1. Efectos especiales
Se pueden utilizar diferentes técnicas de efectos especiales según el tipo y estilo de la película, que generalmente se clasifican de la siguiente manera.
1 Maquillaje Especial
Desde un simple maquillaje de anciano hasta hombres lobo, heridos y moribundos en películas como "Salvar al Soldado Ryan" y "Starship Troopers" Los soldados en la ocasión Todos están representados con técnicas especiales de maquillaje. El maquillaje especial tradicional requiere mucho tiempo y dinero porque los materiales utilizados para el maquillaje especial son caros y hay pocos maquilladores capacitados.
Los sitios web a los que se puede hacer referencia incluyen la página de inicio de Tom Savini, quien interpretó a Sex Machine en la película recientemente terminada "From Dusk Till Dawn", y el sitio web de una institución educativa llamada Joeblasco.
2 Animatronics
Animatronics es una palabra compuesta de Animación y Electrónica, es una tecnología que utiliza electricidad, control electrónico y otros medios para producir animales, monstruos, robots, etc. para películas. En una palabra, es la tecnología para crear robots actores.
R2D2 en "Star Wars", los dinosaurios en "Jurassic Park", los leones y arañas en "Jumanji" son todos actores hechos con Animatronics. En el campo de la animatrónica, la persona con más autoridad es Phil Tibbey, quien se desempeñó como supervisor de efectos animatrónicos en las películas "Jurassic Park" y "Starship Troopers".
En la actualidad, Animatronics también está ansioso por probar en el campo de la captura de movimiento. Para utilizar gráficos por computadora para expresar la forma imposible del cuerpo humano de manera muy natural, no es fácil lograr el efecto del movimiento natural confiando en la animación de fotogramas clave. El resultado es confiar en que el robot actor realice los movimientos requeridos y luego utilizar los datos del robot actor para crear movimientos naturales en la computadora. Es fácil de entender si piensas en Mouse Hunter producido por Stan Winston.
3 Computer Graphics (Computer Graphics)
A partir de la película "Star Wars" producida en 1977, Computer Graphics ha representado una proporción cada vez mayor de la película. Hoy en día, la tecnología de acrobacias informáticas ha logrado avances considerables. Lucas originalmente pensó que debido al atraso de la tecnología de acrobacias informáticas, las nueve películas de "Star Wars" que planeó no se completarían durante su vida. Pero ahora que las computadoras y la tecnología CG han logrado un rápido desarrollo, el campo de la interpretación de efectos especiales por computadora se ha vuelto cada vez más amplio y también se puede completar la serie de películas "Star Wars".
Las enormes columnas de agua y los dinosaurios de la película son imágenes recreadas mediante CG. Ahora, a través de este tipo de imágenes, la gente puede sentir que la tecnología de gráficos por computadora está muy cerca de nosotros. En estas creaciones, PDI Company, que produjo "Ants", y Pixar Company, que produjo películas como "Toy Story" e "Insect Story". ", son constantemente pioneros en el desarrollo y utilización de nuevas tecnologías y en campos de aplicación CG pioneros.
4 Síntesis de imágenes (Composición)
Esta es la mayor proporción de producción de efectos especiales en dramas de cine y televisión. Los efectos 2D en las series de cine y televisión utilizan básicamente imágenes compuestas como Dissowe o Wipe.Pan y Matte Painting. Esto es muy importante para la expresión natural de la imagen.
En el pasado, se utilizaban métodos ópticos tradicionales para la síntesis de imágenes. Cuantas más imágenes se sintetizaban, peor era la calidad de la imagen. Para superar la degradación de la calidad de la imagen, ILM utilizó cámaras Vista Vision. Hoy en día, debido a la aplicación de la tecnología digital, la calidad de la síntesis de imágenes y los efectos especiales han mejorado enormemente la expresividad de las películas. La escena del apretón de manos presidencial en "Forrest Gump" es un excelente ejemplo del potencial ilimitado de la tecnología de composición digital.
5 Modelos (Miniatura)
Los modelos en miniatura de paisajes, edificios, paisajes urbanos, naves espaciales, etc. que son imposibles de fotografiar realmente se denominan Miniaturas. La miniatura es un efecto especial tradicional que tiene una larga historia de uso en la historia del cine.
