Traducción general:
"La Última Cena" se considera una gran obra maestra en la historia de la pintura. Se dice que Leonardo da Vinci pasó diez años pintando y los monjes de la iglesia estaban furiosos. Leonardo da Vinci no sólo se olvidaba de la comida y el sueño, de pintar día y noche, sino que también meditaba, miraba, comparaba y medía durante horas antes de pintar.
Las meditaciones de Da Vinci enfurecieron a los obispos de la iglesia. Como la mayoría de la gente, creía que cuanto más ocupada estaba una persona, más podía lograr. Da Vinci estaba un poco enojado. Explicó a los demás: Un pintor creativo es diferente de un cantero. El pintor debe meditar. Puede que las manos del pintor no estén haciendo nada, pero su cerebro puede estar pensando intensamente. En el cuadro quería pintar las expresiones faciales de dos personas. Una es Jesús. Debido a que no podemos encontrar un modelo como él, es difícil pintar la determinación, la belleza, la compasión y la tristeza en su rostro. El otro es Judas. El rostro despreciable de este traidor también es difícil de dibujar. Si el obispo no podía esperar más, sería puesto como ejemplo para Judas. El obispo tenía miedo de enojarse por esto. No quería que las generaciones futuras lo consideraran Judas.
Traducción:
"El último defensor" es considerada una de las mayores obras maestras en todo el campo de la pintura. Tradicionalmente se cree que Leonardo da Vinci dedicó diez años a crear esta pintura. pintura, y los monjes (monjes) en la iglesia estaban furiosos por el retraso en la pintura. Se dice que Leonardo da Vinci solía pintar desde la mañana hasta la noche sin comer. Pero otras veces pasaba horas frente a sus cuadros, perdido en sus pensamientos, examinando, comparando y midiendo con sus figuras.
"La Última Cena" está considerada una gran obra maestra de la historia de la pintura. Se dice que Leonardo da Vinci pasó diez años pintándola, y los monjes de la iglesia estaban furiosos. Leonardo da Vinci no sólo se olvidaba de la comida y el sueño, de pintar día y noche, sino que también meditaba, miraba, comparaba y medía durante horas antes de pintar.
Este comportamiento despertó la ira del quisquilloso obispo, el líder de la iglesia, quien creía que mucha gente creía que cuanto más ocupada parecía una persona, más lograba, por lo que trató de distinguir al pintor perezoso; problemas. Leonardo estaba un poco triste y explicó a los demás que había una gran diferencia entre el trabajo de un artista creativo y el de un cantero. El artista creativo dedica tiempo a esculpir; probablemente esté más ocupado cuando sus manos están menos libres. Ahora necesitaba dos cabezas para completar el cuadro: la de Cristo, del cual no se pudo encontrar ningún modelo en la tierra, pues es difícil encontrar un rostro humano que pueda expresar el poder, la belleza, la ternura y el profundo dolor de Cristo; En un Judas, es difícil encontrar un rostro humano que pueda expresar a este despreciable traidor. Pero no mirará más allá si nadie se le cruza en el camino y se contentará con tomar precedencia como modelo de Judas. Esta amenaza silenció a Ange Pryor, quien naturalmente no quería revelarse de esta manera a las generaciones futuras.
Las meditaciones de Da Vinci enfurecieron a los obispos de la iglesia. Como la mayoría de la gente, creía que cuanto más ocupada estaba una persona, más podía lograr. Da Vinci estaba un poco enojado. Explicó a los demás: Un pintor creativo es diferente de un cantero. El pintor debe meditar. Puede que las manos del pintor no estén haciendo nada, pero su cerebro puede estar pensando intensamente. En el cuadro quería pintar las expresiones faciales de dos personas. Una es Jesús. Debido a que no podemos encontrar un modelo como él, es difícil pintar la determinación, la belleza, la compasión y la tristeza en su rostro. El otro es Judas. El rostro despreciable de este traidor también es difícil de dibujar. Si el obispo no podía esperar más, sería puesto como ejemplo para Judas. El obispo tenía miedo de enojarse por esto. No quería que las generaciones futuras lo consideraran Judas.