Representantes e historia de la pintura moderna

Desde el siglo XX, el arte moderno ha mostrado una variedad de escuelas y estilos. La pintura fauvista, representada por Matisse, que nació en 1905, enfatiza la sencillez y la sencillez de las formas y persigue el carácter decorativo del cuadro. La pintura cubista, representada por Braque y Picasso, que surgió en 1908, heredó las reglas de forma de Cézanne y descompuso los objetos naturales en bloques geométricos, rompiendo así fundamentalmente con las reglas visuales y los conceptos espaciales de la pintura tradicional. Con la creación de la Sociedad Alemana de Puentes en 1905 y la Sociedad Alemana del Jinete Azul en 1909, el expresionismo entró en el mundo de la pintura como una escuela importante que se centraba en expresar el espíritu subjetivo y los sentimientos internos del pintor. En 1909, surgió en Italia un movimiento artístico futurista. Esta escuela de pintores deseaba utilizar el cubismo para descomponer objetos para expresar objetos en movimiento y la sensación de movimiento. Las obras de arte abstracto se produjeron alrededor de 1910. Sus pintores representativos son el pintor ruso Kandinsky y el pintor holandés Mondrian. Representan la abstracción lírica y la abstracción geométrica respectivamente.

El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial. Este grupo de artistas no sólo se opuso a la guerra, la autoridad y la tradición, sino que también negó el arte en sí y todo. Duchamp pintó una barba en la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci y trató el urinario como una obra de arte, que es la encarnación del dadaísmo. Con la decadencia del dadaísmo, surgió el surrealismo sobre esta base. Esta escuela de pintores se basa en el intuicionismo de Bergson, el psicoanálisis de Freud y la psicología de los sueños, intentando expresar el mundo inconsciente y subconsciente. Sus pinturas suelen combinar detalles concretos con imágenes ficticias para expresar sueños y alucinaciones. Los pintores representativos incluyen a Ernst, Margaret, Xia, Dali, Miro, etc.

Las pinturas expresionistas abstractas representadas por Pollock y de Kooning, producidas en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, combinan las características de la abstracción y el expresionismo, enfatizando la libertad de acción y el automatismo del pintor.

El arte pop brotó en el Reino Unido a principios de los años 50 y floreció en Estados Unidos a mediados de los años 50, heredando el espíritu del dadaísmo. En sus obras utilizó una gran cantidad de materiales de desecho, carteles comerciales, anuncios de películas y diversas imágenes de periódicos para hacer collages y combinarlos, por lo que también fue denominado neodadaísmo. Entre las figuras representativas se encuentran los pintores estadounidenses John, Lawson Parker, Warhol, etc.

El movimiento Surrealismo (o Realismo Fotográfico) surgido en los años 70 se caracteriza por el uso de resultados fotográficos para la reproducción y descripción objetiva de la realidad. Entre los pintores representativos se encuentran Clos y Perlstein, entre los cuales André y Hansen son los escultores más famosos. Además de lo anterior, también existen el arte accidental y el land art que pueden incluirse en la categoría de arte moderno. Muchas de sus actividades artísticas han superado la categoría de bellas artes.

Hojas rojas de China Luo Yu se basa en las obras originales europeas de arte occidental y las biografías de pintores occidentales modernos. Examina la cultura china y occidental y toda la historia humana (civilización de la tierra), y presenta la historia de la humanidad. opinión de que la intersección de las culturas china y occidental ha influido en la cultura occidental moderna. Esto ha quedado plenamente demostrado en la historia del arte occidental moderno. Muchos pintores occidentales modernos famosos han mencionado técnicas de expresión influenciadas por la caligrafía, la pintura y el arte posmoderno orientales. Absorbe aún más el arte de la literatura y el arte de varios grupos étnicos del mundo e incluso de tribus primitivas. Inspiración, materiales y métodos para hacer la pintura más creativa.