El método de pronunciación de la Ópera Kunqu es 1. Los defectos de pronunciación de "Yue" y "Poetry"
Hay tres tipos de pronunciación para los estudiantes de Kun Opera: tono Yin (voz pequeña), tono Yang (voz fuerte) y tono Xiaoyang (voz mixta) , con especial énfasis en el uso alternativo. Tanto Yue como Shi tienen defectos en su pronunciación al cantar canciones. Aunque ambos intentan cubrirlo con habilidades, este defecto es causado por condiciones fisiológicas con características femeninas y solo puede reducirse hasta cierto punto.
La pronunciación de Yue (en referencia al Yue actual, ligeramente popularizado en la década de 1980) se produce básicamente en la cavidad de la cabeza, y es difícil distinguir entre yin y yang. Es difícil distinguir entre una voz grande y una voz pequeña en el rango de agudos, lo cual está relacionado con su propia calidad de voz. La maestra Shen señaló una vez que "le faltaba la melodía de Xiaoyang", y este sigue siendo el caso hoy en día. Todas las pronunciaciones apuntan a la Ópera Yue: obviamente no hay tono de garganta y no hay una voz profunda en el pecho o el vientre de los estudiantes de Ópera Kun.
Piedras. En comparación con Yue, las rocas grandes y pequeñas se distinguen claramente y tienen el sonido de un estrías. Su voz es clara pero no amplia. Esta deficiencia es muy obvia en voz alta. Ella es muy distintiva en el control del pequeño Yang y la voz fuerte. Su posición vocal está retrasada, su voz es plana y su pronunciación está llena de sonidos apagados para realzar el poder. Ésta no es la pronunciación de la ópera Kunqu tradicional. La piedra está regulada principalmente por la respiración, y su debilidad es la misma que la de Yue: ¡el sonido sólo puede subir, no bajar!
Resumen: El defecto obvio de Shi Yue es que carece de una gran voz con sonidos en el pecho y el abdomen y suena débil. ¡Por eso no cantan la canción “Da Guan Sheng”! (El tío Cai ha enfatizado repetidamente que un alto funcionario simplemente canta una melodía... fría) Las voces de las mujeres son más estrechas y menos poderosas. Esto está determinado por la biología. En comparación con sus habilidades para el canto, las actuaciones escénicas de los dos profesores son más dignas de elogio. ¡Ambos son únicos!
Lectura ampliada:
Kun Opera siempre ha sido considerada como "arte de la corte" y "arte literario". Aunque causó furor a finales de las dinastías Ming y principios de la dinastía Qing ("Todos tienen que hacer las maletas y tener cuidado" es un fiel retrato del apogeo de la Ópera Kun), esta característica de la Ópera Kun está destinada a ser un arte de nicho, y Kun "Spring Snow" de la ópera no es más que eso. La formación de la Ópera de Pekín sólo tiene una historia de más de 200 años, pero el desarrollo de su arte de "melodía" ha llegado a un extremo relativo. Independientemente de la belleza, la pureza o la fealdad de la vida, todos los ámbitos de la vida están bien equilibrados y tienen sus propias escuelas, formando una situación de pleno florecimiento. Aunque los tiempos han cambiado, la Ópera de Pekín todavía permanece en nuestros corazones y su gran cantidad de arias (voces) aún persisten. ¿Qué es "cavidad vocal"? "Cavidad vocal" se refiere a las cuerdas vocales; "cavidad vocal" se refiere a la cavidad bucal. La "cavidad vocal" es la vibración continua de las cuerdas vocales que envía el sonido fuera de la boca. Todo el mundo tiene un par de cuerdas vocales, pero las cuerdas vocales de cada uno son diferentes (gordas o delgadas), por lo que el timbre y el efecto también son diferentes. Debido a esto, hay personas como Mei, Shang, Cheng y Xun; están Tan, Yu, Ma, Yang, etc. La "voz" de la Ópera de Pekín se refleja especialmente en sus habilidades de "voz". Maestros famosos y diez estudiantes destacados Desde la antigüedad hasta el presente, ha sido difícil cultivar actores jóvenes en la Ópera de Pekín y la Ópera Kun, incluidos Jiang Miaoxiang, Yu Zhenfei y Ye Shenglan, y menos aún en la Ópera Kun. ¿Xiao Sheng es como Qing? ¿Yi, Laosheng y Huahua son igualmente talentosos? En mi opinión, esto está estrechamente relacionado con los altos estándares y altos requisitos de nuestro nicho de negocio. Entonces, aquí quiero hablar principalmente sobre la "voz" de. Estudiantes de Ópera de Pekín y Ópera Kunqu.
