Ninguna música puede calmarte. El guqin es el instrumento de cuerda más antiguo de la nación china y un tesoro de la cultura tradicional china. Es apreciada por el mundo por su larga historia, su rica literatura, sus ricas connotaciones y su influencia de gran alcance. Los objetos reales desenterrados de la tumba de Zeng Hou Yi en Hubei datan de hace más de 2.400 años. Desde las dinastías Tang y Song, los productos guqin se han transmitido de generación en generación. Hay más de 100 tipos de partituras musicales y 3.000 instrumentos musicales desde las dinastías del Norte y del Sur hasta la dinastía Qing. También hay una gran cantidad de documentos sobre pianistas, teoría del piano, sistema de piano y arte del piano. Los ricos restos son los mejores entre los instrumentos musicales chinos. En la antigüedad, el qin, el ajedrez, la caligrafía y la pintura se combinaban para resumir la cultura tradicional de la nación china. Muchos artistas famosos han surgido a lo largo de los siglos. Son celebridades históricas y culturales, transmitidas de generación en generación. Durante las dinastías Sui y Tang, el Guqin también se introdujo en los países del este de Asia y fue absorbido y heredado por las culturas tradicionales de estos países. En los tiempos modernos, a medida que las huellas del pueblo chino se extendieron por todo el mundo, se ha convertido en un símbolo de la cultura oriental a los ojos de los occidentales. Los registros más antiguos de Guqin se pueden encontrar en el Libro de las Canciones, Shangshu y otros documentos. "Shangshu" registra: "Shun tocaba el qin de cinco cuerdas, recitaba poemas sureños y gobernaba el mundo". Se puede ver que el piano estaba originalmente hecho de cinco cuerdas, pero en la dinastía Zhou tenía siete cuerdas. Ying Shao de las "Costumbres" de la dinastía Han del Este: "Gente con siete cuerdas, gente con siete cuerdas, la cuerda grande es el rey, la cuerda pequeña es el ministro. El rey Wen y el rey Wu agregaron dos cuerdas para combinar la bondad del rey y sus ministros." Durante el período de los Tres Reinos, las diez cuerdas de siete cuerdas del guqin eran Los tres patrones de emblemas son básicamente estables y se han transmitido hasta el día de hoy. Las principales formas de interpretación del Guqin son la música de piano y la música solista. Según los registros literarios, en el período anterior a Qin, el guqin era principalmente popular entre la nobleza y superiores. Además de las ceremonias de sacrificio, las reuniones palaciegas y las ceremonias de los templos suburbanos, se convirtió en música popular después de la dinastía Qin. En cuanto al piano como forma de acompañamiento vocal, existen registros de "tocar el piano y cantar junto con el instrumento" ya en "Shangshu". En la dinastía Zhou, el canto se realizaba a menudo con el acompañamiento de qin y arpa, lo que se llamaba "canción de cuerdas", que es la llamada canción qin desde las dinastías Tang y Song. Hay cinco poemas en "Cao Qin" escritos por Cai Yong de la dinastía Han, incluidas las canciones de cuerda de Zhou Zhi. Entre ellos, "Twelve Cao", "Nine Quotations", "Hejian Zage", etc., se cantan con la ayuda. de Qin. Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, la música solista de guqin tenía ciertas capacidades de expresión artística, como la leyenda de que Boya era bueno tocando el piano en su infancia. Entre los violinistas famosos de esa época se encontraban Shi Juan del estado de Wei, Shi Kuang del estado de Jin, Shi Wen del estado de Zheng, Shi Bao del estado de Lu, etc. La música famosa de Qin, como "Montaña", "Agua que fluye", "Luo Chaofei", "Yangchun", "Blancanieves", etc., se ha registrado en los libros de historia. Durante las dinastías Han, Wei y las Seis Dinastías, el arte del guqin se desarrolló enormemente. Además de utilizarse como instrumento de acompañamiento en el seiraku de los monjes Waka, también aparece en forma de "qudan". Como la música instrumental "Guangling San", "Hu Jia Ming", "Xiao Hu Jia Ming", etc. , lo que refleja una importante etapa de desarrollo del Guqin como música instrumental. Durante las dinastías Sui y Tang, la música occidental era popular y surgió la pipa, pero el desarrollo de la música guqin fue suprimido hasta cierto punto. Sin embargo, el surgimiento de