Lo que aprendimos fue el pensamiento creativo detrás de esto. Aquí hay una cita de "Understanding Painting" de Feng Zikai: "La pintura es como las matemáticas y los deportes. La vida no implica necesariamente pintar manzanas, plátanos, jarrones, teteras. Resulta que es solo a través de este tipo de estudio para entrenar los ojos de las personas". para hacerlos correctos, sensibles y realistas. Hermoso Se utiliza aquí para entrenar su capacidad para dar forma a líneas a través del proceso de dibujar ciudades y edificios. Esta habilidad no solo se adapta a la forma del edificio, sino que también lo hace lucir hermoso y natural. STEP03 continúa optimizando nuestro trabajo. Optimización de la forma. Hay dos aspectos a los que se debe prestar atención: si la conexión de la forma es cerrada y si la forma general es uniforme. Estos dos aspectos son direcciones macro y micro. y las formas eliminadas suelen ser el último paso del trabajo del marco. En este momento tenemos que cambiar a otro ángulo: al principio consideramos la función de las líneas como establecer contornos. En este momento, necesitamos usar las líneas como ejemplo. Una manzana como ejemplo, comprenderá esta función: tanto el dibujo como la pintura se pueden reflejar aquí. Entonces, los detalles agregados aquí (ventanas, puertas, olas, aves marinas, etc.) se utilizan para describir líneas. Nuestros contornos están completos. En algún momento, puedes ampliar su apariencia. En muchos diseños de logotipos, este paso puede terminar, ya que la mayoría de los logotipos de estilo plano solo requieren un contorno y el color puede ser un color sólido aleatorio. El marco es todo lo que se necesita. Encuentre un ángulo para ver los colores. Utilice la relación entre dos colores para evolucionar hacia una matriz de colores. En el siguiente video, puede obtener más información sobre las matrices de colores: Diagrama de marco de colores para principiantes basado en STEP01. En la teoría anterior, obtengo esta matriz de colores. Nuestros colores comienzan aquí. Se determina que el color principal es el azul (inspirado en nuestra foto) y los colores secundarios son el rosa y el verde menta. PASO02 Por supuesto, el papel de la matriz de colores es. No nos permita usar todos los colores y simplificar en consecuencia. Sigue experimentando con los colores clave para encontrar la mejor combinación. Usa la herramienta Shape Builder para colorear y asignar el color principal. En este momento, todos deben prestar atención. color Cuando aparece un solo color, todo se ve perfecto. Una vez que se agrega un segundo color, la situación se vuelve complicada. También es lo mismo que cuando estamos solos, dos personas tendrán relaciones interpersonales que causan dolor de cabeza. y happy trae más vitalidad y altibajos. Vemos que aunque usamos colores secundarios, también los llevamos a algunos bloques de colores. Hay más cambios de color, que se pueden hacer fácilmente con una matriz de colores. que podemos seguir usando en los gráficos. Los colores restantes se pueden basar en los colores existentes. Realice ajustes finos, como ajustar el brillo o la saturación del color, para obtener cambios más sutiles. Debido a la luz, vemos diferentes colores. Si desea obtener una luz más rica, el degradado también es un elemento colorante muy importante. PASO 1 Antes de usar el degradado, mi sugerencia es hacer un buen trabajo de pintura plana. La pintura plana consiste en establecer el equilibrio general del color y luego ajustarlo en función de las condiciones de iluminación. Con los degradados, debemos ser moderados y simplemente elegir uno de los colores y luego ajustarlo dentro de esta estrecha gama de colores. Por ejemplo, aquí utilizamos un rojo degradado para realizar algunos cambios sutiles en el rojo. Luego, el PASO 2 agrega sombras al edificio, y la apariencia de las sombras se organiza de acuerdo con el principio de "belleza y verdad". Mucha gente aquí puede preguntarse cuál es el principio de "belleza y verdad". La siguiente es también una descripción de la "Pintura de la Iluminación" de Feng Zikai: La imagen es a la vez ornamental y práctica. La apreciación es hermosa, la practicidad es real, por lo que la práctica del dibujo debe tener en cuenta tanto la "verdad" como la "belleza". Específicamente: por ejemplo, al dibujar un jarrón de flores, debes observar cuidadosamente la forma, el tamaño, la dirección y el color de las flores, las hojas y el jarrón para evitar errores de dibujo. Este es el Kung Fu "real". Al mismo tiempo, debe coordinarse y organizarse hábilmente para que sea adecuado. En este momento, el aspecto "hermoso" del Kung Fu. Conociendo este principio, intentaremos equilibrar los dos elementos de la imagen en la práctica. Hay tres puntos a tener en cuenta al hacer sombras: Encontrar la configuración del color de la sombra de la fuente de luz no tiene por qué ser completamente realista. Estos tres puntos se pueden demostrar en detalle en el siguiente vídeo: △El efecto después de completar el método de tres pasos para agregar sombras a las ilustraciones de líneas es el siguiente: El último paso para crear puntos destacados, aquí agregamos un pequeño detalle. que también es el toque final que de repente le llegó a la imagen. Agrega algunos aspectos destacados.