1. La "voz" de los estudiantes de Ópera de Pekín y Ópera Kunqu
Por qué digo que la "voz" de los estudiantes de Ópera de Pekín y Ópera Kunqu ¿Tiene altos estándares y requisitos porque es diferente de otros ámbitos de la vida? Verá, Danjiao usa una "voz pequeña", los mayores usan una "voz grande" y los jóvenes usan una "voz grande y una voz pequeña". es decir, la "pequeña voz" de Danjiao emite el sonido antiguo, y hay muchos más de estos jóvenes estudiantes (incluidos los estudiantes jóvenes, los estudiantes oficiales, los estudiantes de tercer año, los estudiantes pobres, etc.) Analicemos primero su voz. características y métodos.
(1) Estudiantes de Ópera de Pekín "Las características y métodos de "voz"
Tanto la Ópera de Pekín "Xiao Sheng" como la Ópera de Pekín "Duan Jiao" utilizan. pequeñas voces para crear personajes, por lo que para distinguirlos de Dan Jiao, nuestros antepasados crearon la "pequeña voz" basada en la pequeña voz "Longyin", "Phoenixyin" y "Tigeryin" Longyin "o" Dragon Tune ". ", es la fuente del estilo de canto de los estudiantes de la Ópera de Pekín. El Sr. Xiao Changhua dijo: "Cuando la Ópera Pihuang gradualmente se formó y se hizo popular, los estudiantes Existe un método de canto llamado 'melodía del dragón'.
Este tipo de melodía se canta con una voz muy amplia, el tono es cercano al de los estudiantes veteranos y el tono es muy alto, algo similar al método de canto de "Baby Life" actual. La llamada "melodía del dragón" significa que cuando se canta, es como nubes y agua que fluyen. Debido a que la "melodía del dragón" tiene un tono muy alto, no se puede soportar cuando se canta con una melodía amplia. Tienes que basarlo en todo el pecho. Qi saltó del Dantian; abrió la "puerta de la mandíbula" y abrió la "boca interior". Estas acciones se realizaron básicamente al mismo tiempo. "Phoenix Sound" se acerca al timbre de Dandan, pero el estilo de canto y la energía son diferentes. Hubo sonidos fuertes y pequeños mezclados. El Sr. Yu Zhenfei dijo: "El Sr. Jiang Miaoxiang aprendió el estilo de canto de Danjiao y lo importante es "bueno". Aunque su [Baby Diao] ha absorbido mucho del acento de Danjiao, se ha vuelto ligeramente bioquímico. Aunque incorpora el canto de Dandan. estilo, pero el canto aún debe tener una belleza masculina "debe alcanzar el cielo cuando está alto y debe sonar cuando hay luz". "Cuando Yin Feng canta, debe ser suave, discreto y agudo; debe ir acompañado de sonido y sonido. Debe impulsar la respiración con la emoción de las notas altas y cooperar activamente con el flujo del sonido. Envuelva el sonido con la respiración para hacer que el sonido sea pleno y suave; rico y pleno, pero lleno Efecto emocional y tridimensional "El sonido de la llamada es la diferencia más fundamental entre el canto de Xiao Sheng y Dandan. Lao Xiaoman Changhua dijo: "Debería cantar con la voz de un tigre". Huyin se refiere a un sonido fuerte, la articulación de las palabras debe ser fuerte y los altibajos de la voz deben ser fuertes. Desde mi experiencia personal, creo que el "sonido interior" también debería contarse como "sonido de tigre". La "voz de cámara" es una voz profunda. Es un sonido * * * que proviene del "pecho". En la zona de los graves, la voz pequeña se relaja y se vuelve más ligera, haciendo que suene unificada también con la "voz de tigre". Viene del "pecho", pero siempre pasa por los graves, los altos e incluso los