cuerdas escalonadas, lo que ahorra altura y grosor de manera efectiva. Antes, la altura de un piano vertical era de 2,4 metros. Ahora sólo tiene entre 1 y 2 metros de altura. El piano de cola mide 2,7 metros de largo. Aplicación clave: parte de sol: clave de sol, notación ostinato; parte de bajo: clave de fa, notación ostinato. Estructura: Consta de seis partes: conjunto de cuerdas, caja de resonancia, soporte, sistema de teclado (que incluye teclas blancas y negras y mortero), mecanismo de pedal (que incluye varilla de empuje y pedal) y carcasa. Materiales utilizados: Conjunto de cuerdas: las cuerdas de rango alto y medio están hechas de alambre de acero; las cuerdas de bajo están hechas de alambre de acero y alambre de cobre. Tapa armónica: Estructura de madera. La madera debe ser blanda, elástica y que transmita fácilmente las vibraciones, siendo las mejores las de pino blanco o sicomoro. Soportes: incluidos soportes de hierro fundido y soportes de madera. Sistema de teclado: las teclas blancas y negras son de marfil o los altavoces de baquelita suelen ser de madera; Mecanismo de pedal: Construcción metálica. Cerramiento: Estructura de madera lacada. Características del instrumento: amplio rango, gran volumen, ricos cambios de timbre, puede expresar diversas emociones musicales, duras o suaves, urgentes o lentas; agudos nítidos, rango medio completo, graves fuertes, puede imitar el efecto de toda la orquesta sinfónica, por lo que Es conocido como el "Rey de los Instrumentos Musicales".
Historia del piano
Piano forte o piano forte, abreviado como piano, es un instrumento de teclado que utiliza teclas para tirar de martillos para golpear cuerdas. Desde finales del siglo XVIII, el piano ha sido el instrumento de teclado más importante en Europa y América. El piano se originó en Europa. A finales del siglo XVII, un italiano llamado Bartolomeo Cristofori inventó un instrumento de teclado similar al piano moderno. Tiene una historia de más de 300 años.
El origen del piano
“De todos los instrumentos, el piano es el que más se parece a una máquina. Es simplemente una máquina, una máquina operada por manos humanas. Es elegante, por eso los pintores rara vez lo dejan pintar. Sin embargo, cuando el hombre y la máquina se encuentran, ¡de repente se vuelve sabio! Tocar a Beethoven es como la meditación de un filósofo; tocar a Chopin es como tocar la poesía alemana. En función de un poeta, un pintor, un filósofo y un agitador, a Nietzsche, Tolstoi y Adorno les encantaba y lo tocaban, por supuesto, sin ningún motivo". "Piénselo, sin piano en el mundo. no habría más de veinte conciertos para piano de Mozart; no habría sonatas de Beethoven; no habría música para piano de Chopin; no habría "pinturas para piano" de Debussy, y no habría recompensas. ¡Este mundo será solitario!" La discusión del Sr. Xin Fengnian en "Trescientos años de cultura del piano" no solo revela brillantemente la apariencia, la connotación y el espíritu del piano, sino que también revela el papel indispensable del piano. Función social.
La razón por la que el piano se ha convertido en el "rey" de la familia de los instrumentos musicales se debe al desarrollo de la civilización espiritual humana y la civilización tecnológica. El surgimiento del piano como instrumento musical es una necesidad de la vida social humana. El desarrollo del piano refleja el desarrollo continuo de la vida espiritual de la sociedad humana por un lado. Como base material, el piano proporciona las condiciones para que los músicos creen. La cultura del piano creada y desarrollada por los músicos promueve una mayor madurez de la estructura y función del piano. De esto podemos decir que el piano es una parte integral de la cultura del piano, y es necesario que un músico comprenda la cultura del piano. En general, se cree que el piano tiene una historia de casi 300 años y es el predecesor del piano moderno creado por el maestro pianista italiano B. Christofory en 1709. Durante los siguientes 200 años, fue mejorado y perfeccionado continuamente hasta convertirse en el piano moderno que vemos hoy. Pero toda la evolución del piano se remonta a hace más de 600 años, es decir, antes de la aparición del piano moderno, el piano existe desde hace más de 300 años. A esta etapa lo llamamos fortepiano. El predecesor del piano moderno fue sólo el desarrollo y salto de calidad del fortepiano en 1709. Sin la acumulación "cuantitativa" del desarrollo de guqin, no habría un salto "cualitativo" de 1709 guqin.
Los orígenes del piano se remontan a los instrumentos de cuerda del antiguo Egipto y Grecia. El número de cuerdas en los instrumentos de cuerda siguió aumentando, formándose gradualmente instrumentos de varias cuerdas. Además, los instrumentos de cuerdas múltiples han evolucionado hacia dos formas de instrumentos.
Uno es un instrumento de varias cuerdas que produce sonido punteando las cuerdas con los dedos. Luego se combina con el teclado para formar un clavicémbalo. El otro es el piano antiguo, donde los dedos tocan las teclas y se instala un mazo al final de las teclas para golpear las cuerdas. Estos dos instrumentos son los antepasados del piano moderno, por lo que colectivamente se les llama guqin.