& lt& ltCine de autor que marca una época: la historia completa del cine francés de la Nueva Ola> & gt
Fuente: Autor: Jean-Pierre Jean Claas
" Hay una cosa que no podemos enfatizar lo suficiente: la 'Nueva Ola' no es ni un movimiento, ni una escuela, ni un grupo. Es sólo una cierta cantidad, y la prensa está tratando de unificar a los más de 50 novatos que se han levantado. la industria en los últimos dos años. Y un término colectivo para la creación. Antes sólo aparecían tres o cuatro personas nuevas cada año.”
——Francois Truffaut, Observer de France, 196110, 10, 19. .
"...Sin embargo, ciertamente es un buen momento. Ahora que el set ha sido devorado, los productores ciertamente esperan atraer a los jóvenes para que hagan películas de la 'nueva ola' por sí mismos.
——El largometraje de Michel de Vere, Número 58, febrero de 1964
1958 es un punto de transición en la historia de Francia y en la historia del cine francés
1958 De mayo a septiembre, la situación política fue turbulenta y la Cuarta República francesa estuvo a punto de caer - Traducción... Un padre amoroso saldría personalmente a salvar a los franceses del atolladero de la guerra de Argelia y de la gran humillación. /p>
En general, al mismo tiempo, hubo signos de renovación en el cine, lo que provocó reacciones en los salones literarios, y los principales periódicos denominaron más tarde a esta nueva tendencia la "Nueva Ola".
La nueva Francia quería nuevas películas. Así nació el eslogan. Por supuesto, ni Francia ni las películas francesas habían cambiado significativamente como se anunciaba en aquel momento... No importa, 1958 fue un punto de inflexión.
El término "Nueva Ola" siempre ha sido una bendición, y la gente todavía habla de las películas de la "Nueva Ola" y del período de la "Nueva Ola", ya sea con hostilidad o nostalgia, hacia un productor limitado pero imaginativo incluso en 1966. El "Día de la Nueva Ola" se celebró un día del año, con motivo de la proyección y proyección de "Buscando un arma" de Buel Delanyak, aunque la película pronto ganó notoriedad como la "Nueva Ola". , el surgimiento de la "Nueva Ola" tiene un trasfondo más amplio, y para comprender sus orígenes hay que remontarse al número del "Express" publicado ese día, que aparecía en la portada del semanario A close-. del rostro de una joven, titulado "La nueva ola está llegando". La siguiente cita es del poeta y comentarista político francés Charles Begin (1873-1914), quien sirvió como juez en el sensacional caso Dreyfus, defendió a Dreyfus. Sus obras incluyen la obra "Juana de Arco" y el largo poema "Eva". Después de 1905, publicó "Mi país" para promover el chovinismo: "Somos el centro y el corazón. El eje central pasa por nosotros. Deberíamos utilizar nuestros relojes para ajustar la hora. "En ese momento se estaban llevando a cabo amplias actividades de consulta nacional y se plantearon un total de 21 preguntas. Del 10 de junio al 12 de febrero, la Revista Express publicó continuamente artículos con respuestas y análisis, y el informe nacional de la juventud despertó una fuerte respuesta. En ese momento" La palabra "New Wave" siempre se asocia con Express, e incluso desde el 26 de junio de 1958 hasta el 6 de febrero de 2011, la portada de cada número de Express tenía subtítulos impresos. La revista New Wave duró medio año. . … ..En aquella época el cine aún no había intervenido.
El término "Nueva Ola" apareció en los periódicos, principalmente por François Giraud (1916 I, la escritora francesa "L'Express"); "Una de las fundadoras. Posteriormente fue vicepresidenta del Partido Radical Socialista y ocupó un cargo importante en el departamento de mujeres del gobierno de Giscard d'Estaing. Entre sus obras se encuentran "La Nueva Ola", "El pequeño elefante", "Si". I Lie", "Comedia de poder", etc. - Traductor) La película tardó algunos meses en volverse interesante. La película "Todos somos asesinos" se publicó en el décimo número del Express el 30 de octubre. Filmada en 1952. , el director era Kaya. ——Traductor) El director firmó un aviso titulado "¿Contribuirás a la película de Kaya?" El aviso decía: "Después de ver 'La Nueva Ola', decidí hacer una película sobre este tema. Yo estoy frente a la pantalla y tú detrás de escena. Tengo un plan en mente y tú quieres que alguien hable por ti. usted... Por favor, dígaselo " Sr. André Kaya del Express Weekly, n° 81, rue Elysée. “Efectivamente, el periódico recibió algunas respuestas, que fueron publicadas en el Express del 20 de octubre de 1958 165438.