agudos. Por supuesto, la voz cantada está más apoyada por la respiración y el canto debe ser poderoso de principio a fin. Xu Xiaoxiang cantó "The Wine Supervisor's Order", y las secciones largas de "Huang'er Adagio" y "Xipi Original Version" usaron "Tiger Tune". La estructura y el estilo de estas melodías son casi los mismos que los de Dandan, pero. Xu Xiaoxiang lo canta. El tigre ruge y el dragón canta. Debido a sus buenas habilidades para el canto, suena convincente que es un hombre joven y no hay duda de que es una actriz. Hay dos tipos de "voces" para los estudiantes de ópera de Pekín. La combinación de "Longyin" y "Huyin" se complementa con "Fengyin". Una se basa en "Wen Sheng" como Xu Xian y Liang Shanbo, con "Fengyin". y "Longyin" como los principales, y "Huyin", por supuesto, también están "Wu" Ru, Li Cunxiao, etc., principalmente personajes de artes marciales. Aquí, quiero hablar principalmente de los dos primeros. La ópera es "Long". Una obra típica con el sonido de "Tiger". Desde el principio, es un conjunto completo de "Suona Huang'er", que debe cantarse con la voz del actor sobre el sonido de la suona. La llamada "ga tune" se refleja en esta obra. Muestra el espíritu heroico de sacrificar la vida en el campo de batalla, por lo que es conocida por su estilo de canto sin pretensiones. Toda el aria debe centrarse en la vocalización y la boquilla. ser potente. Debido a que toda el aria es alta, la voz debe ser "grave y alta". "Cuelgue" en la parte superior. ¿Por qué digo que el sonido debe "colgar" en la parte superior? , es fácil flotar vacío, como una cometa con una cuerda rota. Por lo tanto, "cuelga" en la parte superior y la parte inferior es como una cuerda. Cuanto más alto es el sonido, más tensa es la tensión debajo. El "sonido del tigre" se puede ejercer plenamente aquí para aprender bien este juego y la porcelana, voy a la pista todas las mañanas antes de las seis y "grito" en el bosque de bambú al lado del patio de la escuela. Bi, tiene una voz suave y colores brillantes. Me llevó a gritar todos los días durante más de dos años. Este precioso tiempo me ha beneficiado mucho para entrenar la voz, use 'I' y 'ah' o la nota mixta. 1351531'. La maestra la cantó una vez y me siguió, y también usó la 'respiración' para ejercitar la elasticidad de la respiración. La respiración es corta y poderosa: aprieta y expande (Sentimiento). "Wen" es un erudito débil, por lo que su "voz" no puede ser demasiado impulsiva, y "Tiger Voice" puede ser un poco más comedida. Tomemos como ejemplo "Liu Yin Zhuan" de Ye Shenglan. usó la suave y dulce "Voz de Fénix" para cantar la suave y elegante alabanza de la naturaleza de Liang Shanbo, y en "Soy como una flecha atravesó el corazón", "Xipi Little Guide" y "Xipi Sanban", usó "Long Yin". Es difícil expresar una voz aguda, pero puede hacerlo fácilmente de manera discreta. También usó "sonidos de caída" y "sonidos de llanto" para expresar los personajes, dándoles connotación y profundidad. El entrenamiento básicamente continúa el método de las "Artes Marciales", con sólo ligeras diferencias en la creación de personajes.
Todos sabemos que el falsete tiene un buen sonido "eh" y un mal sonido "ah", ¡así que usa "eh" y "eh"! Malayo - 'etc. palabras de apertura para entrenar la boquilla y los sonidos de apertura, esto es importante.
(2) Las características y métodos de la “voz” de los estudiantes de Ópera Kunqu.