la música guqin no solo promovió la difusión de la música guqin en ese momento, sino que también tuvo un significado histórico de gran alcance para la herencia y el desarrollo de la música guqin en generaciones posteriores, llevando la historia de la música antigua china a un período con sonido en el que confiar. Li Qiao, Li Qi, Li Bai, Han Yu, Bai Juyi, Hu Zhang, Yuan Zhen y otros de la dinastía Tang escribieron poemas inmortales sobre Guqin. Xue resumió las funciones de la música guqin en su libro "Ji Qin": "Puede enseñar observando el viento, capturar almas, identificar emociones, disfrutar, estar tranquilo, ser valiente, ser secular y adorar fantasmas y dioses". También señaló que el intérprete debe estar "tranquilo y concentrado", que es lo que valoraron los pianistas de generaciones posteriores, lo que dio lugar a muchos estándares para tocar el piano. A finales de la dinastía Tang, Cao Rou creó el "Zi Pu" porque era "extremadamente complicado" e incómodo de usar. En otras palabras, sobre la base del espectro de caracteres chinos, el espectro de caracteres chinos se reduce, lo que es similar a jugar con símbolos y es una forma temprana del espectro de caracteres chinos. Por un lado, el guqin de la dinastía Song muestra una tendencia a ser nostálgico y retro. Por otro lado, la práctica a largo plazo del guqin en la interpretación de "armonía" y "música shangqing" tiene una profunda conexión con el folk; La música y la tradición histórica de la "música antigua de Chu y Han" La música Guqin no se ha perdido en la tendencia retro, sino que se ha desarrollado con altibajos. Debido al desarrollo de la tecnología de impresión durante las dinastías Ming y Qing, se imprimieron y circularon una gran cantidad de partituras para piano. De esto se puede ver que hay más de 300 tipos de partituras para piano. Música compuesta sólo durante la dinastía Ming. Los "Dieciséis métodos del sonido Guqin" de Qin Qin, escritos por Qin Qin a principios de la dinastía Ming, son una teoría sobre los pensamientos estéticos, las habilidades de interpretación y la expresión artística de Guqin. Durante finales de la dinastía Qing y la República de China, la música Guqin estuvo al borde de la extinción debido a las guerras y los cambios sociales, especialmente las limitaciones del propio Guqin. En ese momento, aparecieron algunos clubes de piano en todo el país, como "Yueyun Jiqin" en Beijing, "Deyin Qin Club" en Jinan, "Yu Jin Qin Club" en Shanghai, "Qincheng Qin Club" en Changsha y "Yuanyin Qin Club". Club" en Taiyuan. "Sociedad Guangling Qin" en Yangzhou, "Sociedad Huo Qing Qin" en Nanjing, etc.
Entre ellos, la “Sociedad Qin Yu de hoy” de Shanghai es la que ha durado más y ha tenido el mayor impacto en la industria del piano. Después de la fundación de la República Popular China, la música guqin recibió la atención y el rescate del gobierno. Se investigaron, recopilaron, clasificaron varias músicas folclóricas perdidas y se realizaron varias grabaciones de audio. , como Guangling San, Youlan, etc. Ha formado a un grupo de músicos de guqin y ha abierto nuevas perspectivas para los arreglos, la investigación y el desarrollo de la música guqin en el futuro. Los músicos famosos incluyen a Guan Pinghu, Long, Zha Fuxi, Zhang Ziqian y Xia Yifeng. Escuela Qin La Escuela Qin es una escuela compuesta por personas Qin con el mismo estilo artístico. La "Escuela Qin" se originó a partir de la Escuela Yushan a finales de la Dinastía Ming y la Escuela Guangling de la Dinastía Qing. Las diferencias entre las escuelas qin dependen principalmente de la región, la herencia y las condiciones de difusión de la música. Los Qin de la misma zona a menudo se comunican entre sí, aprenden unos de otros y absorben la influencia de la música folclórica local, formando así estilos de interpretación similares, lo que le da a la música Qin un color local especial. Posteriormente, las escuelas Qin recibieron en su mayoría nombres de divisiones regionales, como la escuela Yushan centrada en Changshu, provincia de Jiangsu, y la escuela Guangling centrada en Yangzhou, provincia de Jiangsu. Las famosas escuelas Qin incluyen: Escuela Zhejiang, Escuela Songjiang, Escuela Jinling, Escuela Wu, Escuela Zhongzhou, Escuela Fujian, Escuela Lingnan, Escuela Sichuan, Escuela