Para postularse a una escuela de arte, debe aprobar el examen profesional de la escuela. De hecho, depende principalmente de la calidad artística de los alumnos, es decir, de dejar que sus obras hablen por sí solas. La proporción de admisión de las 500 mejores escuelas de arte de los Estados Unidos es de aproximadamente 100:1. Las carreras de arte estadounidenses no pueden postularse a todas las escuelas con el mismo portafolio. Algunas universidades requieren que los estudiantes tengan habilidades interdisciplinarias, mientras que otras requieren que los estudiantes se especialicen en materias técnicas. Qué trabajos deben aparecer en los materiales de la solicitud y el orden afectará los resultados de la solicitud. La declaración del artista también es una parte muy importante de los materiales de solicitud. Cómo encontrar una base teórica para su trabajo es muy importante para postularse a las escuelas de arte estadounidenses.
A continuación se señalan algunos errores comunes en el diseño del portafolio. Echemos un vistazo.
El diseño de la página está abultado.
El diseño de la página del portafolio también es muy particular. Durante el proceso de diseño del portafolio, muchas personas colocan muchos elementos diferentes en la misma página mediante varios métodos superpuestos. Aunque el número de páginas de un portafolio es limitado, muchas personas todavía organizan las páginas de manera que estén muy hinchadas para mostrar sus habilidades tanto como sea posible dentro del número limitado de páginas. Esto no sólo mejora el contenido del diseño sino que también reduce la calidad del portafolio. El hada original, fresca y refinada, estaba vestida como un cartel enjoyado, lo que realmente no valía la pena ganarlo.
Formatos inconsistentes
Los formatos inconsistentes a menudo ocurren entre varios tipógrafos diferentes porque se debe producir un conjunto de texto en poco tiempo y solo se preocupan por su propio contenido, sin el buen contenido. la unificación e inspección conducirá a problemas tales como diferentes distancias entre las imágenes y su entorno, diferentes tamaños de fuente y diferentes disposiciones. El texto es una lectura visual general. La lectura debe centrarse en la experiencia de lectura y realizar cambios en función de la unidad de contenidos similares.
Esta pintura está demasiado llena
Más o menos igual que la primera pregunta, use mucho espacio en blanco para resaltar el centro de la pintura y expresar la concepción artística. Cada párrafo de texto equivale a una pintura, y la composición y forma de la imagen afectará directamente los sentimientos psicológicos del lector. Para una imagen demasiado completa, el sentimiento psicológico intuitivo está lleno y bloqueado, dejando la imagen sin centro visual y con un débil sentido del diseño.
Mala percepción del color
Los estudiantes a menudo no prestan atención a la selección y combinación de colores en el proceso de diseño de textos y, a menudo, eligen colores puros como rojo, verde y morado, y tiene poca comprensión y sensibilidad del color. No es suficiente, por lo que la calidad general del texto se verá muy comprometida.
Un buen texto debe ser cauteloso en la selección del color. Después de la comparación, generalmente no se eligen colores sólidos, lo que también refleja la capacidad y el sentimiento estético del diseñador.
El cuadro de análisis no está bien expresado.
Más de la mitad de los dibujos en los textos de diseño se componen de diagramas de análisis. La comprensión de muchas personas sobre los diagramas de análisis todavía se centra en análisis convencionales como el tráfico, las líneas de corriente, el paisaje y la visión. Debes saber que el diagrama de análisis es un análisis integral del proceso de construcción. Cómo expresarlo de manera clara, vívida e interesante es lo que debemos hacer. Sin embargo, nuestro método de análisis habitual es siempre el mismo, dibujar líneas rectas con bloques de colores está lejos de ser suficiente para expresar plenamente un edificio.
Diseño deficiente del portafolio
Los portafolios de muchos estudiantes son muy ricos en contenido, pero carecen de un diseño profesional y oraciones creativas porque no hay orientación posterior a la composición tipográfica, sin importar cuán bueno sea el trabajo; Es decir, no refleja características artísticas personales.
Tu portafolio muestra tu potencial artístico. Preparar un portafolio es un proceso apasionante, evita algunos problemas que son fáciles de crear en la composición tipográfica y finalmente te muestra un portafolio exquisito, acercándote un gran paso a una de las mejores escuelas de arte~