La apreciación del arte toma como objetos obras de arte con hermosos atributos, y va acompañada de movimientos emocionales complejos, y las personas llevan a cabo actividades de aceptación estética no reflexivas hacia las obras de arte. El siguiente es un ensayo de muestra sobre la apreciación del arte que compilé para usted. ¡Puede leerlo y consultarlo!
Ensayo sobre la apreciación del arte 1
¡Una breve discusión sobre el impacto! de la apreciación del arte de la caligrafía sobre la creación de copias Ilustración
[Resumen] La producción de cualquier tipo de obra artística es solo la etapa inicial de la actividad artística. Sólo cuando la obra artística se completa y es aceptada y reconocida por los lectores. que se realice verdaderamente el valor y el potencial de la obra artística. Desde la perspectiva de diversas expresiones artísticas, la apreciación del arte de la caligrafía tiene un significado especial. Ya sea desde la perspectiva de la creación o de los atributos de valor, tiene un rendimiento artístico que otras obras de arte no pueden tener. En el proceso de copia y creación, la apreciación de la caligrafía tiene cierto valor de aplicación e inspiración. Este artículo analiza las implicaciones de la apreciación del arte caligráfico para la creación de copias.
[Palabras clave] Ilustración de la apreciación, copia y creación del arte caligráfico
Diferentes personas tienen diferentes puntos de vista sobre la apreciación del arte caligráfico. Hay muchos textos sobre este tema en la antigüedad y en la modernidad. Para profundizar, algunas palabras le dan una capa de información misteriosa en el proceso de explicar la apreciación del arte de la caligrafía, transmitiendo un significado indescriptible. Sin embargo, si existen ciertos estándares para la apreciación del arte de la caligrafía, cada estudioso tiene opiniones diferentes según su propia práctica. Hablando objetivamente, los estándares para la apreciación del arte de la caligrafía existen en formas objetivas y no es necesario utilizar mucha pluma y tinta para hacer juicios subjetivos. Pero en cualquier caso, el valor de la apreciación del arte de la caligrafía es innegable.
1. El valor de la apreciación del arte de la caligrafía
En cierto sentido, la apreciación de la caligrafía es un proceso de actividades psicológicas racionales y perceptivas complejas. También representa el proceso de apreciación individual del valor. de objetos.Pertenece a la síntesis de muchas funciones como la percepción, la comprensión, la imaginación y la emoción del sujeto. Analice la función de apreciación del arte de la caligrafía, que suele reflejarse en los siguientes aspectos.
1. Texto y caligrafía se complementan.
El contenido de las obras de caligrafía es el texto, mientras que el arte de la caligrafía se refiere a la forma de arte, es decir, el estilo de la caligrafía. A diferencia de las formas de arte como la literatura, el teatro y la pintura, el arte de la caligrafía es el arte del modelado de líneas abstractas, haciendo eco del contenido del texto. Cada una tiene su propio estilo, pero es natural. parte interna de la percepción a nivel psicológico unificada. La esencia del arte de la caligrafía es en realidad un tipo de belleza de imagen que refleja la forma y la dinámica de cosas objetivas en la escritura y la estructura tipográfica de los caracteres chinos. En el proceso de apreciación por parte de los lectores, el sentido de la belleza es el juicio de valor. Esta intención es que las personas adquieran un sentimiento al captar la forma de la obra, y también que los lectores comprendan el contenido del texto. Estos dos están interrelacionados y son diferentes. En esencia, la belleza es un tipo de valor. juicio. Por lo tanto, la apreciación de la caligrafía es en realidad una experiencia estética en la que el contenido del texto y el soporte del texto interactúan entre sí. El arte de la caligrafía no sólo se ajusta a la relación dialéctica entre forma y contenido en un sentido general, sino que también tiene particularidad. Por lo general, la forma de apreciación de la caligrafía es la portadora del contenido, la forma sirve al contenido y el tema de su expresión es el contenido. Al mismo tiempo, el arte de la caligrafía utiliza el contenido de la caligrafía como soporte, y el tema de su expresión artística es la intención abstracta de la forma de la obra, que es un proceso emocional subjetivo altamente implícito. Sin embargo, dado que la caligrafía utiliza caracteres chinos como medio o portador, y los caracteres chinos también son herramientas para la expresión de ideas, cuando el público ve las obras de caligrafía, cuando el público siente el estímulo de la "forma" de los caracteres chinos, van acompañados del proceso de percibir el "significado" de los caracteres chinos, por lo que la apreciación del arte de la caligrafía debe prestar igual atención al texto y al arte de la caligrafía, e influirse mutuamente.
