La Ópera Kun, anteriormente conocida como "Ópera Kunshan" o simplemente "Ópera Kun", ha sido llamada "Ópera Kun" desde la Dinastía Qing y ahora se llama "Ópera Kun". El "dialecto Kunshan" se originó en Kunshan, provincia de Jiangsu, a finales de las dinastías Yuan y principios de las Ming (mediados del siglo XIV) y tiene una historia de más de 600 años. "Kunshan Tune" comenzó con canciones y cancioncillas populares. El destacado músico de ópera Wei Liangfu reformó la melodía Kunshan durante los años Jiajing y Jiaqing de la dinastía Ming (1522-1572), haciéndola más eufemística, delicada, suave y distante, y la llamó "ópera de tinta".
Posteriormente, el músico y dramaturgo Liang Chenyu creó la primera leyenda de la ópera Kunqu "Huan Sha Ji" basada en las características del dialecto Kunshan. Por tanto, la influencia de Kun Opera también se ha ampliado. Algunos escritores trabajaron duro para escribir leyendas con la nueva voz de la Ópera Kunqu, y el acento Kunshan se hizo famoso por un tiempo. Durante el período Wanli de la dinastía Ming, la ópera Kun se extendió desde Wuzhong a Jiangsu y Zhejiang, y luego a todo el país, formando una ópera nacional, que en ese momento se llamaba "ópera oficial".
Desde el "Ming-Tianqi" hasta el "Qing-Kangxi" del año pasado (1621-1722), la Ópera Kun alcanzó su apogeo y se convirtió en una canción popular en ese momento. La frase "cada casa [limpia], cada hogar [no cuida]" es un retrato fiel de la Ópera Kun, que era amada por las masas en ese momento. En otras palabras, en ese momento, a todos les encantaba escuchar y cantar Kun Opera. El llamado "recoger" es la primera frase de "Sirve una taza de hibisco de jade" cantada por el emperador Wen Jian, quien abandonó su ciudad natal en la ópera de Kunqu "Las mil campanas en el matadero". La palabra "No seas cauteloso" en "No seas cauteloso" es la primera línea de "No seas cauteloso de los años restantes" en "Zou Zi" cantada por el legendario músico Li Guinian del Palacio Changsheng, que Cuenta la historia de la "Rebelión Anshi" durante el período Tianbao de la dinastía Tang.
La melodía de Kunshan combina la Ópera del Norte, la melodía de Yiyang y la melodía de Haiyan, y sus logros artísticos en la música no tienen precedentes. Su música fue posteriormente absorbida y digerida por la Ópera de Pekín y muchas óperas locales, como la Ópera de Sichuan, la Ópera de Hunan, la Ópera Cantonesa de Guangdong, la Ópera Gui, la Ópera Han, la Ópera Wu, etc. Es más, algunos tipos de ópera simplemente interpretan la ópera Kun tal como es. Por supuesto, su idioma está lleno de acentos locales, que es la característica más importante de las óperas locales. Debido a que Kun Opera ocupa una posición extremadamente importante en el desarrollo de la ópera china, se la conoce como la "Madre de todas las óperas".
Apreciación de la ópera Kun: estilo Qupai y Banqiang
En términos de forma, la música de ópera tradicional china se puede dividir aproximadamente en "estilo Qupai" y "estilo Banqiang". Si la Ópera de Pekín es un destacado representante de la música "Banqiang", la Ópera Kunqu es un excelente ejemplo de la música "Qupai". "Qupai", también conocido como "Pai", es un término general para melodías con melodías relativamente fijas que se han conservado gradualmente a través de los siglos. Cada melodía tiene un nombre bonito, como "labios mojados, labios rectos, agua nueva, flor borracha, mariposa, una flor", etc. "Jiugong Dacheng Nanbei Gongshu" fue escrito en el octavo año del reinado de Qianlong en la dinastía Qing y contiene 1513 canciones del sur y 581 canciones del norte. Numerosos qupai han dejado un rico legado cultural para la música de ópera tradicional china.
