Adaptado del cuento "En el bosque de bambú" de Ryunosuke Akutagawa
Argumento: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto
Director: Akira Kurosawa
Foto: Kazuo Miyagawa
Actuación principal: Toshiro Mifune (interpretando al bandido Takamaru)
Yasunari (interpretando al samurái Kanazawa Hiroshi)
Kyomachiko (decorado con arena real)
Esta película ganó el "Premio León de Oro" en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1951 y el Premio de la Academia Estadounidense de Artes Cinematográficas a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
Resumen
En el precario clan Rashomon, un vendedor de leña y un monje le contaron al ayudante de camarero un crimen secreto y un interrogatorio tras el incidente: el samurái y su novia mientras cabalgaban por el bosque, fue atacado por el bandido Takamaru. El resultado del conflicto fue que el samurái fue asesinado y su esposa fue violada. Durante el interrogatorio, el ladrón dijo que la esposa del samurái había sido conquistada por su encanto masculino, pero ella insistió en que uno de los dos hombres debía morir por ella y mató al samurái en un justo duelo entre hombres. El testimonio de Zhensa, la esposa del samurái, fue que los ladrones dominaron a su marido y luego la violaron delante de él. Después de que los ladrones se marcharon, ella le dio su daga a su marido y le pidió que la matara. En ese momento, de repente me desmayé y no pude explicar la muerte de su marido. La historia de los samuráis muertos proporcionada por la bruja como médium fue: Después de que su esposa fue violada, ella aceptó fugarse con el ladrón y le pidió que matara al samurái. El ladrón se sorprendió por el corazón cruel de la mujer. Pateó a Zhensha enojado y le preguntó al samurái cómo tratar con la mujer. El ladrón desató al samurái y lo dejó solo en el bosque. humillación. suicidio. Antes de morir, alguien le quitó la daga clavada en su pecho. El vendedor de leña admitió ante el monje y el personal de mantenimiento que fue testigo ocular de la escena del crimen. En su relato, el ladrón violó a Zhensha y le pidió que fuera su esposa. Masa les pide que se batan en duelo. Sintieron que no valía la pena luchar por una mujer así. Zhensha los estimuló con palabras feroces y finalmente fueron asesinados juntos, mientras que los samuráis morían a espada. El personal de mantenimiento creía que el vendedor de leña había urdido algún complot para encubrir el paradero desaparecido de la daga.
Análisis de apreciación
"Rashomon" ganó el premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1951, lo que puede considerarse como el comienzo del "descubrimiento" occidental de las películas japonesas e incluso de las "orientales". películas". Sin embargo, los círculos cinematográficos europeos y americanos, que siempre han sido egocéntricos, malinterpretaron la tradición humanista oriental de las deslumbrantes técnicas cinematográficas de Kurosawa. Para ellos, esta forma completamente desconocida de conocimiento y expresión puede utilizarse como símbolo visual del "orientalismo" de posguerra para continuar la práctica del movimiento modernista de citar proposiciones filosóficas y expresar la inspiración de Oriente en el campo del "impulso del arte cinematográfico".
Akutagawa es un maestro de la literatura japonesa moderna. Sus novelas se apropian alegóricamente de las tradiciones de "razonamiento" y "resolución de acertijos" del arte narrativo japonés. Akira Kurosawa encontró el marco narrativo y el prototipo de la trama de los dos cuentos de Akutagawa, "Rashomon" y "Zhu Xiaocong", y formó inteligentemente su propio tema ideológico en la película. Kurosawa explicó claramente la fábula de Rashomon en su autobiografía: "Este guión describe la naturaleza de las personas que no pueden vivir sin alardear. Incluso se puede decir que una persona no dejará de fingir incluso si muere - (es) representa la pecaminosidad innata y la naturaleza inmutable del hombre - centrándose en la naturaleza incomprensible del hombre "En la película, la narración (o recuento) de los acontecimientos por parte de tres partes y un testigo ocular tiende a encubrirse y embellecerse. Al final, el público no tiene forma de juzgar la verdad del asunto. De hecho, incluso si "Rashomon" fuera sólo una reproducción narrativa de lo que E. Fromm llamó "el instinto de descripción decorativa", sería suficiente para conmocionar al mundo occidental.
Como opinión representativa, Solomon notó que Kurosawa integró la textura fragmentada y compleja de la trama con técnicas cinematográficas perfectas en el concepto de la película. Hablando de la fábula de Rashomon, creía que las narrativas de ladrones, esposas y guerreros representaban mentiras inventadas por personas para embellecer su "autoimagen" (la esencia de la "descripción decorativa" es que las personas inconscientemente "racionalizan" su comportamiento) . En esa época, la gente incluso dividía su identidad social y su postura moral inherentes, y hacía que su comportamiento pareciera ajustarse a un cierto estándar de decencia al exaltar a sus enemigos, menospreciar a sus familiares y tomar la iniciativa de soportar el crimen: "Si estas personas mienten, están ansiosos por admitir que fueron responsables de la muerte de Kanazawa, lo que en realidad hicieron debe ser peor que la violencia que admitieron.