Las "voces" de los estudiantes de ópera Kunqu se dividen principalmente en "voz grande", "voz pequeña" y "voz media (tono yang)". El maestro de Kun Opera, Yu Zhenfei, dijo una vez: "Al cantar canciones de Kun Opera, debes usar diferentes voces". La mayoría de las personas que estudian música saben que las notas medias y agudas por encima de '3' en D deben cantarse con una "voz pequeña", y las notas graves por debajo de "3" en D deben cantarse con una "voz grande". El "tono medio" es el "tono yang", que es la transición entre los tonos pequeños y medios. "Gran voz" se refiere a la voz original y a la voz real. Es suave y lento, y se colapsa fácilmente al cantar, dejando al descubierto una garganta ronca y profunda. Por lo tanto, debemos sostenerlo con confianza y hacerlo estable y satisfactorio. El "Qin Tune" [Lazy Thrush] en "La Historia de la Hosta" es un aria típica con un tono bajo, que sin duda expresa el estado mental de Pan Bizheng como una monja solitaria, durmiendo sola y ociosa. Toda la melodía fluye en el rango de graves, especialmente la frase "¿Cuándo brillará la luna?", el bajo "3" está presente y los requisitos para la voz del actor son muy estrictos. "Voz pequeña" significa falsete. El estilo de canto es fresco y eufemístico, fluido y hermoso, y la mayoría de los sonidos de la Ópera Kunqu están en el rango de medios graves, por lo que se pone especial énfasis en: relajar el cuerpo y la mente, colgar los hombros y suspirar mientras canta. Por supuesto, el rango agudo también es muy importante, como "El Palacio de la Vida Eterna" [Xiaoyao Tres], "Solo veo a la doncella del palacio" [Emperador del Cielo], "Hombre de negocios muerto", "¿Dónde estás?" " etcétera. Estas notas altas son muy importantes en esta obra. Cuando Tang vio la estatua de la concubina Yang, fue el punto más alto para expresar su anhelo y arrepentimiento. Es a la vez una catarsis de emociones y una exageración de las emociones. Al cantar, estás lleno de poder explosivo. Necesitas confiar en los fuertes músculos abdominales y en la elasticidad del diafragma para permitir que las emociones exploten instantáneamente con la respiración. Esto también es muy común en Kun Opera. "Alto" es el sonido de transición entre sonidos fuertes y pequeños, y a menudo se le llama "Yang Tune" en la Ópera Kun. Esta voz no es ni la voz aguda de Dandan ni la voz amplia de los estudiantes veteranos. Es el sonido de transición del yin y el yang que es exclusivo de los jóvenes estudiantes de Kun Opera y se refleja en cada melodía de Kun Opera. Las dos hermosas notas '1212126' y '126' en "The Peony Pavilion" [Mountain Peach Blossom] son sonidos verdaderos: el Qi necesita ser elevado y sostenido, y '2' es falsete: el sonido necesita ser contenido. En el palacio de la eternidad, la palabra "soy viuda" es correcta y la nota es "2", y la palabra "soy gemela" es "2" y la nota también es "2". Todos ponen "Yang" en el sonido del "2", lo que significa que este "2" debe ser una combinación de verdadero y falso. [Peach Blossom] El sonido '2' del frente es un falsete, así que cuando cantas, tienes que deslizarte desde el sonido real del frente al falsete; el '2' de atrás es un sonido real, pero cuando cantas, deslícese desde el falsete frontal hasta el sonido real. "Yang Tiao" es difícil de dominar y el tono del canto es firme y rígido; si está vacío, no habrá sonido, lo cual no es diferente del Dandan. Así que creo que esta es la "voz verdadera Yang Diao" y la "voz falsa Yang Diao" en la Ópera Kun, que son los sonidos producidos por la voz verdadera relajada y la voz en falsete. Esta "melodía yang" es exclusiva de los estudiantes de Kun Opera y también es el signo más importante que la distingue de Kun Opera.