2. La forma externa y la emoción interna se unifican entre sí.
La unidad de la forma externa y la emoción interna es una manifestación concreta del proceso de valor perceptivo y actividades de valor racional, haciendo concreto el proceso de realización del valor estético de los lectores. En esencia, la clave para que los lectores aprecien el arte de la caligrafía es poder captar el sentido estético del autor y unificar la forma externa y la emoción interna del arte de la caligrafía. Es decir, en este proceso, la combinación de realidad y realidad, la belleza de la forma y la belleza de la dependencia se unifican entre sí. Entre ellos, lo "virtual" en la combinación de virtual y real es captar el significado y el alma de la caligrafía y realizarlo a través de la percepción del público. En comparación con el arte de la caligrafía concreta, visible y tangible, es virtual. La integración de forma y espíritu significa que al apreciar una obra, se debe considerar plenamente la experiencia emocional y la comprensión estética de la forma y el contenido de la obra.
La particularidad del arte se refleja principalmente en el hecho de que la forma de la obra tiene tanto la función de experiencia emocional como de comprensión estética, y el contenido es la mejora adicional de la forma y función de la obra. La unidad de la belleza formal y la belleza dependiente generalmente significa que un objeto de investigación puede apreciarse desde diferentes ángulos, y la belleza que se siente en él no es la misma. En el proceso de apreciar el arte de la caligrafía, pueden ser líneas y composición puramente formales. o puede ser un objeto de estudio. Apreciación del contenido del trabajo, pero generalmente se pone más énfasis en la apreciación del contenido durante el proceso de investigación. La inspiración en este proceso es la comprensión estética del arte de la caligrafía, el contenido del texto, etc.
3. La unidad de propósito y la regularidad.
A juzgar por un cierto nivel de valor, las actividades de apreciación de la caligrafía pueden considerarse como una unidad dialéctica de propósito y regularidad. La intencionalidad significa que la percepción estética es una percepción perceptualmente feliz de una forma pura de belleza, con un propósito sin propósito. Esto muestra que la expresión artística de la caligrafía se ajusta a la percepción estética feliz interna de las personas y también puede ser utilizada por las personas a través de la felicidad interna y la percepción estética de las personas. Percepción estética y búsqueda de valores que se pueden experimentar a través de la búsqueda activa. El cumplimiento de la regularidad generalmente clasifica la imaginación de la belleza como propia, subjetiva y consistente con las características regulares de la belleza, es decir, el orden característico general de la belleza que la gente generalmente reconoce en el proceso de apreciación. El objetivo de buscar la felicidad es también la ley para que el público persiga la libertad de la imaginación estética, es decir, la unidad dialéctica del propósito y la regularidad en la apreciación del arte caligráfico.
2. La inspiración de la apreciación del arte de la caligrafía para copiar la creación
A través del análisis anterior, podemos entender que la apreciación del arte de la caligrafía tiene su valor de aplicación inherente. Hasta cierto punto, se puede decir que la apreciación del arte de la caligrafía tiene un cierto efecto esclarecedor en la copia de la creación.
Primero, expresa tus sentimientos. La composición de una obra de caligrafía suele incluir palabras, pluma y tinta, y las dos partes se combinan para transmitir emociones. No se pueden ignorar dos factores importantes en esta parte: uno son los caracteres chinos, que muestran caracteres cuadrados y encarnan patrones; el otro es el pincel, que tiene características suaves. En el proceso de realización de trabajos de caligrafía, es esta característica la que promueve la caligrafía para lograr el propósito de transmitir emociones e ideas. La invención de los caracteres cuadrados se originó a partir de los jeroglíficos. Dado que los fenómenos sociales de esa época eran relativamente simples, los jeroglíficos podían expresar el fenómeno de la comunicación entre las personas y el fenómeno entre las personas y la naturaleza a través de símbolos de texto abstractos. Con el continuo desarrollo de la sociedad, la relación entre el hombre y la naturaleza se ha vuelto más compleja y los simples pictogramas de caracteres chinos no pueden expresar la rica vida social. En respuesta a esta situación, para adaptarse al desarrollo de la sociedad y a las necesidades de las personas, el método de formación de los caracteres chinos ha cambiado gradualmente. Sin embargo, el método de construcción de los caracteres chinos ha cambiado y los caracteres chinos se innovan y enriquecen constantemente, pero el espíritu pictográfico aún existe. La característica del pincel es que es suave, y la suavidad del pincel puede crear una variedad de formas diferentes, haciendo posible expresar las complejas relaciones entre las personas y entre las personas y la naturaleza.
