Todo el mundo se ha topado con papeles, ya sea en el estudio o en el trabajo. Utilice artículos para lograr el propósito de discutir temas y realizar investigaciones académicas. ¿Sabes cómo escribir un ensayo correctamente? La siguiente es la aplicación del color en el diseño de arte ambiental que he recopilado para ti. Espero que te sea útil.
La aplicación del color en el diseño artístico ambiental
El filósofo alemán Schelling señalaba en “Filosofía del Arte” que “…no existe la belleza individual, sino la belleza del todo." Arquitectura, caminos, puentes, comunidades, espacios verdes, flores, etc. Hay todo tipo de colores en la vida. Por lo tanto, los colores deben considerarse como un todo. Estos colores deben combinarse armoniosamente, y la relación de color entre los colores decorativos artificiales y los colores naturales, los colores decorativos artificiales, los monómeros y el entorno circundante debe manejarse adecuadamente para lograr armonía y unidad.
1. La importancia del color en el diseño artístico ambiental.
El color no existe de forma aislada en el entorno. Por un lado, es porque está adherido a algunos objetos específicos y se expresa a través de las formas de estos objetos, por otro lado, es cuando el color de fondo, los colores adyacentes, etc. del entorno son muy complejos; El efecto visual del color a menudo depende de la combinación de color, forma y materiales del entorno, así como de la relación entre color y luz, color y color. Deje que el color haga sentir su presencia y encanto en este ambiente. En cuanto al diseño de color del entorno externo del edificio, es una categoría de diseño enorme que utiliza la ciencia del color moderna y métodos estéticos para diseñar el color de las paredes exteriores, puertas, ventanas, protuberancias, detalles, techos, estribos y su entorno circundante del edificio. edificio También es un subsistema moderno Un importante en el sistema de diseño de color ambiental. Los objetos de construcción compuestos de diversos materiales de construcción presentan efectos de color ambientales brillantes y coloridos bajo el reflejo de la luz, lo que permite a las personas vivir en un mundo de colores brillantes y armoniosos, que enriquece enormemente la vida material y espiritual de las personas. Además, el color del entorno externo cuidadosamente diseñado del edificio también juega un papel importante en la formación de los efectos paisajísticos únicos de diversos entornos de asentamientos urbanos y rurales.
2. El papel de las características secundarias del color en el diseño artístico ambiental.
El diseño de modelado de color del entorno arquitectónico sigue el principio de configuración y estructura del color y debe considerar de manera integral el ubicación y área específicas del edificio, requisitos ambientales, usos funcionales, tradiciones étnicas locales, objetos de servicio y otros factores, realice una planificación general de acuerdo con la diferente información y significado que transmite el edificio, y utilice las características del color para servir al significado que transmite el edificio.
1. Socializar. Las personas suelen utilizar el color para expresar personalidad, características, identidad y estatus, que está determinado por las características esenciales del color. Por lo tanto, un diseño exitoso del color del entorno exterior del edificio puede resaltar la función, la personalidad y las características del edificio, y puede ser reconocido y descubierto exitosamente por las personas. Por ejemplo, la mundialmente famosa Ópera de Sydney en Australia, con su color exterior blanco y su forma arquitectónica hermosa y única, parece un juego de velas contra el cielo azul y el agua clara, lo que brinda a las personas un impacto visual particularmente llamativo y visual. Efecto de reconocimiento, cuando la gente vea este objeto especial de forma blanca, pensarán en Sydney e incluso en Australia.
2. El color juega un papel simbólico, especialmente el color del entorno externo de los edificios, que a menudo se utiliza para simbolizar la ideología, el sistema social, las creencias religiosas y las costumbres de una nación. Tomemos como ejemplo la Ciudad Prohibida en Beijing, por su inteligente diseño y procesamiento del color del ambiente externo del edificio. Se puede decir que es el pináculo del diseño de color para el ambiente externo de los edificios en el mundo. Los muros rojos del palacio, la base de piedra de mármol blanco y las exquisitas y ricas pinturas arquitectónicas, especialmente el techo de tejas vidriadas amarillas del edificio, hacen que la aplicación del color ambiental externo de los edificios de la Ciudad Prohibida tenga un estatus supremo en la antigua sociedad china.
3. El papel de la combinación de colores en el diseño artístico ambiental.
El color en sí no tiene belleza ni fealdad absoluta. Hay que decir que sólo existen organizaciones feas, no feas. La belleza del color se refleja en la relación entre los colores. El propósito del estudio del color es revelar su "relación" y enfatizar su función "organizativa". Cuando la forma de combinación de colores es consistente con la forma psicológica de las personas, las personas se sentirán armoniosas y felices.
