El diseño moderno, diseño modernista, suele denominarse "diseño funcionalista", también conocido como "belleza técnica" o "arte de máquina". La arquitectura modernista se refiere a un pensamiento arquitectónico que dominó la comunidad arquitectónica occidental a mediados del siglo XX. Los representantes de este tipo de arquitectura abogan por que los arquitectos se deshagan de las limitaciones de las formas arquitectónicas tradicionales y creen audazmente nuevos edificios que se adapten a las condiciones y requisitos de la sociedad industrializada. Por lo tanto, tiene un color distintivo de racionalismo y radicalismo, y también se le llama arquitectura moderna.
"Diseño moderno" y "diseño contemporáneo" tienen significados completamente diferentes en el campo del diseño. "Diseño contemporáneo" se refiere al diseño actual y reciente. En historia del arte, sociología y diseño industrial, "moderno" es un término especial que se refiere a "posmoderno". ¿Qué es "moderno"? Esto requiere distinguir tres categorías: ciencia, arte y diseño industrial. En términos de ciencia, tecnología y economía, "moderno" se refiere a los dos períodos históricos posteriores a la industrialización. El primer período de modernización se refiere al rápido desarrollo económico que representó la línea de montaje en los países occidentales durante las dos guerras mundiales, especialmente en la década de 1920, se formó una era de prosperidad científica y artística centrada en Berlín. La segunda era de modernización se refiere a la era de prosperidad económica occidental y consumo al estilo estadounidense desde finales de los años cincuenta hasta finales de los sesenta. Estos dos períodos se denominan era moderna y era de las máquinas. Durante los últimos cientos de años, los países occidentales siempre han creído en la ciencia y la tecnología y han buscado la materialidad y la modernidad. Su proceso de desarrollo ha estado a menudo en un ciclo de prosperidad, crisis, agotamiento e innovación. En el ámbito de la cultura y el arte, el significado de "moderno" suele verse afectado por lo anterior, porque el arte siempre refleja el espíritu de la época. Pero en rigor tiene otro significado. En un sentido amplio, algunas personas creen que toda la era de desarrollo de la civilización occidental después del Renacimiento se llama "moderna" porque después del Renacimiento, la búsqueda de valores del mundo del arte fue diferente a la anterior y comenzó a perseguir a las personas. En un sentido estricto, el arte "moderno" está estrechamente relacionado con la modernización industrial. Desde el siglo XX, el arte moderno ha dejado de imitar a los clásicos y ha surgido como nuevos movimientos importantes, como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el surrealismo, el funcionalismo. Atonalismo, Impresionismo, Serialismo, Corriente de Conciencia, etc. Cada escuela de pensamiento tiene sus figuras representativas. Después de la década de 1970, surgió la "posmodernidad" en el mundo del arte, que fue esencialmente una revisión de la búsqueda de la "modernidad" en la ciencia y la tecnología.
¿Qué es el “diseño moderno” en el ámbito de la arquitectura y el diseño industrial?
Esto se analiza y discute en cuatro libros. En 1934, el famoso historiador y crítico de arte británico Reed escribió "Arte e industria", en 1936 Pevsner escribió "Pioneros del movimiento moderno", en 1990 Marcus escribió "Diseño funcionalista", en 2000 Li Leshan autor de "Conceptos básicos del diseño industrial". Pensamiento". El "diseño moderno" a menudo se denomina "diseño funcionalista", también conocido como "belleza técnica" o "arte de máquina". Reed y Pevsner consideraron el funcionalismo como la principal línea de pensamiento del diseño en el siglo XX, el "genio de este siglo" y el "estilo ortodoxo". Los principales representantes del diseño funcionalista desde la era de la industrialización son: Paxton, que escribió para el. mundo en 1851 El Crystal Palace de Londres fue diseñado para la Exposición Industrial, el movimiento Arts and Crafts representado por el famoso pionero británico del diseño industrial Maurice, la German Works League en la década de 1910 y la famosa escuela de diseño alemana Bauhaus en la década de 1920. Según este punto de vista, el funcionalismo también incluye el diseño moderno de muebles, la innovación y la arquitectura que imitan la Bauhaus en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960, y las ideas de diseño de los países escandinavos. Marcus cree que el diseño moderno cambió por primera vez la estética clásica de los edificios y objetos a finales del siglo XIX: persigue una apariencia simple, honesta y directa, la forma adecuada al propósito, sin decoración adicional, una fabricación estandarizada, un precio razonable y. Expresión de características estructurales y materiales. Los edificios cuentan con paredes blancas, techos planos, grandes ventanas y un uso radical del vidrio. Después de la década de 1950, se convirtió en un edificio de gran altura con paredes de cristal. La superficialidad de esta evaluación es que el funcionalismo se considera sólo una de varias "escuelas de arte" y que el funcionalismo rompe con la estética clásica anterior que imitaba estilos antiguos en arquitectura, diseño de interiores y muebles, reduce o elimina la decoración adicional y enfatiza la usabilidad. .