Este tipo de efecto especial se seguirá utilizando en dramas de cine y televisión en el futuro.
Teóricamente, el CG se puede utilizar para reemplazar a la miniatura. Sin embargo, ahora el CG es peor en calidad y realismo que la fotografía de modelos, y las proporciones y detalles no son ideales. Por tanto, la miniatura sigue siendo la primera opción en la producción cinematográfica. Sólo las escenas que no se pueden capturar en miniatura se producen con CG. Por tanto, el uso de CG es todavía limitado. Por ejemplo, la película Perdidos en el espacio no utilizó fotografía en miniatura, sino que utilizó CG para expresar la mayoría de las escenas. Como resultado, la película tiene un pobre sentido de realidad y profundidad, lo que hace que verla parezca como jugar a un videojuego.
Por lo tanto, la gente de la industria actualmente no aprueba el uso de modelos CG. Para dar un ejemplo sencillo, todas las miniaturas de la ciudad de Nueva York que aparecen en la película fueron producidas por Hunter Gratzner. Y si se utiliza CG para representar a la ciudad de Nueva York, cómo gestionar una cantidad tan grande de datos sigue siendo un problema para los trabajadores de CG.
6 Efecto explosivo (Pirotécnico)
El efecto voladura es un efecto que se manifiesta mediante el uso de tecnología química y ocupa una posición muy importante en el campo de los efectos especiales. Generalmente, se utiliza síntesis en miniatura o CG para renderizar la imagen y se utiliza junto con otras partes.
Debido a los diferentes métodos de elaboración de la pólvora, la forma y el color de la llama también son diferentes. El lugar de instalación y la cantidad de explosivos determinan la forma del lugar durante la explosión. Por lo tanto, este es un campo profesional que depende en gran medida de la experiencia y la teoría. La búsqueda de sitios relacionados con la pirotecnia en Internet conducirá fácilmente a páginas de inicio que detallan la teoría de los efectos de las explosiones.
No es fácil rodar escenas de explosiones reales. Por lo tanto, utilizar un CD-ROM con escenas de explosiones como Real Motion, Pyromania, Fire Effect o Max's After Burn, Light Wave's Hyper Boxell, etc. también es un método. Hyper Boxell o After Burn son complementos que aplican Volume Metric y Shaer. Entonces, cuando se usa correctamente, se pueden obtener efectos muy realistas. Especialmente After Burn, se utilizó en la película "Armageddon (Warner, 1998)" y es muy famoso. Sin embargo, el tiempo de renderizado de After Burn es mucho más lento que el de Hyper Boxell. En términos de calidad, hace mucho que no hacemos una comparación, por lo que no podemos decir que pueda ser comparable.
2. Fotografía especial
La fotografía especial es una técnica de fotografía profesional, que se dice que fue descubierta por cierto cineasta a través de errores accidentales.
Los métodos de fotografía especiales se pueden dividir en cuatro categorías principales.
1. Cómo operar la cámara;
2. Instalación de dispositivos ópticos en la cámara, como filtros de cámara ( Post Durante la producción), se utilizan métodos de procesamiento especiales en el proceso de desarrollo o procesamiento óptico;
4.
Al hacer Block Burster, si hay muchas escenas de efectos especiales, además del supervisor de fotografía general, también se seleccionará un supervisor de fotografía de imágenes especiales para que sea responsable de la fotografía especial. Debido a que la fotografía especial en sí requiere expertos en fotografía, la tecnología fotográfica es completamente diferente de la fotografía dramática general. El famoso Dennis Murren de ILM también fue el supervisor de fotografía de efectos especiales original.
La Sociedad Roland Amorich, famosa por películas como "Día de la Independencia", también contrató a una supervisora de fotografía especial llamada Anna Foster. Aunque Anna Foster es mujer, desempeña fielmente las funciones de supervisora de fotografía especial que a muchos hombres les resulta difícil realizar, y sus habilidades son reconocidas por los expertos de la industria, por lo que es muy famosa.
1 Fotografía de alta velocidad
Cuando quieras capturar una escena en cámara lenta o una miniatura operando la cámara, para ajustar la proporción, puedes utilizar la fotografía de alta velocidad.