Jiuyi, Escuela Zhucheng, Escuela Guangling, Escuela Yushan, Escuela Shaoxing y Escuela Mei'an. Xu Shangying de la dinastía Qin escribió este artículo en el año 14 de Chongzhen (1641 d. C.). La llamada "condición qin" se refiere al estado, actitud, gusto e interés del piano. Basado en el principio de "bello y tranquilo, armonioso y distante" de Song Cui Zundu, y en los "Veinticuatro poemas" de Sikong Tu y los "Dieciséis métodos de sonido del piano" de Leng Qian, propuso veinticuatro condiciones de piano, comenzando por los dedos. y cuerdas, sonidos y Lleva a cabo discusiones en profundidad sobre muchos aspectos como el significado, la forma y el espíritu, la moral y el arte, y propone que es más profundo que el "clima" y más hermoso que el "vagabundo espiritual". Él cree que los detalles macroscópicos de detalle, ligereza, peso y lentitud no pueden descuidarse. Este es un gran avance con respecto al pensamiento anterior. Planteó los requisitos para que "Bel Canto" sea brillante, colorido, suave y redondo, prestó atención al papel de la imaginación y la asociación en la interpretación y apreciación, y buscó la comprensión y los bellos sonidos implícitos, que también desarrollaron los pensamientos de sus predecesores. "Xishan Qin Qing" es una obra maestra de la cultura y la estética de Guqin, que tiene una gran influencia en el desarrollo de la cultura Qin posterior. Los "Dieciséis métodos de sonido de piano" de Leng Qian se pueden encontrar en "Nueve notas en la ventana Bajiao" de Xiang de la dinastía Ming. De hecho, los Dieciséis Métodos de la Música Qin propusieron dieciséis categorías estéticas, tratando de proporcionar un resumen y una base para la estética y la interpretación de la música Qin. Los dieciséis métodos son: ligero, suelto, nítido, suave, elevado, puro, claro, vacío, silencioso, extraño, antiguo, suave, gentil, enfermizo y vacío. Bajo cada categoría estética, Leng Qian analiza su connotación y denotación con más detalle, tratando de guiar a los lectores a captar la belleza sonora de Guqin a partir de diferentes esencias, fenómenos y características estéticas. El estado actual del nivel musical: Guqin es el instrumento musical más noble de la antigua China y ocupa el primer lugar entre la "caligrafía y pintura Qi y Qin". La alusión a "altas montañas y agua corriente" se ha transmitido durante miles de años y todavía se recita hoy. Se puede decir que el significado y el valor del guqin superan con creces los de los instrumentos musicales ordinarios, y la connotación cultural de la música guqin también va mucho más allá del alcance de la música. Sin embargo, la situación de supervivencia de Guqin no es optimista. Pocas personas conocen el guqin y rara vez se toca en público. Esto hace que la familiaridad y la atención del público hacia el guqin sean muy bajas. Mucha gente confunde guzheng y guqin. Es un hecho que no hay personas especializadas en la investigación del guqin en el Instituto de Investigación Musical de la Academia de Artes de China. El Sr. Wu Zhao, presidente de la Asociación China de Investigación del Guqin, dijo que el guqin no ha sido un instrumento popular desde la antigüedad. , pero es más un instrumento cultural. En una entrevista con Newsweek de China, Wu Zhao dijo: "Entre todos los instrumentos musicales nacionales, el guqin es relativamente débil. Hay muchas razones para el declive del guqin. La más importante es que siempre ha existido". Tipo de narcisismo en la actitud del mundo guqin. Zhao Jiazhen, profesor de guqin en el Conservatorio Central de Música, dijo a los periodistas que el arte del guqin siempre ha estado estancado en el pasado y que la popularidad del guqin no es alta. Los trabajadores del guqin deberían ser responsables. Zhao Jiazhen dijo: "En última instancia, el guqin es un instrumento, no una antigüedad. Si el guqin todavía se limita a hacer amistad con el guqin en el futuro, el guqin morirá tarde o temprano, Li Fengyun, profesor asociado del Conservatorio de Tianjin". La música y un famoso joven intérprete de guqin también tienen la misma opinión. En una entrevista con esta revista, dijo que es un error pensar que el guqin es más elegante que otros instrumentos. Guqin debe adaptarse a la tendencia de la economía de mercado, subir al escenario y dirigirse al público.