La música de canto de ópera siempre está al servicio de la letra y está estrechamente integrada con la letra. Debido a las diferentes formas estructurales, las letras del "estilo Qupai" y del "estilo Banqiang" también determinan la diferencia en la estructura musical. Tomando como ejemplo la ópera china "banqiang" Ópera de Pekín, su letra se compone principalmente de siete caracteres: dos, dos, tres, tres y cuarenta, y ocasionalmente "dos, tres". Por ejemplo: siete frases (Su San abandonó el condado de Hongdong y salió a la calle, pero se sentía miserable en su corazón. Los caballeros en el pasado escuchaban a los esclavos...), una tontería (Mira al rey durmiendo profundamente con la ropa en el tienda, pagaré la deuda, para aliviar las preocupaciones...), y una frase con cinco frases (para expresar enojo con Yang, escuchar tontamente las plántulas de raíz, patrullar el puesto de centinela, reclutar familiares en privado... ). Este tipo de método de canto que coincide con la letra de la Ópera de Pekín también es una estructura de oración. Es cierto que para superar la rígida estructura de las oraciones superiores e inferiores, en algunas melodías de Huilong y en una oración inferior, la letra se intercala ocasionalmente con estribillos o líneas para lograr un gran avance en la melodía cantada. Pero en general, las letras de la Ópera de Pekín son todas oraciones pares, es decir, si hay una oración anterior, debe haber una oración inferior. Si hay una trama que no requiere la siguiente oración, use la percusión para "barrer la cabeza" y barrerla. Este es un caso especial. Las llamadas "cuatro sesenta y ocho líneas" significan que las letras de la Ópera de Pekín son números pares. Como "estilo qupai", la estructura de las letras de la Ópera Kunqu hereda las frases largas y cortas de las letras de la dinastía Song. La melodía "Dianjiang Lip" de la ópera Kunqu "Night Run" tiene un número impar de cinco líneas. "Hay mucha gente. Escucho a Can Yu. Huyo de mis familiares y amigos. Es difícil rendirme al país, así que pido ayuda". El número de palabras en estas cinco oraciones es 4, 4, 3, 4 y 5 respectivamente.
Cabe señalar que la diferencia entre las letras de Kun Opera y las palabras reales (como las letras de canciones) es que las letras de las canciones no tienen capas intermedias, pero las letras de Kun Opera pueden tener capas intermedias. La cuarta oración de "Dian Jiang Lip" que admiré antes está precedida por cinco palabras entre líneas "Ah, está bien, llámame", y la quinta oración también agrega la palabra "vacío". Muchos grandes intérpretes de la Ópera de Pekín han cantado sobre los "labios de los dedos" de los "funcionarios": "Soldados y héroes, hijos, tigres y leopardos, señales de mando, la tierra tiembla y las montañas se estremecen, y el humo se aleja". Su estructura es estándar 4, 4, 3, 4, 5. Otro ejemplo es "Goat" de la ópera Kunqu "The Peony Pavilion - Dream", que consta de 14 líneas. El orden de cada oración es 7, 7, 7, 8, 3, 5, 4, 4, 4, 5, 2, 6, 2, 6.
Apreciación de Kun Opera: Southern Opera y Northern Opera (1)
Kun Opera Pai también tiene oraciones largas y cortas, que se pueden dividir en dos categorías por naturaleza, a saber, Northern Opera y Ópera del Sur. Cada uno tiene sus propias características. ¿Cómo notar la diferencia? Se distingue principalmente por los siguientes puntos.
Primero: las letras de Beiqu tienen más letras y menos acentos, las letras son densas y los acentos son menos arrastrados, y las melodías son agudas y generosas, simples y sin pretensiones. En "Qu Zao" escrito por Wang Shizhen de la dinastía Ming, hay "los poemas del norte están llenos de energía y son hermosos", "los poemas del norte tienen muchas palabras y son populares, y los poemas del norte son emotivos y tienen pocas palabras pero emocional", etc. Nanqu, por otro lado, tiene menos palabras y más melodías, palabras sueltas, melodías suaves, melodías suaves y líricas, y es bueno para expresar emociones internas profundas y sutiles.
Segundo: Diferentes escalas. Beiqu tiene siete tonos, a saber, 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7, y los siete tonos están en la melodía. En "El Palacio de la Vida Eterna", el emperador de la dinastía Tang cantó "Parting Sorrow" que sube las escaleras frente a la estatua de madera de su difunta y amada concubina Yang Yuhuan. La tendencia de las melodías 1, 7, 6. , 5, 4 y 3 es muy obvio. También forma una de las características de la Ópera de Beijing. La escala básica de Nanqu es 1, 2, 3, 5, 6, que es la escala pentatónica. No hay cuatros ni sietes. No creas que la escala pentatónica es simple, pero es la escala modal básica de nuestra música nacional. La escala pentatónica china se basa en canciones y música populares del sur de China, como "Jasmine" y "The Beauty of Taihu Lake". Música instrumental como "Moonlit Night on the Spring River", "Moon Reflected in Two Springs" y "Purple Bamboo Tune" son todas representantes de la música pentatónica. Estas canciones reflejan el espíritu nacional armonioso y sencillo de nuestro pueblo, pero la canción antigua "Man Jiang Hong" y la canción moderna "Enter the New Era", ambas de cinco tonos, expresan el lado decidido de nuestra nación.
