En 1862, la revista de cómics japonesa "Punch" (ジャパン?パンチ) se publicó en la Foreign Mansion de Yokohama.
La revista de cómics de 1877 "Tuantuan Zhenzhen" es representativa de la era Meiji.
El caricaturista japonés Kitazawa Rakuten fundó Tokio パック en 1905 e hizo una gran contribución al desarrollo de los dibujos animados satíricos japoneses.
"Tokoko" serializada por Rakuten en Jiji Comics 1928 es la primera serie de cómics de Japón con una niña como protagonista, y es la pionera de los cómics para niñas.
En 1915, el dibujante japonés Kazuhiro Okamoto fundó el grupo de dibujantes Tokyo Comics Society (más tarde Nippon Comics Society).
Durante la Segunda Guerra Mundial, la industria del manga en Japón estuvo en declive debido a la entrada de Japón en la guerra y la falta de regulaciones y papel utilizado por la Oficina de Inteligencia.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la industria de la animación japonesa recuperó su vitalidad.
En 1954, fundó la revista mensual de cómics "Zhongji" para niñas.
Del 65438 al 0959, se fundaron las revistas cómicas semanales originales "Weekly Shonen Sunday" y "Weekly Shonen Magazine".
1968 Se publicó por primera vez "Salto juvenil semanal".
La obra representativa que influyó en la historia del cómic japonés moderno a principios de la posguerra fue "Astro Boy" de Osamu Tezuka.
Después de la década de 1950, cada vez más dibujantes japoneses se inspiraron en las obras de Osamu Tezuka.
En la década de 1960, las obras de Shotaro Ishimori, Fujio Akatsuka y Fujio Fujiko fueron muy populares.
Con el rápido desarrollo de la televisión, los dibujos animados populares comenzaron a aparecer en la pantalla y comenzó la era de la animación en Japón.
Después de la década de 1990, los tipos de cómics se han expandido aún más, el número de revistas de cómics ha aumentado rápidamente y han surgido cómics en línea y otras culturas.
Algunas personas creen que el desarrollo del cómic japonés comenzó durante la ocupación militar aliada de Japón en la posguerra. Este punto de vista enfatiza que los cómics japoneses están fuertemente influenciados por la cultura estadounidense. Estos incluyen dibujos animados traídos a Japón por soldados estadounidenses durante la ocupación japonesa, así como televisión, películas y dibujos animados estadounidenses (especialmente Disney).
Sin embargo, algunos escritores, incluidos Frederik L. Schodt Kinko Ito y Adam L. Kern, enfatizan la continuación de las tradiciones culturales y estéticas japonesas como clave para la historia del cómic japonés.
La etapa de desarrollo de los cómics japoneses modernos: El estatus social de los cómics en Japón y la comprensión que la gente tiene de ellos ha ido cambiando durante más de medio siglo después de la Segunda Guerra Mundial.
Tezuka Osamu dividió una vez el desarrollo del cómic japonés moderno en seis etapas:
La primera etapa (la primera década después de la Segunda Guerra Mundial): "Toy Age", en En esta etapa , los dibujos animados son solo accesorios para el entretenimiento infantil.
La segunda etapa: "Festival de Qingming", los cómics se consideran una lectura vulgar y superficial.
La tercera etapa: la "era de la merienda", los padres y profesores permiten a regañadientes que los niños lean algunos cómics siempre que no obstaculice el aprendizaje.
La cuarta etapa: "La era de los alimentos básicos". En 1963, la animación televisiva "Astro Boy" se transmitió continuamente por televisión y fue vista por adultos y niños de muchas familias. sociedad.
La quinta etapa (años 70-80): "La era del aire", el cómic se ha convertido en una parte inseparable de la vida de los jóvenes.
La sexta etapa (después de mediados de la década de 1980): "Era del símbolo", los cómics se denominan símbolos de comunicación entre los adolescentes.