La caligrafía es diferente de otros escritos. La escritura es práctica, una herramienta del lenguaje y un registro de palabras; pero la caligrafía es para que la gente la aprecie y expresa las emociones entre las personas y la vida natural de las personas a través de la forma de un bolígrafo. y tinta. La transmisión de emociones a través de la pluma y la tinta es una característica importante que distingue la caligrafía de la simple escritura. Al juzgar el nivel de las obras de caligrafía, no solo es necesario evaluar desde el nivel técnico de puntillismo, composición, pincelada, tinta, etc., sino también desde la expresión de las emociones a través de la forma de la pluma y la tinta. Al mismo tiempo, también es necesario medir la calidad de las obras de caligrafía a través de este aspecto, la escritura persigue funciones estandarizadas y fáciles de analizar. El arte de la caligrafía es expresar las emociones entre las personas y el propio temperamento del creador. A través de los puntos, líneas, superficies y caligrafía, tinta y composición de las obras de caligrafía, las hermosas emociones entre las personas se expresan en forma de pluma y tinta. él.
Al mismo tiempo, en la vida de un calígrafo, los sentidos humanos pueden trascender los límites apropiados y reflejar los innumerables fenómenos de la naturaleza en el cerebro, formando así imágenes originales a través de la iluminación espiritual y la abstracción y transformación artística. , refina, toma decisiones y finalmente exprésalas en forma de pluma y tinta, transformando la belleza obtenida en la vida natural en el elevado reino del arte de la caligrafía. Al aprender caligrafía clásica, no solo debes dominar las técnicas de la pluma y la tinta, sino también aprender y aprender de cómo los antiguos expresaban ricas emociones y concepciones artísticas a través de la forma de la pluma y la tinta. En segundo lugar, interesante contraste de formas. Interesante es la característica que hace que las personas se sientan interesantes y atractivas. En diferentes períodos históricos, las características de la caligrafía generalmente se describen con una palabra. La gente de la dinastía Jin defendía la rima, la gente de la dinastía Tang defendía la ley, la gente de la dinastía Song defendía el significado, la gente de la dinastía Ming defendía la actitud y la gente. en la dinastía Qing defendía el poder.
En la sociedad actual, es difícil sacar una conclusión usando una palabra para describirla. Por supuesto, la evaluación de la caligrafía contemporánea debería ser refinada por las generaciones futuras a través de la práctica de la caligrafía actual. Pero si hay que juzgar desde cierto ángulo, puede considerarse interesante.
Shangqu presta atención al contraste formal. La expresión de la forma caligráfica se muestra en el tiempo y el espacio. De hecho, Shangqu refleja el atractivo estético de la gente actual. En diferentes épocas y en diferentes etapas de la evolución de la caligrafía, las condiciones de vida de las personas y sus atractivos estéticos internos se determinan de manera diferente. Desde que se desarrolló el arte de la caligrafía, el desarrollo de las fuentes ha sido completo y las técnicas de varias fuentes de caligrafía han sido muy ricas. En este proceso, si los calígrafos contemporáneos quieren desarrollar sus técnicas de caligrafía, deben buscar innovaciones basadas en fuentes y estilos de caligrafía existentes. Sin embargo, la riqueza de las técnicas tipográficas proporcionó las condiciones y la base para la formación de la caligrafía Shangqu. En este proceso, con el desarrollo continuo de los medios científicos y tecnológicos, se anima a las personas a tener más información en el proceso de autodesarrollo y los resultados de la investigación se transmiten de forma rápida y cómoda. En comparación con el pasado, se han cumplido las condiciones correspondientes para la formación de Shangqu. Los escritores de caligrafía de hoy están integrando los recursos de caligrafía existentes y aplicándolos a la creación de caligrafía para escribir nuevas ideas y gustos, lo que puede atraer más trabajos de caligrafía y satisfacer el placer físico y mental de las personas. La formación de la caligrafía en diferentes épocas tiene diferentes características, que no pueden ser determinadas por un determinado calígrafo por sí solo. Las características de la caligrafía pertenecen a una forma objetiva. Una época tiene características distintivas en su desarrollo, y no hay un solo estilo de caligrafía en cada época. Varios estilos de caligrafía van de la mano, al igual que la caligrafía actual defiende el interés, pero no excluye la defensa de la rima, la defensa del significado y la defensa. método, Shangshi quiere mantener el estado de ánimo.