La tercera diferencia entre el Beiqupai y el Nanqupai de la Ópera Kunqu es que el Beiqupai no tiene el carácter "ru", mientras que el Nanqupai tiene el carácter "ru". El llamado carácter Rusheng proviene del dialecto de Suzhou y el método de canto es romperlo cuando lo dices. El ex compositor Shen Chongsui dijo: "... cuando se trata de palabras que entran en el tono, se romperán cuando se pronuncien". Palabras como "ze", "yue" y "zhu" en la melodía de "Peony Pavilion Collected Paintings". " [Yan Ziyue]
Apreciación de la Ópera Kun: Ópera del Sur y Ópera del Norte (Parte 2)
El método de canto de la Ópera del Sur de la Ópera Kun presta atención a la entrada de la voz, que Se puede decir que "cada sonido debe romperse". De hecho, la Escuela Cheng de la Ópera de Pekín también cuenta con el método de canto para introducir tonos. El Sr. Zhao Rongchen, un famoso artista de Chengpai, dijo: "Los caracteres de tono entrante en la Ópera Kun se llaman 'caracteres de tono corto' en la Ópera de Pekín". La frase "Sólo se puede ver la silla de manos a través de la cortina" de la famosa obra de la escuela Cheng "Suo Lin Nang - Pabellón de primavera y otoño" contiene tres palabras de sílabas cortas "ge", "zhi" y "yi", que No son palabras cortas al estilo Cheng. Aún son un poco más largas que la Ópera Kunqu. En Kun Opera, no hay tono de entrada en el Qupai del Norte. Estos caracteres se clasifican en tonos planos, superiores y qu respectivamente, y su pronunciación también cambia mucho. Por ejemplo, la palabra "Luo" en la melodía de arriba se pronunciaba "老" en la dinastía Song del Norte. Los norteños suelen decir: "¿Cómo aterrizó aquí este pájaro?". Di "Chu" de vez en cuando. Los norteños a menudo pronuncian "al lado" como "cortar la pared". En la música del norte, sólo "cai" se pronuncia como "zi"; la palabra "色" en color se pronuncia como "Sol" en la dinastía Song del Norte; Letras de la Dinastía Song del Norte escritas por Hugh Budd, "En "De", se pronuncia "Zhao" o "Ad". En nuestra Dinastía Song del Norte Ci, "Zan" se pronuncia como "Za". Preste atención a la pronunciación de las tres palabras "de", "zan" y "cai" en la canción "Xu Ge" de la dinastía Song del Norte [Xi Qianying] en "El Palacio de la Vida Eterna".
La formación de Beiqu heredó los elementos del arte del rap del norte, como el Zhugong Diao, la venta ambulante, el canto, etc. Por lo tanto, los requisitos métricos para una sola pieza de Beiqu son relativamente amplios, el número de piezas es incierto, se puede aumentar o disminuir y las líneas son algo informales. La forma de Nanqu hereda principalmente letras de canciones y canciones populares. Dado que la estructura de las letras de las canciones y las canciones populares es mucho más rigurosa que la de la música rap, Nanqu mantiene el número básico de compases (es decir, el número de tableros), con menos palabras entrelineadas y no ocupa espacio en el tablero, por lo que hay una dicho de "no hay tres forros". Debido a que las palabras de Nanqu son relativamente fijas, el número de compases (es decir, el número de compases) de la melodía también es relativamente fijo, como "Mountain Goat" tiene 14 líneas y 54 compases "Wind Sound Pine" tiene 6 líneas; y 20 compases; "Guizhixiang" tiene 11 compases. Hay 45 oraciones en "Lazy Thrush", 5 oraciones en 27 líneas; "Yi Jiang Feng" 8 oraciones en 37 líneas; Buena hermana" 6 frases en 21 líneas.
Lo anterior es la música lenta de Kun Opera Southern Opera, con ritmo de 4/4 y ritmo de 4/2. El patrón musical de Kun Opera se llama Jile, que es un patrón musical ordenado. También tienen una fórmula. Por ejemplo: [Prefacio de Thrush] 6 oraciones y 21 paneles; [Didi] 7 oraciones y 22 paneles; [Didi Jin] 6 oraciones y 21 paneles; , etc. .
En "The Story of the Hosta", las cuatro canciones sureñas [Lazy Thrush] cantadas por Xiao Sheng Pan Bizheng y Gu Dao Chen Miaochang tienen cinco líneas cada una, con 7, 7, 7, 5, 7. como el ritmo. Las primeras tres líneas son Ping, la cuarta oración se limita a Ping y la quinta oración es Ping. La primera melodía está marcada con [Lazy Thrush], y la segunda, tercera y cuarta melodías están marcadas con [Qianqiang], lo que significa que la melodía es la misma que la melodía anterior. La canción tiene tres partes frontales. En la misma situación, la dinastía Song del Norte usó [一文] para marcarlo, que tiene el mismo significado que el anterior.