PASO 1 En una composición plana, un punto puede ser un punto o un cuadrado pequeño. En esta imagen, utilizamos pequeños cuadrados blancos para resaltar la imagen. Una imagen con reflejos punteados hará que la imagen sea más vívida. Efecto final: Posdata: He recopilado tres videos sobre las ideas detrás de este artículo, que pueden brindar más inspiración a los principiantes. He estado debatiendo si hacer videos o escribir artículos. Al principio pensé que los artículos y los vídeos serían la mejor manera de conseguir lo que necesitaba. Pero más tarde, durante la operación, se descubrió que los dos caminos no podían discurrir en paralelo. Sólo puedo insertar más partes en el artículo que creo que son dignas de desarrollo. El video es un complemento del artículo y el artículo es un complemento del video. Aunque ahora todo el mundo dice que no tiene tiempo para leer texto y los vídeos son más directos, siempre siento que es más fácil utilizar el texto para consultar y registrar las cosas que me he dedicado a investigar. Ni los vídeos ni los artículos se sustituyen entre sí. La temporada de viajes de invierno está a la vuelta de la esquina y estas cinco plantillas de carteles de viajes pueden inspirarte. Para la mayoría de las personas es difícil sacar provecho de su trabajo, pero hacer la maleta y emprender un viaje de dos días a un nuevo paisaje puede ser un ajuste de vida y una apertura a nuevas posibilidades.
Desde la irrupción del nuevo coronavirus, muchas personas han tenido que cancelar planes de viaje. Sin embargo, después de 10 largos meses, durante el Día Nacional y el Festival del Medio Otoño, el turismo interno marcó el comienzo de una próspera temporada alta. Ahora, el otoño y el invierno están llegando silenciosamente, se acerca el día de Año Nuevo y ha comenzado a recuperarse una nueva ronda de viajes invernales. Aquí tienes cinco plantillas de carteles de viajes. Elige tu estilo favorito y empieza a crear~
1
Estilo retro
Los carteles de viajes comenzaron a principios del siglo XX. En aquel entonces, las compañías ferroviarias encargaban a los artistas que diseñaran carteles que promocionaran ciudades turísticas, centros turísticos y viajes de fin de semana en el mismo formato.
Los carteles son muy coloridos y llamativos cuando se colocan en la estación. Las ilustraciones dibujadas a mano están llenas de sabor retro y tienen una narrativa fuerte, dando a las personas una impresión aventurera, fresca y encantadora.
Los carteles de viajes de 1900 a 1940 también estuvieron influenciados por diferentes movimientos artísticos, como el Art Déco y el Art Nouveau.
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2
Ilustración de ruido Ilustración plana
Alex Asfour es fotógrafo de Miami Diseñador gráfico e ilustrador, dirige su propio estudio, IdeaStorm Studios, en el soleado sur de Florida.
En su tiempo libre, a Alex Asfour le gusta dibujar ilustraciones de viajes y paisajes, y ha publicado una colección de carteles de viajes por el mundo.
Estas ilustraciones de estilo plano se componen principalmente de bloques de colores, que son simples y frescos. La composición larga hace que la imagen parezca abierta y atractiva.
Además, Alex Asfour también añadió ruido a escenas como el cielo, las montañas y los coches, y llenó la textura granulada con suaves colores degradados, lo que no sólo dio a la ilustración un rico sentido tridimensional, pero también hizo que toda la página pareciera muy delicada.
Los colores de las ilustraciones son en su mayoría cálidos, llenos de sabor retro, y el estilo plano con baja saturación es suave, ligero y lleno de vitalidad. El cartel es principalmente una presentación visual gráfica de ilustraciones con una pequeña cantidad de palabras, incluidos subtítulos principales e información auxiliar.
Alex Asfour tuvo en cuenta la composición y el color de las ilustraciones, el estilo y disposición del texto y la armonía general a la hora de componer.
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三
Formas geométricas
En el siglo XX, muchas agencias de viajes invitaron Diseñadores de negocios en lugar de artistas, el estilo del cartel también se volvió más moderno y minimalista.
El estilo Memphis es muy popular en el diseño gráfico hoy en día. Se caracteriza por una gran cantidad de elementos geométricos como puntos, líneas y superficies, tipografía viva y atrevida, colores brillantes y un fuerte contraste.
ToralBheda, un diseñador de Mumbai, India, utilizó este estilo para crear una serie de carteles de viajes minimalistas, presentando elementos representativos de cada país o región, como edificios icónicos, banderas nacionales, cultura, etc. , utilizando un lenguaje visual abstracto. La imagen es simple pero llena de diversión.
Cuatro
Fotografía de alta calidad
La promoción de atracciones turísticas es inseparable de los fotógrafos. Las buenas fotografías a menudo pueden hacer que la gente piense de un vistazo: "Esto es. lo que debo hacer en esta vida." Ir a xx".
La fotografía elegante a gran escala, junto con una redacción de diseño simple, es la rutina de muchos carteles de viajes frescos al estilo japonés.
Cada cartel ganador se puede imprimir como pintura decorativa. Desde la composición, el color hasta la luz y el tema, las fotografías muestran hermosos paisajes naturales por todas partes.
Cinco
Creatividad gráfica Gráficos creativos
Expresar creatividad en carteles también es una rutina publicitaria común. Las personas tienen un bajo sentido de rechazo hacia las cosas interesantes y novedosas. El contenido de los carteles de viajes es atraer turistas. Cómo expresar la belleza de los lugares escénicos es una idea que vale la pena explorar.
Por ejemplo, el anuncio gráfico diseñado por ALMAPBBDO de Brasil para la revista de viajes "TOPDestinos" es muy novedoso y presenta vívidamente el paisaje de la cascada en forma de pastel. En el fondo gris degradado, el área grande de verde y el área pequeña de azul claro llaman la atención.
Para poner otro ejemplo, en este anuncio de viajes con temática de esquí, no hay lugares escénicos en el cartel, y solo se utilizan unos pocos trozos de papel y un clip sobre el escritorio para construir una escena de esquí sencilla. . A primera vista parece un anuncio de viajes para oficinistas. Los textos publicitarios y las imágenes provocan fuertes * * * comentarios.
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