Mi opinión sobre la relación entre arte y ciencia
Li Dongfeng, equipo de redacción de libros de texto de arte
Einstein creía que si una ecuación no parece atractivo, entonces debe haber algo mal en esta teoría. Incluir el tema de "arte y ciencia" en los nuevos libros de texto de "arte" es muy diferente de los libros de texto tradicionales, por lo que los profesores deben pensar en la relación entre el arte y la ciencia cuando reciben los libros de texto. Aquí hablo de mi comprensión de este tema desde la perspectiva del arte y la ciencia.
1. La relación entre las humanidades y la ciencia
Echemos un vistazo a la relación entre las humanidades y la ciencia durante el Renacimiento. El Renacimiento liberó pensamientos aprisionados por la religión. No se limitó a las humanidades y la cultura, sino que involucró varios aspectos del campo ideológico y cultural. Está formado por el movimiento humanista, el movimiento de reforma religiosa y el nuevo movimiento científico, todos los cuales están impregnados de racionalismo y restauran la dignidad humana a través del racionalismo. Durante este período, surgieron muchos maestros ideológicos y académicos que demostraron plenamente su versatilidad en los campos de la ciencia y las humanidades, y sus logros en la creación intercultural desempeñaron un papel en la integración de la ciencia y las humanidades. Se pueden citar muchos nombres a este respecto, como Leon Battista Alberti, Verrocchio, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y muchos más. Especialmente Leonardo da Vinci, no solo era bueno en diversas artes, sino que también estudió diversos conocimientos. De sus manuscritos se desprende que el alcance de sus observaciones e investigaciones fue muy amplio, incluyendo casi todos los campos de las humanidades y las ciencias. No sólo fue un pintor famoso, sino también escultor, ingeniero, arquitecto, físico, biólogo y filósofo. Cada disciplina alcanzó su apogeo y fue reconocido como el artista y científico más destacado de la Italia del Renacimiento. Leonardo da Vinci es la mejor persona para combinar ciencia y arte, pero no es la primera persona que combina ciencia y arte, ni es la última. Li Zhengdao es uno de los científicos. El profesor Li Zhengdao es físico, pero también le gusta la historia, la poesía, la pintura, la música y otras culturas y artes, especialmente la cultura y el arte tradicionales chinos. Defiende activamente la combinación de ciencia y arte. Desde 1987, ha colaborado muchas veces con artistas para crear obras artísticas, ha realizado seminarios "Ciencia y Arte" y ha publicado un gran álbum de imágenes "Ciencia y Arte". Hoy, la integración de la ciencia y el arte debe ser la exigencia de los tiempos y las necesidades del desarrollo humano. No sólo se lleva a cabo ampliamente a un nivel superior, sino que gradualmente se ha convertido en un "tema público".
La integración de la ciencia y el arte se refleja en todos los aspectos de la sociedad. Por ejemplo, el lema de China para su candidatura a albergar los Juegos Olímpicos es hacer de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 unos Juegos Olímpicos Verdes, unos Juegos Olímpicos de Humanidades y unos Juegos Olímpicos de Ciencia y Tecnología. En las actividades educativas, el igual énfasis en las ciencias y las humanidades se ha convertido en un concepto educativo. El objetivo de la educación es cultivar personas con personalidades armoniosas y sólidas, y la función de la educación es cultivar talentos calificados para la sociedad. En una sociedad donde la ciencia y las humanidades están cada vez más integradas, es necesario cultivar talentos integrales con conocimientos científicos y cualidades humanísticas. El "Nuevo esquema de reforma (ensayo) del plan de estudios de educación básica" establece claramente: "Los objetivos del nuevo plan de estudios deben reflejar las exigencias de los tiempos... dotar a los estudiantes de un espíritu innovador preliminar, capacidad práctica, cualidades científicas y humanísticas y respeto al medio ambiente". conciencia..." En cuanto al posicionamiento de objetivos de los cursos de arte, se propone como objetivo cultivar el desarrollo integral de las habilidades artísticas y las cualidades humanísticas de los estudiantes. En las actividades de educación artística multidisciplinarias, a través de la conexión entre arte y vida, arte y emoción, arte y cultura, arte y ciencia, la capacidad artística, la conciencia estética y el gusto estético de los estudiantes pueden formarse y mejorarse gradualmente. Señaló además que los cursos de arte son una especie de cursos de humanidades, en los que la relación entre arte y ciencia ya es dual, y también refleja la relación entre humanidades y ciencia. En el nuevo concepto educativo, la combinación de humanidades y ciencias se ha convertido en un * * conocimiento.