No sólo la caligrafía es Shangqu, sino que otras formas de arte también reflejan Shangqu. En los campos de la música, el teatro, el cine y el arte, existe una tendencia estética hacia la diversión. Hoy en día, las diferentes formas de expresión se diversifican en términos de orientación estética, pero la orientación estética de Shangqu parece ser más realista. En el proceso de una competencia social cada vez más feroz, un ritmo de vida acelerado y una alta presión laboral, la gente necesita utilizar formas artísticas para relajar el cuerpo y la mente.
En resumen, la apreciación del arte caligráfico es independiente una de otra, pero no está aislada una de otra. En el proceso de apreciar las obras de caligrafía, una cierta influencia no se puede ampliar infinitamente. También se deben tener en cuenta otros estándares para alentar a las personas a reflejar el valor artístico en el proceso de compartir expresiones artísticas.
Referencias:
[1] Zhang Xiaolu. Desafíos y contramedidas que enfrenta la disciplina artística de la educación superior en mi país [J]. Edition), 2012, 7(11): 89
[2] Zhang Xiaolu Una breve discusión sobre la influencia de la cultura artística japonesa en la pintura nacional china (incluida la pintura con pegamento taiwanesa) en el siglo pasado [J. ]. Pintores chinos, 2013, 5(13): 70
[3] Estudio de Liang Ji. sobre los calígrafos antiguos y la visión de la caligrafía de su antepasado Wang Xidong [J]. , 2011, 11( 05): 20
[4] Wang Shuxia. La fragancia de la caligrafía y la caligrafía en el corral - Chai Ruixiang, un famoso calígrafo en Linfen, Shanxi, China Collective Economy, 2012, 6(10): 78
[5] Zhang Jing. La incorporación de elementos de arte popular en el diseño gráfico [J Big Stage, 2014, 6(17): 23 Documento 2 sobre apreciación del arte.
Breve análisis del arte La apreciación mejora la calidad humanística de los estudiantes de formación profesional superior
Resumen: Utilice un corazón sabio y dos ojos sabios para descubrir activamente la belleza del objeto en sí, comprender de manera integral el objeto, comprender sus características y temperamento, y trabajar duro con sabiduría y manos. Expresa la belleza del objeto y lo sublima, combinando así perfectamente la racionalidad natural y especial del objeto con la racionalidad de la creación artística humana, y realizando la unidad. de la naturaleza y el hombre en la creación artística.
Palabras clave: Valoración del Arte; Cualidades Humanísticas
Debido a la excesiva segmentación profesional y al afán por cultivar talentos útiles, la educación en nuestro país ha resultado en que los estudiantes tengan ciertos conocimientos tecnológicos, pero muchas veces sí. una gama limitada de conocimientos y una falta de alfabetización integral profunda, especialmente alfabetización humanística. Este problema es particularmente prominente en las facultades de ciencias. La ciencia, el arte y las humanidades son los tres pilares espirituales del ser humano. La ciencia enfatiza las reglas, mientras que el arte se centra en las emociones; la ciencia habla de racionalidad, mientras que el arte es más emocional. Las humanidades tienen un pensamiento racional profundo y un encanto emocional profundo;
La sociedad humana no puede existir sin ciencia, ni puede existir sin arte, ni sin humanidades. Por lo tanto, también podemos resumir la alfabetización humana en alfabetización científica, alfabetización artística y alfabetización humanística, y se complementan entre sí.
Entonces, ¿cómo mejorar las cualidades humanísticas de los estudiantes? Hablaré con ustedes desde la perspectiva del arte desde tres aspectos: la comprensión de la belleza, el origen de la cultura nacional china y la creatividad del diseño. Comprender y valorar para lograr el mejoramiento de la calidad humanística.
1. Comprensión de la belleza
La apreciación del arte requiere saber qué es la belleza. Utilicemos un breve poema del Sr. Zong Baihua, un maestro de la estética, para explicar la comprensión de la belleza:
"Ah, ¿dónde puedo encontrar poesía?