Hay muchas "agregaciones" en Nanqu, lo que significa interceptar algunas frases de algunas canciones, combinarlas en nuevas canciones y darles otra marca. Por ejemplo, [Twelve Reds] es una colección de oraciones simples de doce melodías diferentes; [Yijin] es una colección de oraciones de dieciséis melodías diferentes (anteriormente conocida como Sixteen Liang per Jin [Liangzhou Bridegroom] está compuesta por [ "Liangzhou); Prefacio" y "He Xinlang"; "Swallow Music" consta de tres piezas musicales, a saber, "Crying Yan Hui", "Written Preface" y "Putian Music".
Apreciación de la Ópera Kun: Ópera del Sur y Ópera del Norte (Parte 2)
CCTV International, 2 de junio de 2004, 17:24
El método de canto de Kun La Ópera del Sur de la Ópera es exquisita. Se puede decir que el sonido es "cada sonido debe romperse". De hecho, la Escuela Cheng de la Ópera de Pekín también cuenta con el método de canto para introducir tonos. El Sr. Zhao Rongchen, un famoso artista de Chengpai, dijo: "Los caracteres de tono entrante en la Ópera Kun se llaman 'caracteres de tono corto' en la Ópera de Pekín". La frase "Sólo se puede ver la silla de manos a través de la cortina" de la famosa obra de la escuela Cheng "Suo Lin Nang - Pabellón de primavera y otoño" contiene tres palabras de sílabas cortas "ge", "zhi" y "yi", que No son palabras cortas al estilo Cheng. Aún son un poco más largas que la Ópera Kunqu. En Kun Opera, el Qupai del Norte no tiene el tono de entrada. Estos caracteres se clasifican en tonos planos, superiores y qu respectivamente, y su pronunciación también cambia mucho. Por ejemplo, la palabra "Luo" en la melodía de arriba se pronunciaba "老" en la dinastía Song del Norte. Los norteños suelen decir: "¿Cómo aterrizó aquí este pájaro?". Di "Chu" de vez en cuando. Los norteños a menudo pronuncian "al lado" como "cortar la pared". En la música del norte, sólo "cai" se pronuncia como "zi"; la palabra "色" en color se pronuncia como "Sol" en la dinastía Song del Norte; Letra de la Dinastía Song del Norte escrita por Hugh Budd, "En "De", se pronuncia la pronunciación de "Zhao" o "Ade". En nuestra Dinastía Song del Norte Ci, "Zan" se pronuncia como "Za". Preste atención a la pronunciación de las tres palabras "de", "zan" y "cai" en la canción "Xu Ge" de la dinastía Song del Norte [Xi Qianying] en "El Palacio de la Vida Eterna".
La formación de Beiqu heredó los elementos del arte del rap del norte, como el Zhugong Diao, la venta ambulante, el canto, etc. Por lo tanto, los requisitos métricos para una sola pieza de Beiqu son relativamente amplios, el número de piezas es incierto, se puede aumentar o disminuir y las líneas son algo informales. La forma de Nanqu hereda principalmente letras de canciones y canciones populares. Dado que la estructura de las letras de las canciones y las canciones populares es mucho más rigurosa que la de la música rap, Nanqu mantiene el número básico de compases (es decir, el número de tableros), con menos palabras entrelineadas y no ocupa espacio en el tablero, por lo que hay una dicho de "no hay tres forros". Debido a que las palabras de Nanqu son relativamente fijas, el número de compases (es decir, el número de compases) de la melodía también es relativamente fijo. Por ejemplo, "Sheep on the Hillside" tiene 14 líneas y 54 compases; tiene 6 líneas y 20 compases; "Guizhixiang" tiene 11 compases, "Lazy Thrush" tiene 45 oraciones, 5 oraciones en 27 líneas; líneas; "Buena hermana" 6 frases en 21 líneas.
Lo anterior es la música lenta de Kun Opera Southern Opera, con ritmo de 4/4 y ritmo de 4/2. El patrón musical de Kun Opera se llama Jile, que es un patrón musical ordenado. También tienen una fórmula. Por ejemplo: [Prefacio de Thrush] 6 oraciones y 21 paneles; [Didi] 7 oraciones y 22 paneles; [Didi Jin] 6 oraciones y 21 paneles; , etc. .