En segundo lugar, el impacto de la imaginación artística y los requisitos estéticos en la ciencia
Uno de los principios para compilar el nuevo libro de texto "Arte" es el principio de integración multicategoría y multidisciplinaria. .
Muchos expertos creen que la competencia futura puede parecer una competencia de tecnología, pero en última instancia es una competencia de calidad de talento, y mejorar la calidad del talento depende principalmente de la interacción de las humanidades y la alfabetización científica. Una educación artística integral exitosa desempeñará un papel importante en la mejora de la calidad de los talentos.
En tercer lugar, el papel del descubrimiento científico y el progreso tecnológico en la promoción del desarrollo del arte.
En la integración del arte y la ciencia, la tecnología y el arte están más estrechamente integrados. El desarrollo de la ciencia y la tecnología ha proporcionado nuevos medios de expresión para el arte y ha ampliado el espacio de expresión del arte. Por ejemplo, en el siglo VI a. C., los pitagóricos aplicaron la última tecnología a la arquitectura y la música y analizaron la relación entre la duración y la duración. grosor de las cuerdas y melodía. El estudio se aplicó a la fabricación de instrumentos musicales, y el estudio de la relación entre belleza y proporción se aplicó a la arquitectura y la música. Las campanas de bronce desenterradas de la tumba de Zeng Houyi en el condado de Suixian, provincia de Hubei, China, adoptaron tecnología de temperamento muy avanzada, tecnología de fundición y fundición en ese momento, las pirámides del antiguo Egipto se construyeron sobre la premisa de que las matemáticas, la astronomía y la física; estaban muy desarrollados en aquella época. El desarrollo de la pintura al óleo occidental es inseparable de la perspectiva, la anatomía, el color y la óptica.
Con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas, el estilo artístico tiene mayor margen de desarrollo. Tales como: cine, televisión, moda, diseño industrial, música electroacústica, etc.
En resumen, la combinación de la tecnología moderna y el arte ha enriquecido enormemente las formas de expresión artística y ampliado el espacio para la expresión artística: la pintura por ordenador, el diseño y la arquitectura por ordenador, la música electrónica, la animación por ordenador, etc. todo se vuelve realidad.
En resumen, creemos que hoy, con el rápido desarrollo de la ciencia y el arte, el intercambio de arte y ciencia es una tendencia inevitable, que hace que el arte y la ciencia brillen más en su integración y complementación mutua. .
Materiales de referencia:
/sc_art/art/article.asp? id=142
La ciencia necesita arte y el arte necesita ciencia. A lo largo de los grandes logros culturales de la humanidad, casi todos son la cristalización de la ciencia y el arte. Un científico exitoso puede romper la oposición entre el pensamiento científico y artístico y moverse libremente entre la búsqueda de la verdad y la fantasía, la razón y la emoción; La creación artística suele ir acompañada del pensamiento lógico científico.
El neoclasicismo británico y el movimiento Arts and Crafts fueron un movimiento que se opuso a la búsqueda ciega de la industria científica y a la integración del arte y la industria científica, desencadenando así una revolución artística. Antes de este movimiento, 1847, 1848, 1849 (antes conocida como Exposición Industrial) y la Feria Mundial de Londres de 1851 (el foco es la "Exposición Mundial" celebrada en 1851) eran todos ustedes.
Hay una gran cantidad de productos industriales inflados e insípidos que huelen a producción industrial a gran escala, y algunas personas pintan sobre ellos los llamados patrones artísticos como cosas superfluas, etc. Puedes encontrar ejemplos. Espero que puedas encontrar material útil y espero que puedas hablar bien...
Presta atención a esa persona famosa: William Morris
Linterna del palacio Changxin, producto de bronce, alto 48 cm, altura 44,5 cm. Fue elaborado en la dinastía Han Occidental y desenterrado de la tumba de Dou Wan, la esposa de Liu Sheng, el rey de Zhongshan, en Mancheng, Hebei.
Como lámpara diaria, esta obra tiene un diseño exquisito, una estructura razonable, una apariencia novedosa y única, una imagen vívida de una doncella de palacio y está llena de personalidad. Es un producto de artesanía altamente unificado en practicidad y personalidad. estética.