Bajo la llovizna, se oye el sonido de las flores que caen;
En la brisa, el sonido del fluir el agua flota;
¡Al final del cielo azul, la estrella solitaria que se desmorona!"
Al describir la brumosa lluvia primaveral, el gorgoteo del agua y la brisa que sopla en tu cara, y las estrellas brillantes en el cielo nocturno profundo, puedes experimentar la concepción artística de la belleza no está muy lejos, la belleza está en cada parte de nuestras vidas.
Hemos resumido las leyes de la belleza y las llamamos leyes de la belleza formal: simetría y equilibrio, repetición y agrupación, ritmo y rima, contraste, cambio, armonía, unidad, etc. Si entendemos estas leyes Si entendemos la belleza, podemos dominarla y crearla.
1. Simetría y equilibrio:
Cuando éramos jóvenes veíamos el rostro de nuestra madre, que es simétrico y equilibrado, y el más bello. Las mariposas, al igual que la mayoría de los animales, son simétricas; los palacios y los templos adoptan diseños simétricos para parecer solemnes, mostrando la majestuosidad del "poder imperial" y el "poder divino" y simbolizando la estabilidad.
2. Repetición y agrupación:
Las parejas revisoras tienen números iguales, vestimenta uniforme y movimientos prolijos, creando una especie de magnificencia; ¡doble afirmación arquitectónicamente llamativa! paneles, etc.
3. Ritmo y rima:
El ritmo de la poesía tiene cinco palabras, siete palabras, etc., y también tiene rima, lo que le da a las personas una sensación de belleza; la música tiene efectos científicamente probados en animales y plantas, es beneficiosa para el crecimiento, ayuda al desarrollo fisiológico y puede cultivar el carácter psicológicamente. También desempeña un buen papel en el modelado del círculo de colores en el espectro;
4. Contraste, cambio, reconciliación y unificación:
Son dos aspectos de un mismo problema. Todas las obras deben versar sobre la armonía y el contraste, es decir, la relación entre unidad y cambio. El contraste en el diseño se aborda principalmente a partir de los componentes de espacio, densidad, tamaño, dirección, rectitud, claridad y oscuridad, frialdad y calidez. La teoría de la pintura china plantea que "perder puede dar lugar a carreras, pero no hay ventilación"; los cambios de distancia y tamaño de los veleros en el mar se unifican en un mismo horizonte; reconocer la belleza de la vida desde la perspectiva de la belleza formal. Si dominamos las leyes de la belleza formal, también dominaremos las leyes de la belleza.
2. El origen de la cultura nacional china
En la cultura nacional china, la apreciación del arte es inseparable de la apreciación de la belleza del jade, y la cultura china es inseparable de la cultura confuciana. Sistema "Yu Yu", entre los caracteres creados por nuestros antepasados, hay más de 200 palabras relacionadas con el jade, y la mayoría de estas palabras tienen significados hermosos y nobles. Tales como: Xi, Guo, Jue. Otro ejemplo: Jade: una hermosa niña; Yushu Linfeng: un joven amable; Tingting Yuli: una persona hermosa y hermosa.
Además del confucianismo, la cultura del jade también existe en los campos taoísta, budista y otros. Todos tienen una posición importante, incluso entre la gente. La gente tiene el anhelo más simple de una vida mejor, lo que también le da al jade algunas cualidades espirituales. Por ejemplo, los patrones tradicionales en las tallas de jade incluyen bendiciones, riqueza, longevidad, fortuna, dragones y fénix, los Ocho Inmortales cruzando el mar, Tai Chi, Bagua, los Cuatro Dioses, diez mil caracteres, caracteres Hui, Ruyi, tres amigos en el invierno y el pez en el año del loto Para la cultura nacional La revelación psicológica tiene un profundo simbolismo espiritual y transmite un significado amable y agradable. La importancia de modelado de los gráficos tradicionales se puede resumir en los siguientes tres tipos:
(1) Tipo de seguridad fisiológica
Características: Aparecen en forma concreta, adoptando metonimia, homofonía y método de sugerencia. para alcanzar la felicidad psicológica.
Por ejemplo: "Fu, Lu, Long, Xi" los murciélagos, los ciervos, las grullas, (Ganoderma lucidum, el melocotón de hadas, el pino), las urracas son símbolos.