1. La configuración del mismo tono: Un mismo tono se refiere a tonos con distancias de color similares. La configuración del mismo tono tiene el mismo tono y cambios sutiles de tono y luz y sombra. Es una configuración de "mismo tono" y "poca diferencia". Es pacífico, generoso, conciso, refrescante, completo y tranquilo. Puede lograr mejor la coordinación general y la unidad perfecta de los colores ambientales. A menudo se utiliza en espacios solemnes y elegantes. También puede ordenar espacios con formas desordenadas y muebles complicados.
2. Configuración de tonos contrastantes: El contraste es el grado de oposición entre dos o más colores con personalidades diferentes. Los colores contrastantes no contienen pigmentos entre sí, formando un carácter ambiental fuerte, vivo y activo. Es una configuración de color expresiva y poderosa.
3. La configuración de tonos adyacentes: la distancia de color de tonos adyacentes está entre la distancia de color corta de tonos similares y la distancia de color larga de tonos contrastantes. La combinación de colores adyacentes no sólo mantiene la cercanía de los tonos adyacentes, sino que también expresa la diferencia en la distancia del color. Las configuraciones adyacentes tienen una gama de colores más amplia, una mayor gama de colores y una proporción de colores más amplia que se puede acomodar. Tiene una adaptabilidad flexible y una amplia inclusión en el espacio ambiental.
En resumen, el color en sí no tiene alma, es solo un fenómeno físico, pero las personas pueden sentir las emociones del color porque han estado viviendo en el mundo del color durante mucho tiempo. He acumulado mucha experiencia visual. Una vez que la experiencia perceptiva se hace eco de la estimulación del color del mundo exterior, provocará algunas emociones en la psicología humana. Por lo tanto, en el diseño de arte ambiental, es muy importante para nosotros dominar varios colores y usarlos con habilidad.
Características del diseño de arte ambiental
1 Integración del arte y la tecnología
En el diseño de arte ambiental, el arte y la tecnología generalmente están integrados. La ciencia y la tecnología desempeñan principalmente la función material del arte ambiental; mientras que el diseño artístico desempeña principalmente la función espiritual del arte ambiental y ejerce activamente su efecto espiritual en las personas a través de los medios. Por lo tanto, el diseño de arte ambiental es esencialmente el producto de la integración del arte y la tecnología.
2Naturaleza y eco laboral.
En el diseño de arte ambiental, el arte natural y el arte artificial se utilizan ampliamente. Algunos se centran en la síntesis y el procesamiento de productos de arte natural, y otros se basan en paisajes naturales para una creación artificial simple. Pero no importa cómo se diseñe, el diseño artístico ambiental es una combinación de naturaleza y trabajo.
3 Lente objetiva y penetración humanística
El diseño de arte ambiental consiste en diseñar y crear completamente un entorno espacial determinado bajo ciertas condiciones. Por lo tanto, en el diseño de arte ambiental, se debe prestar atención a infiltrar la lente objetiva y la historia humanística local en el diseño, o a infiltrar e integrar el entorno material y el entorno humanista del diseño de arte ambiental. Tal penetración puede mejorar el atractivo artístico del diseño artístico ambiental.
4 El espacio y el tiempo son compatibles
El diseño de arte ambiental, como las pinturas y esculturas ordinarias, pertenece al modelado artístico del espacio, pero hasta cierto punto es diferente de las pinturas y esculturas. También tiene la naturaleza de un arte práctico. El diseño de arte ambiental es tanto un arte espacial puro como un arte temporal puro, y tiene las características de compatibilidad del espacio y el tiempo.
Cambios en el diseño artístico ambiental
1. Perseguir la individualidad del diseño
En el diseño artístico del entorno arquitectónico, además de ajustar la relación entre el entorno arquitectónico. y el espacio, captar el conjunto Además de la combinación perfecta de estilo y función de diseño, también debe reflejar los ideales y objetivos internos de su propietario, y proporcionar un espacio de arte ambiental con un estilo artístico y una personalidad artística únicos para diferentes estilos de vida. integra las emociones humanas, las ciencias naturales y la sociedad, la información, el gusto estético y otros factores. Por lo tanto, como diseñador de arte en entornos arquitectónicos, debe tener una buena alfabetización cultural. Sitios históricos y culturales, costumbres exóticas, cultura primitiva, mundo submarino, selvas tropicales, patrimonio nacional, mundo animal, etc. Todos ellos son materiales ricos para el diseño artístico de entornos arquitectónicos. Frente al mundo cada vez más abierto de hoy, debemos esforzarnos por ampliar nuestros horizontes, buscar inspiración para el diseño artístico del entorno arquitectónico desde todos los aspectos y ángulos, y buscar la personalidad del diseño artístico del entorno arquitectónico a partir de temas e inspiraciones.