En la historia de las artes y artesanías chinas, la cerámica de bronce ocupa una posición muy importante. La lámpara de bronce, como una de ellas, también brilla. Tomemos como ejemplo la linterna del palacio de Changxin. La doncella del palacio arrodillada tiene la forma de una linterna, que está deslumbrantemente bañada en oro. La doncella viste una falda larga con mangas anchas y un peine y una toalla; el plato de la lámpara, el portalámparas y el brazo derecho de la doncella del palacio que sostiene la lámpara son desmontables. Se puede insertar una vela en el centro del plato de la lámpara, y la pantalla y la lámpara. La placa de la lámpara se puede girar para abrir y cerrar, lo que facilita el ajuste del brillo y el ángulo de la luz. El brazo derecho de la doncella de palacio es la chimenea. Después de filtrar el humo a través de la bandeja de agua inferior, habrá humo sin polvo, lo que puede reducir el humo interior y mantener la habitación limpia. Hay 9 inscripciones en la lámpara, con un total de 65 caracteres, incluida la palabra "Changxin", que es el nombre del palacio donde vivieron el emperador y la emperatriz de la dinastía Han. La linterna del palacio Changxin es una obra maestra de las lámparas de la dinastía Han. Tiene una forma hermosa y una estructura exquisita, lo que refleja la capacidad creativa de los antiguos artesanos y el nivel tecnológico de la época. Ahora en el Museo Provincial de Hebei. Desde una perspectiva medioambiental, la mayoría de las lámparas de bronce son lámparas de aceite.
Estéticamente, la decoración es rica y los patrones decorativos de las lámparas de bronce de la dinastía Han son diversos. Los patrones decorativos de las lámparas incluyen principalmente patrones de cuerdas, patrones de azulejos, patrones de arco, patrones de triángulos, patrones de nubes rizadas, patrones de escamas, patrones de ramas entrelazadas, patrones de hierba rizada, patrones de caras de animales, patrones de dragones, patrones de animales de nubes, patrones de fénix y pájaros. patrón, patrón de ciervo, patrón de cigarra, patrón de mono, patrón de tigre, patrón de conejo, patrón de rana, patrón de antílope, patrón de hombre emplumado, etc. Las técnicas decorativas utilizadas en aquella época incluían la pintura con laca, la plata, el baño de oro, la talla calada, etc. Sin embargo, las linternas del palacio Changxin no utilizaron los patrones anteriores. Las líneas son muy sencillas, sencillas y elegantes. Se bañan en oro y mercurio, y luego se calientan para evaporar el mercurio y hacer que el oro se adhiera a la superficie del bronce. ) Cuerpo de lámpara de bronce, expresión despreocupada, expresión sin pretensiones unida a la rica y lujosa lámpara de cobre bañada en oro, dorada, armoniosa y unificada. Por la estructura de la linterna del palacio se desprende claramente que ya en la dinastía Han, los trabajadores de China ya eran conscientes de los problemas medioambientales, miles de años antes que Occidente. Desde una perspectiva óptica, hemos dominado un método de ajuste simple para ajustar el brillo de la luz, ajustando la resistencia para cambiar la intensidad de la corriente. Aunque los principios son diferentes, el pueblo de la dinastía Han sentó un precedente para nosotros hoy. También unifica armoniosamente estética, practicidad y ciencia, lo cual es una obra maestra. Además, el autor también vio diferentes puntos de vista sobre su principio, es decir, la linterna del palacio es un sublimador (utilizado para sublimar alcanfor, yodo y otros objetos), no un quemador de aceite. Esta opinión parece ser correcta. Al principio era bastante difícil determinar si se trataba de una "lámpara" o de un "sublimador". El humo del petróleo puede ascender a lo largo de la curva y el vapor de alcanfor también puede ascender a lo largo de la curva. Puedes poner agua debajo del asiento o puedes poner alcanfor para calentarlo. Pero el residuo ceroso en la parte superior nos dice que no fue sublimado. Esto se debe a que las sustancias sublimadas (como el alcanfor, el yodo, etc.) se volatilizarán y escaparán incluso si se dejan reposar a temperatura ambiente, y no podrán seguir existiendo en el "sublimador" después de dos mil años. , el autor cree que esta opinión no se puede establecer. Como representante típico de las lámparas de bronce de la dinastía Han, las linternas del palacio Changxin logran la unidad de ciencia y arte. Pueden usarse como herramientas de iluminación y como exquisito mobiliario de interior. ¡Este es un logro considerable en la historia de las lámparas chinas antiguas y un trabajo sobresaliente del pueblo Han chino!