Muchas de las respuestas destacaron la guerra de Argelia y estaban deseosas de verla representada en la pantalla. (En una encuesta realizada en la primavera de 1957, había una pregunta: "¿Cuál es el problema número uno de los franceses?" Entre las respuestas de los jóvenes de la "nueva ola", el problema de Argelia ocupaba el primer lugar (28%), seguido por 'Buscando un gobierno estable' (24%). Estos dos temas también estuvieron en el centro de la vida política francesa en los cuatro años siguientes, y las películas llamadas "Nueva Ola" tuvieron poca respuesta a ellos - nota original) El asunto no se menciona a continuación. Si se hubiera hecho la película de Andrei Kaya, la "Nueva Ola" tal como ahora se la conoce en el mundo no sería lo que es...
Más tarde, la historia se reservó el término "Nueva Ola". significado específico, y la primera persona en utilizar "Nueva Ola" en este sentido fue probablemente Pierre Bigdel. Publicó un informe de investigación titulado "La Academia Juvenil del Cine Francés" en la edición de febrero de 1958 de Cinema. Hizo una lista de directores jóvenes, que era complicada y confusa. Los directores nacidos veinte años después (1918) eran todos considerados "jóvenes": Vinay, Bodel y Récamé se encontraron inesperadamente. "Es realmente desconcertante por qué esta 'Nueva Ola' todavía difiere de sus predecesoras."
Sin embargo, no fue hasta la primavera de 1959 que la película "Nueva Ola" se proyectó en el Festival de Cine de Keena y Se hizo famoso antes y después de la reunión de jóvenes directores en Ranappur, y ha sido famoso desde entonces.
Flashback
Podemos rastrear las raíces de la "Nueva Ola" a lo largo de dos caminos paralelos.
En primer lugar, cuando la ola ha pasado y el futuro está claro, algunos seniors de prestigio exigen que se reconozca su lugar en la "nueva ola". Los historiadores del cine han reconocido el papel pionero de Agnes Varda (Short Point, 1954) o Alexander Astruchi (The Narrow Road, 1955), tal vez incluso Jean-Bill Melville fue un pionero, y con arrogancia lo llamó la "Nueva Ola". Desafortunadamente, no fue hasta 1947, cuando se filmó "El silencio del mar", que mi anhelado deseo se hizo realidad. "
Hay otra manera que también vale la pena destacar, y es revisar con colegas los cambios que se produjeron en el cine francés en los primeros meses de la "Nueva Ola" y cómo se sintió la gente ante estos cambios.
Hay que mencionar también el Weekly Express En aquellos años, esta revista semanal reflejaba de manera oportuna y sensible el pensamiento cambiante de los jóvenes. El 30 de octubre de 1958, el Express publicó la película "El ascensor al. Gallows" en su portada. "Una fotografía del protagonista Morilis Rone, y cita un epígrafe de Louis DeLuc: "En el futuro, no serán sólo los niños bien educados los que jugarán con las imágenes. "El 13 de marzo del mismo año, Deneys Wensang escribió un artículo analizando la película de Edward Molinaro "Back Against the High Wall": "Durante muchos años, cualquier estudio francés que hiciera una película, era como basura vieja, tosca, pero esta película es diferente. La generación más joven de directores está alejando de la cámara al viejo trabajador y conmovedor. Querían hacerlo ellos mismos e hicieron muchas películas usando a Clouzot o Baker como ejemplos. ¡Qué inteligentes son estos jóvenes y qué buena memoria tienen! Es incluso un poco excesivo..."
El 6 de octubre de este año, 165438+, François Lederier habló no hace mucho de rodar una escena de amor. "...Sólo cuando Tal entusiasmo sólo puede venir de un equipo que cree firmemente en una nueva película y al menos una fuerte voluntad de no copiar películas antiguas. En definitiva, un grupo tan numeroso de personas (casi 30 personas) tiene que adaptarse a las condiciones materiales que supone realizar un cortometraje. ..... Sin embargo, depende del público juzgar qué tan efectivo es. Este enfoque ilustra algunos cambios que se están produciendo en el cine francés. Chabrol también adoptó este enfoque, que tenía una tripulación aproximadamente del mismo tamaño.