En "The Story of the Hosta", las cuatro canciones sureñas [Lazy Thrush] cantadas por Xiao Sheng Pan Bizheng y Gu Dao Chen Miaochang tienen cinco líneas cada una, con 7, 7, 7, 5, 7. como el ritmo. Las primeras tres líneas son Ping, la cuarta oración se limita a Ping y la quinta oración es Ping. La primera melodía está marcada con [Lazy Thrush], y la segunda, tercera y cuarta melodías están marcadas con [Qianqiang], lo que significa que la melodía es la misma que la melodía anterior. La canción tiene tres partes frontales. En la misma situación, la dinastía Song del Norte usó [一文] para marcarlo, que también tiene el mismo significado que el poema anterior.
Hay muchas "agregaciones" en Nanqu, lo que significa interceptar algunas frases de algunas canciones, combinarlas en nuevas canciones y darles otra marca.
Por ejemplo, [Twelve Reds] es una colección de oraciones simples de doce melodías diferentes; [Yijin] es una colección de oraciones de dieciséis melodías diferentes (anteriormente conocida como Sixteen Liang per Jin [Liangzhou Bridegroom] está compuesta por [ "Liangzhou); Prefacio" y "He Xinlang"; "Swallow Music" consta de tres piezas musicales, a saber, "Crying Yan Hui", "Written Preface" y "Putian Music".
Apreciación de la Ópera Kun y banda sonora de la Ópera Kun
Como patrimonio oral e intangible de la humanidad, la Ópera Kun tiene un rico patrimonio cultural. Durante cientos de años, su portador musical ha sido la notación Gongchi. La notación Gongchi es una forma única de notación para la música china. Ya en las dinastías Ming y Qing, se publicaron "Taigu Zhuanzong" y "Jiugong Dacheng North and South Ci Pu". Más tarde, salió la ópera Kun "Cuicun", "Zhiyunge Music Score", "Liu Ye Music Score", "Comprehensive Music Score", "Popular Music Score", "Sulu Music Score", "Sulu Music Score", etc. tras otra. Todas estas son óperas chinas.
Los símbolos de tono de la notación Gongchi son 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, que son los siete caracteres de arriba, regla, gong, abanico, seis, cinco, b respectivamente. la notación actual. Utilice los ganchos "Shang", "Chi", "Gong", "Fan" y "He", "四" y "一 * * *" para representar las octavas inferiores 1, 2, 3 y 4 en notación. , 5, 6, 7 y 7 notas; para las notas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 7 de la partitura musical, utilice los radicales "Shang, Chi, Gong, Fan, Liu, Wu". , B" Algunas palabras para expresarlo. Una pieza vocal nunca puede tener un rango de tres octavas, y eso es suficiente. Después de marcar la letra con una regla, se hace clic en la placa y los ojos, y se forma una tarjeta musical.
Sin embargo, "Gongchipu" todavía tiene algunas imperfecciones. Por ejemplo, hay tres notas en un tiempo. Si es 6, 5 o 3, es imposible saber si las dos primeras notas son semicorcheas o las dos últimas son semicorcheas en la partitura de Gongchi. el otro; además, Gongchi La notación puede representar 4 pero no #4, y puede representar 7 pero no b7. Piezas tan estrechamente relacionadas, es decir, piezas con modos alternos, serán más difíciles de cantar y tocar. Si cantas o tocas junto con 4 menos y 4 sostenido y 7 menos o 7 bemol al mismo tiempo, sonará extremadamente áspero y desagradable.
Además, la popularidad de la notación Gongchi es mucho menor que la de la notación musical simplificada actual. Por lo tanto, la mayoría de las partituras utilizadas por las compañías de ópera Kunqu en la actualidad son notación simplificada o notación lineal. Por las razones anteriores, el trabajo de traducir la notación Gongchi a notación musical simplificada comenzó muy temprano. Por ejemplo, la "Guía para la nueva compilación de la ópera Kunqu" publicada en 1926, la "Partitura musical de Zhiyilou" publicada en 1936, la "Partitura musical de Zhenfei" publicada en 1982 después de la liberación y la "Partitura musical de Hou Yushan" publicada en 1987, alrededor de 1990.
La siguiente es una breve introducción a la Ópera Kunqu. La sección de la Ópera Kunqu no es complicada. Se compone principalmente de canciones sueltas, canciones lentas, canciones medias y canciones agudas. La música lenta y la música Han son los tipos más importantes de Kun Opera. Son cuartos de tablero de ajedrez con tres ojos y un octavo tiempo. Se llaman "tableros de donaciones", pero no tienen ningún significado real. El tablero todavía está lleno en tres cuartas partes. Las curvas cerradas son tiempos regulares de dos cuartos, tiempos regulares de cuartos. (La Ópera de Pekín de un cuarto de tiempo se llama "Liu Shui" y "Allegro") Sanqu es Sanqu, con ritmo libre y banyan sin restricciones.