El vendedor de leña nos revela la naturaleza de estas personas, pero no involucra su propia naturaleza buena y mala: el vendedor de leña es testigo de los verdaderos colores de las tres personas y sus ataques entre sí y, por lo tanto, duda de toda la raza humana. "Pero todavía cree que Akira Kurosawa mantuvo la epistemología dual que separa las apariencias (mentiras) de los hechos objetivos en "Rashomon": Solomon juzgó la situación "real" del evento basándose en las características del lenguaje audiovisual de diferentes pasajes de la película. , cree que siempre le han disgustado las confesiones de las otras tres personas porque estaba extremadamente deprimido después de darse cuenta de la depravación de la naturaleza humana, más que porque el incidente violento estuviera relacionado con él.
La película también. Implica "cognición" y "expresión". "El impacto en la psicología y el comportamiento individuales. Por lo tanto, al final de la película, Kurosawa hizo arreglos para que el vendedor de leña adoptara al bebé abandonado y al despreciable ladrón del clan Rasho, ilustrando así la transformación del vendedor de leña de "descripción" a "acción" "La motivación de la psicoterapia y la descripción de los crímenes bajo Rashomon influyeron en Handyman en el sentido de "mal". Es difícil para los estudiosos occidentales comprender el significado cultural oriental de "Rashomon". desde los aspectos "ético" y "cognitivo".
Como modelo de narrativa moderna, "Rashomon" se menciona a menudo junto con "Citizen Kane" (consulte este libro "Ambas películas"). Muchos dicen que es el mejor en términos de calidad de la trama. Pero "Rashomon" no organiza el tiempo y la lógica de la trama como "Citizen Kane", ni desacredita el significado y el impacto. narrativa anterior y disuelve estos textos narrativos. No hay distinción entre autenticidad y autenticidad, y se puede repetir (Kurosawa solo realizó 6 demostraciones y experimentos), lo que resulta en un "texto histórico" de múltiples capas y "sobrecargado" porque no existe. La distinción entre originales y copias es incierta. Este es el proceso histórico y la expresión histórica de la humanidad, y Kurosawa ha expresado temas relacionados en muchas de sus películas (como "Spider Castle" y "Shadow Warrior"). que "Rashomon" es más abstracto y complejo en la modernidad que "Ciudadano Kane", y tiene una utopía narrativa "revolucionaria" modernista. Sin embargo, el protagonismo de este color proviene de la tradición humanista oriental antes mencionada. Occidente debe entender que el movimiento modernista exige el espíritu de la filosofía oriental. Sólo así las películas orientales y occidentales pueden lograr un diálogo y una interacción estilística iguales.
Otro aspecto del modernismo. la subversión de la tradición Incluso según las estimaciones más conservadoras, "Rashomon" subvierte la tradición del género principal de las películas japonesas: el drama temporal, que se basa en trajes antiguos y la guerra, y el tema de la trama es un conflicto de emociones. y el deber entre un guerrero (o un ronin) y una mujer. La regla típica es que el deber triunfa sobre la emoción. O los dos hombres respetan a la mujer sin deseo o uno de ellos muere para mantener intacta la amistad y el amor. participó efectivamente en la creación visual y argumental de "Rashomon", pero todos sus elementos fueron requisados irónicamente, e incluso las "batallas" en las que los samuráis debían ser valientes y desenfrenados parecían particularmente ridículas debido a su cobardía y torpeza cada vez que los cuatro. los personajes repiten la historia, el público se aleja de las convenciones psicológicas del "drama temporal" y, cuando termina la película, la eficiencia operativa del género ha sido completamente anulada por las múltiples referencias de la narrativa moderna.
La estructura audiovisual externa de "Rashomon" también es motivo de preocupación para muchos investigadores. La fotografía móvil rápida y fluida de Miyagawa Kazuo está en consonancia con la motivación psicológica de la narrativa, muestra la rara introspección de las tomas deportivas y proporciona un modelo para el cine mundial. La música y el sonido ambiental participan activamente en la creación del significado de la película. Imágenes visuales como el sol, las fuertes lluvias y la destrucción de Rashomon también crean un ambiente psicológico ideal para la película. Tantos elementos originales y conceptos modernos no llevaron la película al extremo de la oscuridad. Este sorprendente control y reconciliación es un milagro en la historia del cine. "Rashomon" a menudo deja claro que el nacimiento de una obra maestra artística no sólo requiere diversos medios materiales y psicológicos, sino que también requiere reacciones polifónicas y difracción entre diferentes tradiciones culturales y expectativas psicológicas. Esta puede ser la razón por la que "Rashomon" tiene la importancia de. "La Puerta de la Vida" como obra maestra mundial.