Creo que sólo hay dos tipos de "voces" para los estudiantes de ópera Kunqu. Un tipo son los "estudiantes oficiales" representados por la dinastía Tang, Wen Jian, Li Bai, etc. , y estaba dotado de un espíritu que sacudió los cielos y la tierra con el sonido de Hongzhong Dalu. Uno es "Jin Sheng" con Liu Mengmei, Pan Bizheng, Qin Zhong, etc. , principalmente sosteniendo un abanico, vistiendo ropa plisada y usando una voz tan suave y oscilante, dándole una ternura elegante. El artista de ópera Kunqu, Cai Zhengren, es conocido como el "Tang Huangming" viviente, y el "Tang Huangming" que creó tiene el estilo de un maestro (Yu Zhenfei). Mi maestro Cai Zhengren enseñó mi obra de apertura de "estudiante formal" "La felicidad y el llanto". El maestro dijo: "Tang Huangming" es un emperador y debe tener un estilo real. En primer lugar, debe formarse a partir del sonido. El sonido debe ser tranquilo, denso y sólido como una roca; debe tener impulso y fuerza; debe ser como una campana; El maestro también dijo que para imitar la voz de Yu Zhenfei, corría hacia el río y gritaba durante dos horas todos los días y, a menudo, colgaba la voz durante varias horas con Jinghu. La maestra nos enseñó a practicar usando el sonido 'a' o 'ah'. "Ah" es el sonido abierto, simplemente abre un poco la boca y sigue golpeando las cuerdas vocales con la respiración. Requisitos: Párese relajado y relajado de forma natural; el mentón ligeramente retraído, el paladar blando elevado; levante ligeramente las comisuras de la boca (sonrisa) y levante los músculos de la sonrisa. El artista de ópera Kunqu, Yue Meiti, es un líder tanto en virtud como en arte en el campo de la ópera Kunqu. La imagen de la "estudiante de la toalla" en sus obras es vívida y encantadora. Aprendí de mi maestra obras como "Cogí un cuadro y lo llamé cuadro", "Robé un poema" y "Abraza el lago". El profesor enfatizó repetidamente que el personaje que representas es un joven erudito y un gran talento.
En cuanto a la voz, primero que nada debe ser joven, recta y hermosa. ¿Qué tan joven? En primer lugar, la voz debe ser elegante, no demasiado fuerte, clara, melodiosa, fresca y elegante. Esto requiere suficiente aliento para controlar la voz. Requisitos: Shen, una libélula toca el agua; cada palabra es nacarada y los sonidos y melodías se cruzan. La maestra nos pidió que practicáramos la respiración con la risa, de arriba a abajo, de corta a alta, riendo en voz baja a fuerte, y riendo en voz baja a fuerte nuevamente;
2. Malentendidos sobre la "voz" y la "voz" científica
Como todos sabemos, buscar una "gran voz" es un problema común entre muchos actores, que temen que los demás. no los escuchará. Esta "gran voz" suena fuerte, pero no llega muy lejos y no tiene suficiente sonido metálico para viajar. Escuchemos los discos de un viejo caballero. Su "vocalización" es similar a un "zumbido" grave, pero con un tono alto, como el habla en la vida, excepto que tiene una melodía. Este tipo de "voz", como hablar, es "flojo" y algunos actores no la tienen actualmente. Está sostenido por la respiración, que es el poder y la fuente del sonido. Sin aliento no hay sonido. Todo el mundo, ya sea consciente o inconsciente, debe utilizar los pulmones para transmitir el aliento a través de la tráquea. Entonces, ya sea intencional o no, hay más o menos sonido * * *. La diferencia es simplemente la calidad del sonido * * *. Sin embargo, cantar es tan bueno como la forma en que se mezclan y procesan la respiración y el sonido. Primero hablemos del malentendido de "hablar".