Una semana después, en la misma página, Danny Vinson dividió con confianza los bandos: "La película más rentable realizada según las prescripciones de producción en beneficio de la empresa es "Jinx" ("Jinx")" "filmada en 1958, dirigida por Udang Raha, protagonizada por Buffon.
Una tras otra), las peores serán películas como Maxim, y también están naciendo películas paralelas, porque algunas personas ya sienten que la innovación en el cine no es la pantalla ancha con lentes anamórficos, color o cualquier avance tecnológico, sino que viene desde adentro. '; la mayoría de estas personas son jóvenes... Sí, este alejamiento del camino tradicional puede aparecer, en su mayoría inspirado en el premio a la calidad establecido en febrero de 1955 65438+. "(El Ministerio de Cultura francés creó este premio para incentivar a los directores creativos. - Traductor)
A finales de 1958, los franceses cambiaron de gobierno (estaban acostumbrados) y de presidente, e incluso de gobierno. nombre de la república, y más de la mitad estuvo de acuerdo (el 79,25% votó a favor de la nueva constitución de De Gaulle, sólo el 15% se abstuvo; además, ¡el cine francés también cambiará!). >
La "Nueva Ola" se estrenó durante el año cinematográfico 1958-1959, marcado por el estreno comercial de las dos primeras películas de Claude Chabrol (El Bello Serge el 2 de febrero de 1959, 65439 y La "Nueva Ola" francesa). "Left Bank" se publicó en las series 1 y 2 de traducción de arte cinematográfico del NI Journal (1980. - Traductor) Proyectada en el Festival de Cine de Cannes a partir de 1951, afirmando que la "Nueva Ola" estaba en declive, Louis Malcorrier incluso escribió en francés. periódico Observer (1961, 10, 17): "Ahora podemos decir que la 'Nueva Ola' ha terminado..." Creemos que la 'Nueva Ola' Como fenómeno socioeconómico, duró un total de cuatro años, lo cual fue probablemente bueno en 1958 y luego debilitado por sí solo durante 1962.
Si nos limitamos a resumir los hechos, podemos resumir el fenómeno de la "Nueva Ola" sin comentarios, por una parte. Por un lado, se trata de películas y, por otro lado, se trata de periódicos, noticias y reseñas que hacen excelentes artículos sobre películas.
En primer lugar, al menos en los cuatro años mencionados anteriormente, 97 directores filmaron y. estrenó sus primeros largometrajes. Esto fue suficiente para sorprender a los profesionales y a la opinión pública. Los periódicos y revistas siguieron el evento y se centraron en resaltar la importancia del fenómeno y analizarlo. Los periódicos de gran circulación sólo quieren conservar el sello apropiado de "Nueva Ola". ", y luego bloquearlo generosamente en todas partes: desde películas hasta directores, desde grandes estrellas hasta novatos del cine. Hay un mercado para la "nueva ola", y todo el mundo vende la "nueva ola" en el país y la exporta. La película estaba tan mezclada con El revuelo que lo rodeaba hizo que rápidamente resultara difícil distinguirlo. En tiempos de guerra en Argelia, se puso de moda bailar y escribir sobre "la nueva ola". La gente volvió a envenenar el aire.
Fue puramente accidental que la "Nueva Ola" coincidiera con los cambios políticos en Francia. Incluso si la Cuarta República continuara, todavía habría una "Nueva Ola", como veremos a continuación. Este fenómeno tiene su inevitabilidad. e incluso en otro contexto político, una serie de razones específicas contribuirán al surgimiento de una "nueva ola", pero los disturbios en Francia (quizás esto sea sólo una ilusión de malestar) han contribuido a ello. Nuevas personas, nuevas formas, nuevas. Se necesita vocabulario. Los periódicos, naturalmente, están ávidos de esta situación turbulenta. "Las ventas están en auge", son las noticias de los nuevos gigantes financieros, los discursos de De Gaulle, las faldas largas, la nueva ola, llámela simplemente "nueva ola". de la palabra francesa "Nueva Ola". - Traductor)
La "Nueva Ola" es un fenómeno amenazador y común. Ahora deberíamos intentar distinguir las diferentes ramas que se fusionaron en la "nueva ola".
