La historia humana temprana en dos pinturas de Piero (Comentario sobre la investigación iconológica 1)

El Anexo 1 muestra las primeras obras de Piero de la colección del Museo Wadsworth Atheneum en Hartford en 1932. Generalmente se cree que el contenido de la pintura es un cuento de hadas sobre Hylas y las hadas.

En el mito se describe que Hyras, que participaba en la expedición argonáutica con Hércules, desembarcó en busca de agua. Las ninfas del agua se enamoraron de su belleza, la arrastraron bajo el agua y desaparecieron. A Panofsky le resultó difícil hacer coincidir el contenido del cuadro con el cuento de hadas. Se plantearon cuatro preguntas: debería haber herramientas para buscar agua en la pintura; la fuente de agua debería estar representada en una posición importante; el hada del agua debería ser sensual; (Nota del autor: Personalmente, creo que las dos últimas preguntas parecen un poco exageradas. Ahora podemos ver que la historia de Hylas y el Elfo del Agua ha sido descrita por muchos pintores clásicos como una historia de amor de alegría mutua, sin La necesidad de resistencia y el ridículo también son comunes. Sin embargo, las dos primeras sospechas son ciertamente dignas de mención. Panofsky notó que las acciones de los personajes del cuadro se parecen menos a un secuestro y más a un grupo de personas. Las mujeres que ayudan a un adolescente caído, especialmente las acciones del personaje central, se parecen mucho a una mujer amorosa que ayuda a un niño caído.

Entonces pensó en otra historia de la mitología griega. Hefesto, el dios griego del fuego, es un dios del fuego en la mitología romana. Muchas obras literarias a lo largo de la historia lo describen como "arrojado del Monte Olimpo", pero los detalles de la historia son diferentes. Algunas personas lo describen como un cojo cuando fue arrojado al mundo humano, algunas lo describen como abandonado por sus padres debido a su cojera, algunas dicen que todavía era un niño cuando descendió a la tierra y algunas dicen que todavía era un niño. un adolescente cuando bajó a la tierra. No fue hasta la Edad Media y el Renacimiento que se unificaron las historias. Su madre odiaba su discapacidad. Cuando era niño, fue arrojado "repentinamente" del Monte Olimpo y aterrizó en la isla de Lenos, donde fue criado por los residentes. (Nota del autor: he visto versiones de la mitología griega que representan a Lenos como una tierra de hijas). Penlovsky notó que, curiosamente, los habitantes de Lenos en la foto eran todos mujeres. Siguiendo el texto, encontró una descripción de la historia de Vulcano en el comentario de Virgilio por Servio (siglo IV d. C.), donde fue criado por los sinti. Pero "Senti" (un personaje de la "Ilíada" de Homero) nunca apareció en la literatura latina, por lo que los escritores medievales no sabían lo que significaba "Senti". Durante la circulación del comentario de Virgilio, ha habido varias interpretaciones de este pasaje, como "absenta", "mono", "ninfa", etc.

La "Genealogía de los dioses" de Boccaccio adoptó la explicación del "simio" y la interpretó además como si los simios criaran a los dioses del fuego, tal como los humanos cultivaban el fuego, y luego se desarrollaban las habilidades y la producción. Boccaccio ha citado durante mucho tiempo los "Diez libros sobre arquitectura" de Vitruvio (siglo I d.C.) para describir cómo el hombre primitivo encendió el fuego y comenzó la evolución social. Pero su experiencia misionera lo llevó a ridiculizar los pasajes descriptivos de Vitruvio, diciendo que Vitruvio no entendía la Biblia sólo para dejar claro un punto.

En cuanto al origen del ser humano, en la antigüedad existían dos visiones diametralmente opuestas. Uno es "suave", que cree que el desarrollo humano se está deslizando gradualmente desde la "edad de oro" de Hesíodo hasta la "caída"; el otro es "duro", que cree que los seres humanos están progresando gradualmente desde la etapa primitiva de la animalidad según Vitruvio. La historia puede inclinarse más por lo segundo, y la referencia de Boccaccio refleja la influencia de esta visión de la historia en el Renacimiento. Si Piero también amaba esta visión de la historia, entonces otra de sus obras está relacionada con "Vulcano descubierto en". Isla Lenos" (Figura 1)

La Figura 2 está recogida en la Galería Nacional de Canadá. El tamaño de la pintura es muy cercano al de la Figura 1, por lo que se consideran un grupo. Si el Cuadro 1 puede puede considerarse como el "Descubrimiento de Vulcano", entonces el Cuadro 2 puede considerarse como la "Historia de Vulcano". El poema de Virgilio describe que el taller de Vulcano estaba cerca de la residencia de Eolo, el hijo de Hipócrates, el dios del viento, Servio. Las razones geográficas se explican en la anotación, que luego fue citada por Boccaccio y otros. Si Vulcano está forjando hierro en la esquina inferior izquierda del diagrama 1, entonces Eolo, el hijo del dios del viento Hippotes, sostiene aquí la bolsa de viento. La bolsa de viento en lugar del fuelle puede deberse al interés personal del autor. También está la imagen de una bolsa de viento en el manual "Imágenes de los dioses". El tema de este trabajo debería ser que los primeros humanos usaron el fuego para desarrollar habilidades después. descubrirlo. La escena Por un lado, los humanos todavía están desnudos y todavía viven en grupos con los animales, pero por otro lado, ya hay un "hogar" y la cooperación en la pintura, como Vitruvio y su Renacimiento. dijeron sus sucesores, es la "etapa tecnológica" temprana de la civilización humana.

Y la figura dormida en el medio simplemente imprime la imagen del arduo trabajo de Virgilio hacia Vulcano al amanecer. El amanecer de los trabajadores creado por el autor es también el amanecer de la civilización humana.

Además, Vasari describió otra obra de Piero "El mito de Marte, Venus, Vulcano y Cupido" (Nota del autor: Esta proposición tiene sentido narrativo 2333), pero esta obra se ha perdido. Panofsky especula que puede ser una continuación de estos dos trabajos. (Nota del autor: Panofsky puede haber derivado el primero de los documentos de Vasari.)

Múnich (Figura 3) y Estrasburgo (Figura 4) tienen cada uno una pintura en un panel de gabinete, que comparten. Constituye el mito de Prometeo y Epimeteo. El nivel de civilización humana en la pintura ha alcanzado un nivel muy alto y el nivel de organización y producción social ha mejorado mucho en comparación con el trabajo anterior. Parece que la "fase técnica" ha terminado y los humanos empezarán a anhelar la autonomía espiritual. Boccaccio enfatizó que Vulcano significa el "fuego primordial" que ayuda a los humanos a resolver problemas reales, mientras que Prometeo trae al mundo el "fuego celestial" de la rueda solar, "inyectando conocimiento en los corazones de los ignorantes" y acompañando el sacrificio de los "ignorantes". felicidad". Dado que este grupo de pinturas sobre paneles fue creado más tarde que las obras anteriores, es probable que Piero estuviera complementando el poema narrativo anterior de Vulcano. (Nota del autor: si la interpretación de Penlovsky es confiable, entonces, combinada con las muchas obras de Piero, aboga por la expresión emocional primitiva. Aunque la serie de obras anterior parece narrar una historia de civilización y progreso, en realidad son reflexiones sobre el progreso de la civilización misma. , o cambios en su pensamiento posterior, las pinturas de Prometeo reflejan trabajos de progreso anteriores )

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