2. Destacar la tecnología moderna.
El arte ambiental arquitectónico es una combinación compleja de ciencia y arte. Implica primero la planificación urbana, la división de funciones del plano, la determinación de sistemas estructurales, la selección de equipamiento, etc. Este es un trabajo extremadamente complejo y detallado. En segundo lugar, con el desarrollo de la productividad y el avance de la ciencia técnica, los requisitos estructurales y funcionales de la tecnología son cada vez mayores y más complejos. La sociedad actual se encuentra en la era de la información, y los métodos de diseño en la era de la información son muy diferentes de los de la era de la industria artesanal y la era de la industria de las grandes máquinas. La integración de la alta tecnología y el arte es un principio importante de la sociedad de la información y también se ha convertido en una de las tendencias de desarrollo del diseño arquitectónico en la sociedad de la información. Los arquitectos utilizan cada vez más la unidad y armonía de la tecnología y el arte para satisfacer las necesidades intelectuales y emocionales de las personas en la sociedad de la información. Por lo tanto, el diseño artístico del entorno construido debe incorporar constantemente la connotación artística simbolizada por elementos de alta tecnología.
Las funciones prácticas ricas y de alta tecnología se actualizan y desarrollan constantemente en espacios de arte de alta tecnología, lo que provoca cambios frecuentes en el estilo de diseño artístico del entorno arquitectónico. Nuevas tecnologías y teorías surgen en una corriente interminable, mostrando una variedad de colores y continua. exploración e innovación.
3. Examinar la naturaleza humana natural
El desarrollo de la ciencia y la tecnología también está desgarrando la naturaleza humana. En primer lugar, se manifiesta en el desgarro de la humanidad natural de las emociones y deseos humanos, es decir, la tecnología moderna ha convertido a las personas en herramientas y máquinas de matanza, por lo que el regreso a la naturaleza se ha convertido en un estandarte del diseño artístico del entorno arquitectónico moderno. Por ejemplo, Fujian, Guangdong, Yunnan, Guangxi y otras provincias a menudo enfatizan la dirección del viento en lugar de la luz del sol en el diseño del entorno arquitectónico, y no adoptan la dirección sur, lo que refleja la estética natural y humanista de defender la naturaleza e imitarla. Arte arquitectónico. Muchos edificios modernos en mi país. Los diseñadores de arte también han experimentado e inspirado obras de diseño arquitectónico inmortales a partir de pinturas de paisajes chinos que reflejan la estética natural y humanista.
4. Prestar atención a la integridad del medio ambiente.
Sabemos que en las actividades estéticas de las personas, generalmente captan la imagen de las cosas obteniendo el efecto global de las mismas, sin prestar atención primero a los detalles y a la forma. La comprensión que la gente tiene de las cosas va del todo a las partes y luego de regreso al todo. Como sistema y como conjunto, el arte del entorno arquitectónico se compone de muchas unidades con diferentes funciones, y cada unidad tiene un cierto significado en términos de semántica funcional. Estos numerosos sistemas funcionales están inteligentemente conectados y combinados para formar un sistema enorme, que es la integridad del medio ambiente. El arte del entorno construido se compone de elementos de diseño específicos, como el espacio, elementos naturales, instalaciones públicas, esculturas, luz, color, calidad, etc. No es en modo alguno el resultado de una simple acumulación mecánica de varios elementos, sino el efecto integral de varios elementos que se complementan, coordinan y fortalecen entre sí, enfatizando el concepto de todo y la conexión orgánica entre las partes. Por lo tanto, la evaluación de la belleza del arte ambiental radica en el efecto general de cada elemento del arte ambiental, más que en la simple suma de las bellezas individuales de cada parte. La belleza del todo proviene de la armonía de la relación entre las partes. La búsqueda de la integridad en el arte ambiental contemporáneo es la búsqueda de la relación armoniosa entre los diversos elementos del arte ambiental.
;