Deberíamos mirar hacia atrás, a las películas anquilosadas de la Cuarta República. Había relativamente pocos creadores de cine en aquella época, y muchos de ellos eran mayores porque la renovación de talentos había sido muy limitada desde la Segunda Guerra Mundial. En concreto, en 1958, Max Luhr murió, mientras que Jacques Back y Jean Grameen estaban separados por apenas unos meses. Jean Renoir, René Clair, Abel Townes, Sacha Guthrie, Marcel Parnier (los directores mencionados en el artículo son todos maestros del cine francés desde la década de 1920. Todos son los años viejos, relativamente menores, de 1957 a 1959, pero doce de los Los directores más prolíficos de la última década habían hecho sus últimas películas: Raymond Burr, André Bedomio, Marcel Brisdano, Maurice de Cayry, Henri Diamant-Bergès, Georges Lacombe y Leonid.
En resumen, es imperativo que una persona con experiencia capacitada tenga éxito.
Entre los primeros directores emergentes, Edward Molinaro es un ejemplo típico. Nació en 1928. Primero trabajó como asistente de Maurice de Cary y André Bedomio, y luego realizó un documental. Después de diez años de trabajo profesional, intentó, temblando, hacer un largometraje (con la espalda contra un muro alto). El 10 de mayo de 1959 pronunció un discurso en el Seminario de Ranappur, señalando que era bastante consciente de su posición en la "Nueva Ola". Dijo: "En mi opinión, la llamada 'nueva ola' parece dividirse en dos partes. Por un lado, están los directores jóvenes que ingresaron a la industria cinematográfica a través de canales formales, es decir, integrados en la producción formal. sistema; por otro lado, son un grupo de directores jóvenes que eventualmente ganaron a los productores o personas en las que los forasteros confían. Creo que sin Truffaut o Chabrol, aquellos de nosotros que ingresamos a la industria cinematográfica por canales formales todavía seríamos los mejores. "funcionarios" ortodoxos ahora que han salido sus películas. Y tengo suerte de que mi próxima película no sea demasiado aburrida. Por supuesto, tuve que hacer una película en ese estilo por necesidad en ese momento. Quiero cambiar la forma de disparar”.
Edward Molinaro no cambió la forma de disparar. Una vez que la moda de la "Nueva Ola" se enfrió, se convirtió en un canon cinematográfico absoluto de la Quinta República, con 24 películas enumeradas en su filmografía (este recuento termina en 1978. En 1980, Molinaro hizo una película más. La jaula de una loca Parte 2.) es una de las crónicas cinematográficas más largas de los últimos veinte años...
En la "Nueva Ola" ” entre los veinte o treinta directores formados que comenzaron a hacer largometrajes en la al mismo tiempo que Molinaro, como Buel grani El-Defert, el hombre que hizo (ayudante de dirección de Jean-Paul Le Sharnova, André Bedomio o Marcel Carn), que ejerció de reportero, editor, fotógrafo y ayudante de dirección de; Nobel Capono; Jacques Delaney, que sirvió como Jean Paige, Gilles Grange, Louis Buñuel, Jules, asistente de Dason. A esta lista parece oportuno añadir a alguien diferente, como Claude Sautet, Jean Giroir o Louis Malle. Para todos ellos, involucrarse en el cine fue su destino después de sus estudios. Aunque han sufrido durante muchos años, siguen siendo indispensables.
Algunas personas se sorprenden al descubrir que a ellas también se les ha otorgado una reputación tan elegante. Unos años más tarde, Michelle de Ville reveló este sentimiento: "Seguí el camino tradicional paso a paso. Esto es lo que me distingue de la 'nueva ola'. Empecé como directora en prácticas, luego me convertí en segunda asistente de dirección, y luego primer asistente de dirección de De Guan, y luego consultor técnico después de filmar "Not Coming Tonight" (la película se rodó en 1960). Más tarde, algunas personas dijeron que yo pertenecía a la "nueva ola", lo que me sorprendió. . Al escribir el guión, Nina Combanez y yo estábamos convencidos de que estábamos trabajando contra la 'Nueva Ola'. Los cortometrajes incluyen documentales, películas científicas y educativas, películas experimentales, etc. - Traductor)
Ellos. Puede que no estén formados, pero son indudablemente populares: Akura Nina, George Francio, Burka Ste, Henri Fabiani, Roberto Mengoz, Jean Dovey, etc... A finales de los años cincuenta, el cineclub alcanzó su apogeo, y estos cortometrajes. Los creadores fueron presentados y reconocidos. Películas famosas incluyen "Hospital de Veteranos de París" y "Sangre de animales" (Giorgio Francio), "La guerra y el arquitecto maldito" (Bill Custer), "Pecados mortales", "Mi Janet y mi pareja". , "Crisis de Vivienda" (Jean Dovi)...y por supuesto, Aaron. Este artículo no pretende escribir sobre un grupo de 30 personas (el grupo de 30 personas se refiere a un grupo de personas que hicieron documentales encabezados por Aaron Resnais. En 1958 65438 + febrero, el número de miembros de este grupo alcanzó los 123 (traductores) en la historia, pero es importante subrayar que en los últimos diez años los cortometrajes han conquistado la gloria y su lugar para el cine aspirante francés.