El principal instrumento de acompañamiento de la Ópera Kun es el Qudi, que es opuesto al "bangdi" del Qudi. El qudi tiene una forma gruesa y larga y un rango de sonido bajo, lo que lo hace adecuado para interpretar la ópera Kunqu, de ahí el nombre "qudi". Bangdi se llama "Bangdi" debido a su forma corta y rango alto, que es adecuado para tocar en melodía Bangzi. El Qudi está hecho de tubo de bambú y consta de un orificio para soplar, un orificio para la membrana (utilizado para fijar la membrana de la flauta) y seis orificios para el sonido. El qudi más comúnmente utilizado es el qudi en melodía D, que es una flauta de bambú con seis bocas completamente cerradas y la tercera boca es D
El qupai de la Ópera Kunqu se basa en este qudi, y cientos de ellos son Miles de Qupai* * *Se utilizan siete tipos de Qupai. Llamamos al cierre completo de las seis bocas del Qudi "sonido de tambor", y lo llamamos "5" como la "melodía menor" de la Ópera Kun, ahora llamada "D", y "4" como la "melodía de Fanzi". " de Kun Opera, ahora se llama "E", el "3" como sonido del tambor es la clave de seis caracteres de Kun Opera, ahora se llama "F", y el "2" como sonido del tambor es el Clave ortodoxa de la Ópera Kun. El sonido de batería "1" es la "tecla B" de Kun Opera, ahora llamada tecla A. El sonido de batería "7" es la tecla ascendente de Kun Opera, ahora llamada tecla Si bemol. El sonido de batería "6" es la regla. clave de Kun Opera, ahora llamada C. tune. El modo de la Ópera de Pekín es el mismo que el de la Ópera Kunqu, excepto que la Ópera de Pekín tiene semitonos, como Bazi en mi bemol, Baban en mi bemol y Liu Yu en fa bemol.
De hecho, los timbres de la Ópera Kun y la Ópera de Pekín deberían unificarse en los estándares musicales actuales. Esto será más claro y conveniente, es decir, hablar directamente con símbolos tímbricos como C, D, E. , F, G, A y b. Muchos actores profesionales ahora usan letras inglesas para representar el timbre. Por ejemplo, la melodía del cuarto nivel de la Ópera de Pekín "Pabellón Wangjiang" rara vez se canta.
Apreciación del modo Kun Opera
Una melodía de Kun Opera es como una canción antigua, y todas las canciones tienen un modo determinado. El llamado modo significa que debe haber una nota que sea más estable en su disposición de escala. Aparece muchas veces en la melodía, y las frases principales eventualmente recaerán sobre ella, especialmente el final.
Hay cinco modos tradicionales de la música china, a saber, "Gong, Shang, Jiao, Zheng, Yu", que hoy son el "1, 2, 3, 5, 6". ¿Por qué no hay "7" ni "4"? Debido a que estos dos sonidos son muy inestables, el sonido "7" se llamaba "palacios cambiantes" en la antigüedad. En otras palabras, el sonido del "gong" se ha cambiado un semitono más bajo. El sonido "4" se llamaba "signo de cambio" en la antigüedad, es decir, el sonido del "signo de cambio" se bajaba un tono. Los eruditos modernos creen que el nombre "Bian Zheng" no es científico; "Bian Gong" es un semitono descendente y "Bian Zheng" es un tono descendente. Debería cambiarse el nombre a "Ángulo diferente". Debido a que el sonido de "4" es el más cercano al sonido de "3", que es la trompeta, es una relación de semitono. Si cambias el tono de la "bocina" en un semitono, ahí es donde se produce el "cambio de signo". Es razonable llamar "cambio" a un semitono que cambia hacia abajo y "diferente" a un semitono que cambia hacia arriba. Porque "cambiar de casa" y "diferentes ángulos", es decir, "7" y "4" son muy inestables y no tienen cabida en el modelo tradicional.
En Kun Opera, todos los modos con 1 como clave principal se llaman melodías de Gong. Por ejemplo, en "El Palacio de la Vida Eterna" y "Tanci", Li Guinian canta "San Zhuan Pei". La melodía con 2 como clave principal se llama Shang Tiao, la melodía con 3 como clave principal se llama Tiao Tiao. , y la melodía con el 5 como clave principal se llama Xun Tiao. Yuqiang es la melodía más común en la Ópera Kun, y esto es válido tanto para las melodías del norte como del sur. Por ejemplo, hay un 10% de descuento en la imagen de la olla de hierro Cihu. Hay seis tipos de melodías del norte, a saber, [Correcto], [Rolling Hydrangea], [Peeling Shirt], [Xiao Liangzhou], [Chaotian Zi] * *. *, con cinco terminaciones.