La idea principal del funcionalismo es centrarse en la función más que en la forma. La idea de diseño específica del funcionalismo alemán es descubrir primero la esencia, el propósito y el uso (necesidad) de las cosas, y utilizar correcta y plenamente las funciones de las cosas. La forma debe reflejar esta esencia y propósito, sin agregar información o información superflua. haciendo que el texto sea inapropiado.
Más tarde, alguien utilizó la frase "la forma sigue a la función" del arquitecto estadounidense Sullivan (1856-1924) para resumir las ideas de diseño funcionalista. En "Edificios altos considerados", Sullivan escribe: "Todo lo orgánico e inorgánico, todo lo tangible y metafísico, todo lo humano y sobrehumano, toda verdadera expresión del corazón y del espíritu (siempre que su vida sea). Hay una regla general que puede reconocerse". en esta actuación, es decir, la forma siempre sigue a la función ". Dio un ejemplo: "La apariencia de un edificio bancario debe reflejar la esencia o función del banco, no la función de un templo tradicional ”
Desde la década de 1960, algunas personas piensan que la arquitectura modernista está obsoleta, mientras que otras piensan que los principios básicos de la arquitectura modernista todavía son correctos, pero necesitan ser revisados y complementados.
A partir de la revolución arquitectónica, afectó también al diseño y planificación urbana, al diseño medioambiental, al diseño de mobiliario, al diseño de productos industriales, al diseño gráfico y al diseño de comunicación, etc., conformando un movimiento de diseño modernista verdaderamente completo. Esencialmente, la base del diseño modernista es el funcionalismo, que defiende que la forma sigue a la función (Forms Follow Function). El maestro del diseño modernista alemán D. Rams explicó los principios básicos del diseño modernista: "Lo simple es mejor que lo complejo, lo simple es mejor que lo brillante y deslumbrante; un solo tono es mejor que el colorido; la durabilidad es mejor que perseguir la moda; la estructura racional es mejor". que seguir ciegamente la moda”. Este estilo ha dado lugar a una importante tendencia de diseño en todo el mundo. Tanto es así que después de la guerra pasó a ser conocido como el estilo internacionalista. La creación de la Bauhaus en 1919 sentó las bases del diseño modernista. Aboga por tomar el racionalismo como punto de partida, tomar como premisa la comprensión de la naturaleza por parte de los seres humanos y transformarla, y enfatizar una ley que utiliza leyes físicas objetivas para determinar y controlar la naturaleza humana subjetiva de las personas. Muchos modernistas, desde Behrens y Gropius en Alemania hasta Mies y Wright en Estados Unidos y Le Corbusier en Francia, enfatizan la funcionalidad y las formas simples, se oponen a la decoración redundante y siguen el principio de "menos es más" como base para su propia diseño y creación.
El espíritu del modernismo contemporáneo se refleja principalmente en los siguientes aspectos: en primer lugar, centrarse en la forma y el estilo. En segundo lugar, lo concreto se vuelve abstracto. En tercer lugar, el desempeño es más importante que la reproducción. Cuarto, la creación es superior a la estética. La tradición de la creación artística en Occidente desde la antigüedad ha sido buscar la verdad, centrándose en la representación y el registro verdaderos de objetos externos objetivos. Sin embargo, el comienzo de la era industrial capitalista ha hecho que la gente descubra que las cosas materiales no son tan importantes. La gente ha cambiado debido al desarrollo económico. Se alienaron, se volvieron psicópatas y se volvieron mentalmente retorcidos. Dios murió, y la gente no tenía apoyo espiritual. Estaban solos e indefensos, carecían de fe y solo estaban interesados en las ganancias. buscar el sentido de la vida en sus obras y hablar de sí mismo. La depresión interior explora el flujo de la conciencia en lo profundo del mundo espiritual del sujeto. Este giro en la literatura modernista también está relacionado con el enfoque del psicoanálisis freudiano en la conciencia humana.
En términos de forma, el modernismo adopta una serie de métodos de escritura innovadores que nunca se han utilizado en la literatura clásica occidental. Por ejemplo, "Ulises" está estructurado según el antiguo sistema de dioses griegos. , "El sonido y la furia", que adopta una técnica de escritura continua de flujo de conciencia sin puntuación, y "Orlando", que cambia audazmente el género del protagonista en la trama, etc. Estas obras han inyectado nueva vitalidad a Literatura occidental.
El período del Movimiento de Artes y Oficios y el período del Movimiento Art Nouveau son períodos de transición del clasicismo (antiguo y nuevo) al modernismo.
Extraído de un internauta de Baidu, gracias.