Los cortometrajes realizados por estas personas nunca han sido proyectados ampliamente o sólo se utilizan como "películas extra" de una película comercial. Cuando tienen la oportunidad de ser proyectados ampliamente, la reacción del público es de indiferencia e impaciencia. . La película "Noche y niebla" es la única excepción. Esta película es famosa desde 1957 hasta 1958. El público provincial se apresuró a ver la película italiana "Bigamory" de Luciano Emmanuel porque supo que ahora era un buen momento para proyectar "Night and Fog" de Aaron Resnais.
Especialmente a través de canales de redes culturales como cineclubes, periódicos, revistas y festivales de cine, la gente ha aprendido que en Francia no sólo está Delanoy, sino también Denis de la Bartelier (19211), su principal El trabajo es Taxi a Dubruk. -Traductor) en sustitución de Delanova. Hay grandes esperanzas puestas en Aaron Resnais. Se espera que él y otros directores de cine hagan una película de tendencia izquierdista. Porque, evidentemente, a juzgar por algunos cortometrajes, Aaron Renai y varios otros directores son izquierdistas, la mayoría de los directores de la Cuarta República han "traicionado" el presente y han escondido en anécdotas o películas de época una existencia innoble; Sólo a través de estos cortometrajes podemos ver en la pantalla la vida de los franceses contemporáneos, la crisis inmobiliaria y la huelga de los mineros...
Fue también en estos cortometrajes donde poco a poco se fue formando un nuevo estilo, La película evita el estilo narrativo demasiado elaborado que alguna vez criticó Truffaut. Estos cortometrajes pueden ser trabajos experimentales que exponen con audacia las deficiencias de la época. Precisamente estas características carecían de la "exitosa" película de 1957.
Por supuesto, no es seguro que los altos ejecutivos del grupo de 38 personas pasen a hacer largometrajes. Incluso Buel Caster estaba cruzando la calle con temor antes (entre estas personas, Buel Caster era el. primera persona en hacer un largometraje Filmó "El amor en la bolsa" en 1957-traductor). Sin embargo, debido al avance de las audiencias y el establecimiento de salas especializadas en las grandes ciudades, han surgido nuevas demandas. El Estado también proporcionó apoyo financiero en forma de anticipos de ingresos, lo que fue el impulso inicial. Desde mayo de 1957, varios periódicos y publicaciones periódicas han informado abrumadoramente que Aaron Renai filmará un documental a gran escala sobre la bomba atómica en Francia y Japón... (utilizado en el informe original del lenguaje "documental a gran escala", - nota original)
Una nueva fuerza apareció de repente
Lo que es un hecho histórico y lo que es una leyenda exagerada es lo más difícil de distinguir aquí. Los editores de Cahiers du Cinema habían planeado durante mucho tiempo hacerlo ellos mismos y nunca lo ocultaron. Varios de ellos han encontrado un punto de apoyo en el llamado cine del profesionalismo, porque aquí las líneas no están claras. Por ejemplo, Claude Chabrol trabajó como especialista de prensa para 20th Century Fox (en ese momento, Chabrol era responsable de escribir un nuevo título para la versión francesa de la película estadounidense. - Traductor), y más tarde presentó a Jean-Luc Godard y Paul Siegoff. (Siegoff escribió durante un tiempo un guión para Chabrol y luego hizo la película "Ebb", como muchas películas de la época de la "Nueva Ola". Algunas personas intentaron hacer documentales, pero obtuvieron resultados diferentes (por ejemplo, "The "La suerte del pastor" y "El niño rebelde" de Francis Truffaut). Hay herencias aceitosas y matrimonios, estos accidentales. La oportunidad también les proporcionó los fondos necesarios, lo que les permitió "planificar" de inmediato su primer largometraje. Antes de la película Después de su lanzamiento, comenzaron a armar un gran escándalo, por lo que el significado de la palabra "nueva ola" se redujo de forma predeterminada. Como resultado, estos falsos aficionados tomaron el cartel de "nueva tendencia" como propio. , ganó algo de dinero y fundó productoras (como Claude Chabrol) fundó la productora Agim, que más tarde financió total o parcialmente los primeros largometrajes de Philippe de Broca, Eric Rommel y Jacques Levitt, y pronto también las producciones más conservadoras. También se husmean las formas de ganar dinero, las oportunidades de oro y el clima político (Claude Chabrol decía: “No debemos dejarnos engañar; los periódicos hablan sin cesar de nosotros porque pretenden imponer una ecuación: de Gaulle = Innovación. El general vino, la República cambió, Francia renació. Mira, los genios están surgiendo y los intelectuales muestran sus talentos bajo la sombra de la traición.", - nota original), también comenzó a invertir en películas de bajo costo.