(1) Malentendido sobre el "sonido"
Hoy en día, algunos actores (estudiantes) tienen un problema muy común de "voz fuerte" al "voicizar". Piensan que cuanto más fuerte, más fuerte. voz, cuanto más fuerte es, mejor. De hecho, este no es el caso. Esto puede provocar fácilmente una tensión excesiva en las cuerdas vocales y los músculos de la garganta, y un empuje excesivo de la presión del aire, lo que resulta en un sonido demasiado sólido, rígido, con poca fluidez, sin elasticidad y femenino. . El uso de este hábito de "sonar" durante mucho tiempo puede provocar fácilmente diversas lesiones de las cuerdas vocales, lo que tiene como consecuencia directa el "colapso de la campana" y el "colapso de las cuerdas vocales". Hoy en día, algunos actores "se separan" cuando tienen cuarenta o cincuenta años. Esto es el resultado del uso inadecuado de sus voces. Éste es uno de los malentendidos y también es el nuestro. Yu Zhenfei es la "figura principal" de la Ópera Kun. Absorbió y tomó prestados los sonidos de la Ópera de Pekín y los hizo sentir como en casa en la Ópera de Pekín y la Ópera Kunqu. Cuando tenía ochenta años, su voz todavía era muy fuerte y metálica. Por supuesto, esto es inseparable de su aprendizaje de la "voz". Por otro lado, existen malentendidos en la educación dramática actual. ¿Cuál es la "voz" correcta? Creo que cada profesor puede contarle un conjunto de teorías relacionadas con la "voz". Diferentes personas tienen diferentes opiniones sobre si es correcto o no. Este es el estado actual de la educación dramática, no existe una forma “efectiva” de hacerlo. La mayoría de estos profesores no han recibido una formación sistemática en pronunciación occidental, pero enseñan y educan a la gente utilizando este método que él también está explorando y absorbiendo. Este enfoque puede funcionar para usted, pero no funcionará para todos. Pedir ciegamente a los estudiantes que "enciendan, enciendan, enciendan de nuevo", encenderlos sin cesar solo hará que el sonido sea hueco y débil, carente de color y brillo, y puede causar fácilmente fatiga y entumecimiento de las cuerdas vocales. Esto sucede a menudo. "Escuché" que algunos de los objetivos clave de formación en las escuelas secundarias terminaron cantando. Por el contrario, aquellos estudiantes que alguna vez fueron marginados e infravalorados "sobrevivieron" y finalmente "explotaron". Para decirlo amablemente, es el resultado de una "transposición". Si lo piensas detenidamente, ¿no es el fracaso del profesor en la enseñanza? Tuve la suerte de estar expuesto a la Ópera de Pekín y la Ópera Kun al mismo tiempo, pero al mismo tiempo también experimenté el dolor de tener una voz "fantasmal". Debido a que tengo experiencia en el bel canto, fue fácil comenzar cuando entré en contacto por primera vez con la Ópera de Pekín y la Ópera Kun. Eso es porque no tengo que pensar en mucho más, sólo necesito que mi voz suene bien. A medida que aprendemos más sobre la Ópera de Pekín y la Ópera Kun, surgen preguntas. ¿Cómo abordar la relación entre la Ópera de Pekín, la Ópera Kun y la música vocal occidental? ¿Cómo coordinar el ambiente entre los tres? Me sentí abrumado y abrumado, tanto que perdí la confianza y luché durante mucho tiempo, sin poder continuar. Afortunadamente, me di cuenta a tiempo de la gravedad del problema. Aunque mi voz aún se está recuperando, espero compartir mi experiencia con todos y que todos se desvíen lo menos posible.
(2) Sobre la "voz" de la ciencia
En cuanto a la "voz" de la ciencia, hay un viejo dicho italiano: "El arte de cantar es el estudio de la respiración". ". Los antiguos de nuestro país también resumieron muy bien: "Una persona enojada tiene una voz hermosa; el Qi es la raíz del sonido, como las raíces de un árbol; el Qi mueve el sonido; para cantar bien, primero debes ajustar tu propio Qi. Se puede ver que desde la antigüedad hasta el presente, desde adentro hacia afuera, existe una conclusión definitiva sobre la "vocalización" científica, es decir, la importancia de la respiración para un cantante. Primero, echemos un vistazo a lo que es. el estado de respiración correcto
1. Respiración y aplicación correctas
La respiración a menudo se denomina "vómitos" en Tai Chi. El vómito es exhalación y la respiración es inhalación.