Una pieza musical ecléctica de la Escuela Peony Pavilion de la Dinastía Song del Sur, que consta de seis piezas: "One River Wind", "Wandering Around the Ground", "Falling Corner", dos "Partes anteriores ", y "Ending" * * * La composición de la música, los finales de estas seis canciones caen en la tónica del modo pluma.
Apreciación de las melodías de la Ópera Kun: la melodía principal de Qupai y el modo de la Ópera Kunqu
La melodía principal es la representativa de las características de Qupai. Cada melodía de las Canciones del Norte y del Sur tiene su propia melodía única, sin importar cómo esté compuesta, a la que llamamos melodía principal.
Por ejemplo, la melodía principal de Nanqu [Lazy Thrush] es:
35 5611 665 3 |1233 231 65 1 |2 1 6 5 |6 - - - |12 1211 6 -|
La melodía principal de [Diegui Ling] en la Dinastía Song del Norte es:
05 65 3 36 |54 32 3 32 |1 2321 615 67 |656 123 212 |1 0 0 0 ||
La melodía principal de Nanqu [Yi Jiang Feng] es:
232 1 211 36 |56 11 6 5 |3 5 653 23 1|3 5 6 1 5 5 3| - - - |
La melodía principal de Beiqu [Flor de granada] es:
2 3 23 27 |62 76 5 65 |35 2 3 54 323 |2 – 67 65 |65 323 5 - |
35 2 3 54 323 |2 0 0 0 |
La melodía principal de Beiqu [Xi Qianying] es:
1 2 1 - |12 176 5 6 176 |55 35 231 |1 – 0 0 |
Los puntos principales de Nanqu son:
6 1 23 16 |6 5 - 56 |51 6 5 3 - |3 – 0 0 |
Hablemos primero de los modos de la Ópera Kunqu. La afinación es una técnica para enriquecer la melodía de las melodías y un medio eficaz para eliminar la fatiga auditiva. Los cambios de tono ocurren a menudo en el canto de la ópera china. El más común es el uso alternativo de "Huang'er Tune" y "Anti-Huang'er Tune" en la Ópera de Pekín. En la Ópera Kun, la melodía sureña de cinco tonos permanece mayoritariamente afinada, mientras que la melodía norte de siete notas proporciona comodidad para cambiar de melodía.
Siempre que el "7" de la melodía se baje un semitono, se convierte en "b7", el "1" de la partitura original se convierte en la clave "5" de la nueva canción y "b7" se convierte en el cambio de clave de la nueva canción, formando una estrecha relación. Esta canción fue cantada por el músico Li Guinian al describir la agitación nacional y el sufrimiento interminable durante la Rebelión de Anshi.
En Kun Opera Northern Opera, si las cuatro notas de la música se elevan al número 4, entonces las cinco notas de la música original se convertirán en la nota "1" en la nueva melodía, y el número 4 se convertirá en la nota "1" de la nueva melodía. Conviértete en El nuevo sonido "7" también tiene descuento en Kun Opera. A juzgar por la partitura, la melodía está en la tonalidad de Re y contiene 14 notas "4" y 23 notas "7". Debe ser una melodía norteña. Pero cuando todos los "4" se elevan un semitono al #4, la misma "hierba parásita" inmediatamente se convierte en una clave con sólo dos notas "4", la 14. La melodía es similar a Nanqu, más suave y agradable de escuchar.
Análisis de los tonos de la Ópera Kun y la relación entre los cuatro tonos y la dirección de la melodía
Como todos sabemos, los caracteres chinos se dividen en cuatro tonos, uno, dos , tres y cuatro. Este diccionario tiene símbolos en las pronunciaciones. La mayoría de los diálogos de las óperas tradicionales chinas, especialmente la Ópera de Pekín y la Ópera Kunqu, están en rima, lo que se llama "Yun Bai". El motivo de la rima no es más que procesar artísticamente el mandarín, que ya es musical, para luego realzar su musicalidad y melodía. Las rimas de calidad son como una canción cuyas notas no se pueden grabar. Los niveles altos y bajos están escalonados, lo que intoxica a la gente. El llamado "método de canto de los cuatro liang se basa en la parte hablada" enfatiza el canto, aunque esta afirmación es parcial. Los antiguos dejaron cuatro fórmulas: "Ni humilde ni arrogante en momentos normales, ruidoso y poderoso al subir, envíalo directamente cuando salgas y recógelo rápidamente cuando entres". Libro de Zhou Deqing "El ritmo de las llanuras centrales". En la dinastía Yuan se dividió el tono plano en dos tipos: tono plano y tono plano, de modo que se añadieron sonidos superiores e inferiores. Esto forma los cuatro sonidos de Yin, Yang, Arriba y Abajo.