"La riqueza y el tesoro; " Zhao Gongming, el dios de la riqueza, el niño que atrae la riqueza;
"Qilin envía niños" Qilin es hombre y Lin es mujer. Qilin ha evolucionado hasta convertirse en una bestia auspiciosa que trae hijos. Hijos de familias adineradas se llaman niños Qilin;
(2) Tipo de alegoría cultural
Características: entre lo concreto y lo abstracto, expresado directamente en palabras, así como gráficos abstractos, etc.
Las expresiones del texto incluyen la palabra "diez mil palabras", la palabra "hui" y la palabra "shou"; la palabra "d" es un antiguo talismán, utilizado como amuleto o símbolo religioso, y a menudo se considera un símbolo del sol o el fuego. La palabra "d" está en sánscrito. El significado chino es "la reunión de lo auspicioso". significa auspiciosidad, bendiciones y longevidad. En la dinastía Tang, Wu Zetian adoptó caracteres chinos en el segundo año de longevidad (693) y decía "diez mil".
Gráficos abstractos como Tai Chi, Bagua. , patrones de nubes, patrones de truenos, etc.;
Gráficos concretos como dragones y fénix, peonías, ilusiones, ajedrez, caligrafía y pintura, pescadores, leñadores, agricultura y lectura, encuentros felices, Los cuatro dioses. (Dragón Azul, Tigre Blanco, Suzaku Xuanwu), etc.
(3), Tipo de Anhelo Espiritual
Características: Utilice objetos poéticos para expresar búsquedas internas y obtener anhelo espiritual <. /p>
Crece “Tres amigos del invierno”, pino, bambú y ciruelo
“Cuatro caballeros”, ciruelo, orquídea, bambú y crisantemo; sale del barro pero permanece intacto;
Los tres anteriores a menudo se entrelazan para obtener múltiples significados de conciencia visual, psicología social y hábitos nacionales
3. Creatividad de diseño
La apreciación del arte es más representativa en el arte de la escultura. Lo más singular es el tallado en ágata. La ágata es la variedad con más abundantes cambios de textura y color. En lo que a objetos materiales se refiere, la ventaja y característica del ágata. es el efecto visual producido por los cambios en textura y color, que no se puede lograr artificialmente.
Una buena obra de arte tallado debe juzgarse a partir de los siguientes tres aspectos:
1. Material. : El ágata multicolor armoniosamente combinada es un excelente material de jade para hacer bonitas tallas de jade, el llamado "color bonito". Se refiere al uso hábil del color en la obra. Cuando la concepción artística "bonita" alcanza su fin. Extremo, se llama "extremo". El valor de una escultura "bonita" exquisita está lejos de estar determinado por su valor material.
2. Tecnología de tallado: elegir el tema según el material y aplicarlo. Las técnicas según el material son las características más importantes del hermoso tallado en jade. Los maestros del tallado en jade a menudo pueden "aprovechar la forma y el diseño según la forma" y "hacer trucos según el color, cambiar con la forma". ", y tallar hábilmente los materiales.
3. Creación artística: la responsabilidad del artista es utilizar un corazón sabio y dos ojos sabios para descubrir activamente la belleza del objeto en sí y comprenderlo de manera integral, comprender su características y temperamento, use la sabiduría y las manos para trabajar duro para expresar la belleza del objeto y sublimarlo, a fin de combinar perfectamente la racionalidad natural y especial del objeto con la razonabilidad y la perfección de la creación artística humana, y realizar la unidad de la naturaleza y el hombre en la creación artística. Esta es también la búsqueda más elevada del mundo espiritual del pueblo chino.
En resumen, a través de nuestra comprensión de la belleza, nuestra comprensión de la cultura tradicional china y nuestra comprensión de la creatividad del diseño. de las obras artísticas, podemos comprenderlas mejor. Al comprender y apreciar las obras de arte, sin saberlo, podemos mejorar nuestras cualidades humanísticas. A medida que mejoren nuestras cualidades humanísticas, nuestra filosofía de vida se volverá cada vez más profunda y nuestros ideales de vida se volverán más profundos. cada vez más noble. La vida es una vida feliz
Referencias:
[1] Lu Shaoqing. Sobre la apreciación y la interpretación del arte. Revista de las Artes de Nanjing [J] 2014. , (5)
[2] Heinrich Wölfflin, Pan Yaochang. Estilo artístico: conceptos básicos de la historia del arte [M]. Beijing: Renmin University of China Press, 2004.1 >>>Página siguiente Más emocionante " arte