Estado de inhalación: En primer lugar, la postura corporal debe ser correcta. Ya sea sentado o de pie, mantenga la parte superior del cuerpo recta y estable, erguida de forma natural, mantenga el pecho erguido y relaje los hombros, el cuello, la barbilla, la mandíbula, la lengua y otros órganos no respiratorios para permitir que los órganos respiratorios funcionen de forma natural. Abra ligeramente la boca y use la boca y la nariz juntas para permitir que el flujo de aire ingrese a los pulmones al mismo tiempo. Al mismo tiempo, las costillas se abren naturalmente como un abanico y el pecho, el abdomen y la cintura se expanden hacia afuera. La respiración se siente hundiéndose lentamente y el diafragma se presiona hacia abajo. Sin embargo, la parte inferior del abdomen debe apretarse ligeramente para sostener el diafragma. para evitar una flacidez excesiva. Estado de exhalación: para producir un "sonido" duradero y dominar y controlar los cambios en el sonido, se requiere un estado de exhalación relativamente relajado y una capacidad de exhalación uniforme y controlable. Mantenga siempre el estado de inhalación y, al mismo tiempo, apriete gradualmente la parte inferior del abdomen y levante el pecho hacia adentro y hacia arriba para formar una fuerza contraria entre el grupo de músculos de inhalación y el grupo de músculos de exhalación, y luego use la fuerza de contracción del diafragma y; Músculos lumbosacros para concentrar la respiración. Se forma una columna de aire en el centro del cuerpo y la respiración se envía a través del tracto respiratorio de manera controlada y controlada. Por supuesto, este estado es más difícil para los actores de la ópera china (Beijing, Kunming, Xiaosheng) porque es un tipo de danza (artes marciales) que presta igual atención al canto, la lectura, la actuación y el juego; Por lo tanto, el estado vocal de nuestra ópera se ha refinado a un nivel superior: debe ser "apretado por dentro y suelto por fuera", lo cual es relativamente abstracto. Hay que meditar y 'relajar' todos los órganos externos del cuerpo, pero hay un flujo de aire que fluye dentro del cuerpo, llenando cada rincón del cuerpo; es más como hacer Tai Chi; Este flujo de aire penetra de adentro hacia afuera, formando un poderoso campo magnético alrededor de tu cuerpo. Sólo de esta manera su voz no será interferida por el mundo exterior.
2. La importancia de la respiración para la "producción vocal"
Ya hace 1.000 años, en "Notas varias de Yuefu sobre el festival Duan'an de la dinastía Tang", La respiración del canto se resumió usando medicina: "Buenos cantantes, primero se debe ajustar la respiración y las palabras salen desde el ombligo hasta la garganta, que es el sonido anti-caída. Si tienes las habilidades, puedes detener el sonido maravillosamente". de las nubes y el sonido del valle". Antes de la introducción de la "música vocal occidental" extranjera en China, echemos un vistazo a algo de nuestra música vocal. Mayores, todos tienen logros "sorprendentes" en el arte de la música vocal. . No entraré en detalles sobre otras profesiones. El oficio de Xiao Sheng es ingrato. Requiere "cinco hijos para entrar en el tema" (sonido, pluma, abanico, pliegue y bota), y la voz ocupa el primer lugar. Ye Shenglan es un destacado representante de la historia de la Ópera de Pekín. Su voz alcanzó su punto máximo. Algunos expertos extranjeros han elogiado su voz como canto clásico chino. Creo que su voz es "estremecedora y hace llorar a la gente". Su respiración es realmente conmovedora, "más de mil pelos, menos de un milímetro". En las décadas de 1970 y 1980, la "vocalización occidental" se hizo popular y la ópera tradicional china comenzó a absorber esta nutrición vocal extranjera. Ye Shaolan es la persona de la que más quiero hablar. Él es el hijo de Ye Shenglan. Tiene excelentes condiciones en todos los aspectos, pero no tiene voz, por lo que no ha podido cantar. Fue el método científico el que lo recreó. Durante esos días difíciles, llegó al backstage dos horas antes que los demás para gritar y practicar su respiración para asegurar el buen desarrollo de cada actuación. Shi Xiaomei es uno de los cuatro estudiantes de primaria de la Ópera Kun en la actualidad. Su interpretación de la ópera Kunqu tiene su propio aspecto único (centrándose especialmente en la capacidad de la respiración para controlar el sonido), y cuando era estudiante junior la apodaban "Yunqi". Su respiración y su voz son naturales y suaves, y puede usar notas altas y bajas libremente; su respiración es profunda y natural, y su garganta no se endurece al cantar, que es una combinación típica de respiración y voz. Este uso de respirar y escupir está directamente relacionado con su capacidad para controlar su voz.