El llamado valor tonal es la posición del tono y la dirección de la palabra. En la Ópera de Pekín, una sílaba del chino mandarín se llama Yinping en Yunbai y tiene el valor clave más alto. Las dos sílabas en mandarín se llaman Yangping en Yunbai y el valor del tono es más bajo que el Yinping, pero tanto Yinping como Yangping requieren "camino plano" en lugar de "bajo" o "alto". La tercera sílaba en mandarín se llama tono superior y requiere una dirección de bajo. Esto es lo que significa la llamada "violencia". El cuarto tono en mandarín es un tono en blanco, que requiere leer o cantar de alto a bajo y luego hacia arriba al final. Para decirlo sin rodeos, significa cantar sin notas y cantar significa leer con notas. Los dos están integrados, complementarios y dialécticamente unificados.
¿Cómo se reflejan los cuatro tonos de la Ópera Kun en la melodía de Qupai? El tono de la Ópera Kun es más alto que el de Yang Ping, que es el mismo que el de la Ópera de Pekín. Por ejemplo, en la primera oración de "The Peony Pavilion Garden" [Bu Bu Jiao], la palabra "青丝竹院" se usa porque "" y "来" son caracteres Yangping de dos sílabas, al igual que "Si" y " Cuí".
Además, la dirección de la melodía de las sílabas superiores de la Ópera Kun es completamente opuesta a la de las sílabas superiores de la Ópera de Pekín; la Ópera de Pekín canta de menor a mayor, mientras que la Ópera Kun canta de mayor a menor. Este tipo de ópera Kunqu se llama "Han Qiang", que se utiliza especialmente para los tres tonos de los caracteres chinos en la ópera Kunqu, es decir, el tono superior. Por ejemplo, en "El jardín del pabellón de peonías" [Bu Bu Jiao], la palabra "tesoro" en "Ocho tesoros de hermosas flores de cristal" cantada por Chun Xiang cae en casi una octava. Por lo tanto, se puede decir que la mayoría de las notas en Kun Opera son de mayor a menor, lo que se puede llamar "tono fino", pero la velocidad de disminución es diferente.
La posición de los caracteres de la melodía en Kun Opera es relativamente alta en la melodía, más alta que los tonos planos y ascendentes de Kun Opera, y se deslizarán hacia los tonos superiores después de ser pronunciados. El tipo de melodía de los personajes qusheng en la Ópera Kun se llama "melodía en vivo", que es un compromiso de "madre". Es una melodía llamada "Gu Gu Ling" cantada por Wang. La posición de los personajes qusheng en la letra es. También relativamente lo mismo.
Apreciación de la Ópera Kun: Ópera Kun difícil
Según esta palabra, la melodía es una de las características más importantes del canto de ópera chino. Además del "tono fino" y el "tono claro" mencionados anteriormente, la Ópera Kunqu también tiene muchos métodos de modulación detallados, como "tomar tono", "tono de pellizco", "tono de pad", "tono superpuesto" y "amasar". tono", "toca la melodía". Sí, es bien sabido entre la gente ajena a la industria que Kun Opera es difícil de cantar, por muchas razones. En primer lugar, Kun Opera nunca deja de cantar hasta el final, por lo que los requisitos respiratorios de los actores son muy estrictos (la llamada "boca qi"; en segundo lugar, los dramas de Kun Opera tienen que ver con el canto y el baile, y los requisitos); para la forma del cuerpo son muy estrictos. Como todos sabemos, cantar y bailar es un trabajo muy exigente y requiere habilidades básicas muy altas por parte de los actores.
Además, las letras de Kun Opera son muy elegantes, y algunas incluso son difíciles y oscuras, por lo que los requisitos para que los actores tengan una base básica en la literatura clásica también son muy altos. Muchas melodías de la ópera Kunqu tienen un amplio rango, alcanzando dos octavas o incluso más. Por ejemplo, "Two Turns of a Salesman" cantada por Li Guinian, un veterano estudiante de "Eternal Life Palace·Tanci", su rango vocal va desde el bajo 1 hasta los agudos 2 en clave de C, con dos octavas y una nota.
En "El romance de la cámara occidental", el casamentero canta "Doce rojos" desde el bajo 3 hasta el agudo 5 en clave de mi, dos octavas y dos notas.