En dos años, casi todos los editores del Libro Amarillo estaban detrás de la cámara: Claude Chabrol y Francis Truffaut, luego Jean-Luc Godard, Jacques ·Donio-Walker Rhodes, Eric Rommel, Jacques Levitt y Claude Dreverley. Con su apoyo acudieron también familiares y amigos, como Philippe de Brooks, Jean Aurel, François Morey, Lionel Kegel o Jean-Louis Ri Shire.
Pero Bull Custer era otra historia. No pertenecía exactamente a la generación de la "Nueva Ola" (aparte de 12 cortometrajes famosos, y en 1957 dirigió "El amor en la bolsa", protagonizada por Jean Marais, que era una película muy tradicional en ese momento), pero estuvo asociado con todas las ramas de la "Nueva Ola": realizó un trabajo tradicional como asistente de Grameen. También es miembro del Grupo de los 30, que la gente de izquierda espera, por fin, es un periodista independiente que se gana la vida vendiendo artículos. Escribió numerosos artículos para Cahiers du Cinema. Resulta que la película "Manual School" lo arrastró descaradamente hacia su propio nombre, exactamente como cuando filmaron "Love" en Hiroshima.
De 1959 a 1960, todo fue un desastre y no podía entenderlo. Esto puede ser intencional o no. Cada productor quiere sus propias películas de la "nueva ola" y sus propios nuevos directores. En esta vorágine incontrolable, hay decenas de primeras películas, muchas de las cuales nunca se estrenaron. En aquel momento, ser experto era el criterio final para seleccionar directores.
Esta situación vaga y caótica fue rápidamente asociada con el término "Nueva Ola". Quienes halagan el movimiento de la "Nueva Ola" son a menudo los líderes del movimiento. Se jactan del estilo desinhibido en los Cahiers du Cinema o del Art Weekly, del estilo atrevido en el drama y de la ruptura con las rígidas tradiciones de los productores o de los sindicatos... Se enorgullecen de poder despegar con poca inversión, y sus fantasías son infinitas. Durante el seminario de Ranapur, el productor Henry Doschmeister aprovechó la oportunidad para hacer lo mismo. Escribió en Art Weekly: "Todos los productores están encantados con lo que los jóvenes de la 'Nueva Ola' han logrado, porque han liberado al cine de todas sus limitaciones. Han transformado la película en Liberado del número mínimo de cineastas impuesto por Los sindicatos liberaron la película de las dificultades financieras y de gestión y la rodaron directamente en la calle, en casas reales, en escenarios naturales. La película se libera de las capas de censura sobre el arte, la vida, la moral y el cómo. ".
Están orgullosos de no saber de negocios. Chabrol dijo: "Para procesar la primera toma de Le Belle Serge, tuve que preguntar qué visor debía mirar. ¡Ni siquiera sabía dónde mirar!" Chabrol contó esto en Ranapur. ¡Una anécdota o es verdad o es una broma! , no importa. Después de todo, ¡demuestra lo cómodo e incluso orgulloso que era fingir ser extranjero en 1959!
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