3. ¿Cómo buscar la “voz” de la ciencia?
¿Cómo buscar la “voz” de la ciencia? Lo más importante es reducir la búsqueda de "gran voz" y utilizar una voz "perezosa" para lograr hermosos efectos. ¿Cómo puedo conseguir un sonido "relajado"? Una vez estudió con el profesor Tan Bingruo, un educador de teoría musical vocal en el Conservatorio de Música de Shanghai, y estudió la ópera occidental ortodoxa italiana "Voice". El profesor Tan Bingruo compara el sonido con un edificio, es decir, el edificio del sonido. Dijo: Un sonido hermoso se obtiene mediante la "relajación". El sonido, como edificio, debe tener vigas, columnas y cimientos. Esas teorías son algo que no se puede ver ni tocar. Lo que queremos es algo tangible que realmente pueda cambiar la condición de nuestras voces. Él dijo: ¿Dónde usamos el poder del canto? Intenta reducir la fuerza de la cara a cero y usa solo la fuerza de la frente. Requisitos: "Acerque la barbilla al cuello, la garganta hacia abajo, los rasgos faciales relajados y la cabeza erguida". Entrena con la palabra 'Wow'. Primero envía el sonido al frente usando la palabra 'w'. El poste frontal se convierte en el sonido de apertura de "A", y el sonido se eleva hasta el frente de las cejas, formando una cubierta. Esto se llama viga. En el caso de columnas y vigas, por supuesto, no puede faltar una base. Desde la garganta hacia abajo es nuestra base. Cuanto más profundos sean los cimientos, más fuerte será el edificio.
Creo que es similar a la "producción sonora" de nuestra ópera tradicional (Xiao Sheng): poner la barbilla contra el cuello, también decimos que ayuda a erigir la trompa faríngea y mantener un estado de respiración profunda (bostezos); ). Después de todo, las personas que cantan bien y respiran suavemente mantienen la voz en la garganta; necesitamos relajar nuestros rasgos faciales y mantener la profundidad de nuestra sonrisa (un poco), para no tensar los músculos faciales, afectando así. las emociones que quieres expresar; estar en alto requiere que nos movamos hacia arriba y hacia abajo suavemente y respiremos suavemente. Nuestra ópera requiere poner los pies en la tierra y respirar bajo tierra; sostener el cielo sobre la cabeza (sentir), estás tan enojado. La respiración también depende de la profundidad de la base y del nivel de nuestra voz. Usamos la tensión de nuestra respiración para obtener el sonido que necesitamos. Mi experiencia pasada me dice que el "tono" de cada persona es diferente. No imites la voz de alguien. Cuanto más imites, más perderás la esencia de tu voz y siempre serás un sustituto de los demás. Aquí, me gustaría hacer un fuerte llamado: antes de abrir la boca, cierre la garganta para bloquear el aire y contenga la respiración. Las cuerdas vocales ajustarán rápidamente su estado para que el momento en que el aire llegue a la glotis sea consistente con el momento. las cuerdas vocales están listas para emitir sonidos. Esta forma de producir sonidos puede maximizar la conversión de la energía del aire en energía sonora, ahorrando esfuerzo y produciendo un sonido suave y fuerte. Para cumplir los requisitos, se debe ejercitar de forma continua y repetida la elasticidad del diafragma y la capacidad de controlar la cooperación orgánica entre el diafragma y las cuerdas vocales. Por lo tanto, ya sea la "voz" de la Ópera de Pekín o la Ópera Kun, o la "voz" de Occidente, mientras te "relajes", mientras tu voz y tu respiración estén sincronizadas, inevitablemente harás una escena relativamente hermosa. y sonido natural. Por supuesto, lo más importante es fortalecer la construcción del personal docente. Estoy muy feliz de compartir mi voz con ustedes y espero que todos eviten desvíos en el camino hacia "expresar su voz" en el arte. Esta es la intención original al escribir este artículo. Quizás haya algo mal. Espero que todos puedan corregirme.