Esta técnica se ve a menudo en películas dirigidas por John Woo, como la toma de Chow Yun-fat sosteniendo una pistola con ambas manos y participando en un tiroteo en cámara lenta en "El Gran Hermano". Esta película se filmó operando una cámara a una velocidad de más de 24 cuadros por segundo, y luego el proyector se proyectó a la velocidad normal de 24 cuadros por segundo. De esta forma, el movimiento del sujeto se vuelve más lento en relación con el número de fotogramas.
Generalmente dispara a 50/28 cuadros por segundo para obtener cámara lenta. Miniature utiliza principalmente fotografía de alta velocidad para sus escenas de explosiones y escenas de acción dramática.
2 Fotografía a baja velocidad
Este también es un método de disparo que obtiene efectos especiales al operar la cámara. A diferencia de la fotografía de alta velocidad, de esta forma se pueden obtener efectos de movimiento rápido.
Después de disparar a una velocidad inferior a 24 fotogramas por segundo y reproducirla a velocidad normal, la imagen parecerá ser más rápida que la velocidad de fotograma de disparo. Utilice fotografías de baja velocidad cuando desee mostrar a las personas el proceso de floración de las flores o el amanecer en un corto período de tiempo.
3 Fotografía en miniatura
En la actualidad, las cámaras de control de movimiento se utilizan comúnmente en la fotografía en miniatura y, a veces, se utilizan cámaras normales. En el pasado, se utilizaban cámaras de Hugh Nogger.
La cámara Hugh Nogger utiliza el principio de un periscopio para conectar un tubo largo equipado con una pequeña lente y un reflector a una cámara de televisión y una cámara general para capturar objetos. El reflector adjunto a la lente Huonogale refleja la imagen al reflector adjunto a la lente de la cámara como un periscopio, y la cámara captura la imagen reflejada en el reflector. Esto le brinda el efecto de disparo original de Control de movimiento. Este método de disparo se utiliza generalmente cuando los objetos entran rápidamente en un espacio estrecho que no se puede capturar directamente con la cámara.
La toma más representativa de la fotografía de Huno Gale es la toma del ala X corriendo hacia la superficie de Das Star del Ejército Imperial en el primer episodio de "Star Wars".
4 Goal Motion Photography
Goal Motion Photography, al igual que Clay Animation, es un método de fotografía en miniatura aplicado en la técnica Staff Motion Animation. Esta técnica utiliza la cámara réflex de lente única que la gente usa al tomar fotografías y mueve la cámara para capturar miniaturas una por una. Esta es una técnica que ILM desarrolló para el rodaje de "Star Wars". La toma representativa de la fotografía Goal Motion es la toma del túnel de la película "Indiana Jones". Esto es muy similar a la técnica de control de movimiento original.
5 Fotografía en movimiento del personal
La fotografía en movimiento del personal de la que quiero hablar aquí no es la técnica de fotografía en movimiento del personal como Clay Animation. Staff Motion como Clay Animation graba animaciones moviendo al sujeto poco a poco y capturando las imágenes una por una.
De lo que quiero hablar aquí es de la técnica de fotografía de escenas fijas de 360° que apareció en los anuncios de Huma. Por supuesto, la fotografía de Staff Motion Animation como "Pesadilla antes de Navidad" también se llama fotografía de Staff Motion. Sin embargo, la fotografía Staff Motion que se muestra en el anuncio de Huma se centra en el sujeto. Las cámaras fijas, las cámaras réflex de lente única que se usan comúnmente para tomar fotografías, están dispuestas en un círculo o fila en ciertos intervalos para disparar en el mismo momento. De esta manera, Still Camera puede crear imágenes fijas tomadas desde múltiples ángulos. Al editar estos marcos, péguelos para crear una imagen conectada.
Esto fue desarrollado recientemente en 1996 por un supervisor de fotografía de efectos especiales británico. Requiere técnicas fotográficas muy precisas. Actualmente sólo hay dos o tres personas en el mundo que pueden utilizar esta técnica. Por lo tanto, el 35% de los honorarios de producción de Huma CF se pagó al responsable británico de la fotografía Staff Motion. Esta técnica se puede ver en Block Burster en películas recientes como Lost in Space.