1. Las 10 mejores sopranos del mundo
Maria Callas nació en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, el 3 de diciembre de 1923. Era originaria de Grecia. drama Su versatilidad la convirtió en la soprano número uno absoluta de su generación. Cuando tenía 14 años regresó a Grecia y estudió música con Elvira de Hidalgo en el Conservatorio de Atenas. Cuando tenía 16 años ingresó en la Ópera Nacional de Atenas, y su primera actuación teatral fue en la opereta "Pagachio". Se hizo famosa en 1942 cuando interpretó "Tosca". En 1947 interpretó "Songela" por primera vez en Verona, Italia, lo que atrajo la atención del famoso director Seraf. En los dos años siguientes interpretó Turandot en Venecia. , Isolda y Brunilda. Reemplazó a Carlosio en 1948 y tras preparar el número en apenas seis días, inició una nueva carrera artística, interpretando el papel de Brünnhilde en la temporada de ópera del mismo año. Fue la primera soprano desde Lily Lehman en poder interpretar papeles dramáticos y líricos con facilidad. Sus actuaciones en La Scala (1951), la Royal Opera House de Covent Garden (1952), la Lyric Opera de Chicago (1954) y el New York Met (1956) fueron todas ellas de gran éxito, especialmente en Norma", "La Traviata". " y "Tosca" son aún más singulares. Si bien sus habilidades vocales no son irreprochables, su arte es sobresaliente. Ella devolvió la vida a muchas óperas olvidadas hace mucho tiempo. De 1952 a 1954 grabó sucesivamente 22 discos de ópera, 4 de los cuales nunca había representado en escena: "La vida del artista", "Camen", "Manon Lescaut" y "Joker", y adaptó otras tres películas, como como "Songela", "Norma" y "Lucia di Lammermoor". Actuó en el escenario más de 500 veces, incluidos 43 papeles diferentes. Debutó en el escenario de la ópera a finales de la década de 1960, y su última ópera fue "Tosca", representada en Covent el 5 de julio de 1965. En 1970 filmó "Medea" bajo la dirección de Pasolini y posteriormente enseñó ópera en Nueva York. De 1972 a 1973 realizó giras por Europa y Estados Unidos, cantando fragmentos de ópera con Stefano. Su lema es: "Cuando mis enemigos dejan de abuchearme, es cuando fracaso".
Murió de una enfermedad. Infarto en su residencia de París, Francia, el 16 de septiembre de 1977.
Marilyn Horne comenzó su temporada en el Metropolitan Opera el 19 de septiembre de 1972, interpretando el papel principal en Carmen de Bizet, con una aclamación de la crítica y del público sin precedentes, Horn es una estrella de la ópera internacional cuya fama ha alcanzado. La Scala de Milán, la Royal Opera House de Covent Garden en Londres, la Ópera de San Francisco y la Lyric Opera One de Chicago, recuperaron la "edad de oro de la canción".
Además de Carmen, su temporada en el Met también incluyó papeles en Orfeo de Gluck y en Sevilla de Rossini. No interpretó su mundialmente famoso papel de Rosina en The Sweeney. En 1971, interpretó al general babilónico Aschaci en la obra maestra de Rossini "Semiramite" en la Ópera Lírica de Chicago. En 1973 interpretó la ópera "La favorita" de Donizetti en la Ópera de San Francisco. Durante la temporada musical de 1971, Horn también cantó Rosina en "El barbero de Serbia" de Rossini en la Ópera Lírica. Cantó el papel durante dos años antes de recibir elogios de la crítica. La Metropolitan Opera restauró su propia versión de The Barber especialmente para ella. Desde la temporada de 1970, ha actuado con la Ópera Lírica de Chicago en otra de las nuevas óperas de Rossini, L'Italia en Argelia. Interpretó el papel principal, ganándose varios toques de telón con pisotones de la sala repleta y rugidos de elogios. El New York Times elogió la actuación de la siguiente manera: "La señorita Horne es una cantante asombrosa. Su voz es una de las cosas más famosas de nuestro tiempo.
Técnicamente, no tiene parangón. Ningún otro cantante puede cantar fragmentos de coloratura con tanta velocidad, precisión y entonación tan precisa. ”
Está dotada de una voz extremadamente amplia, que va desde un contralto real hasta una soprano sin espacios intermedios. Es versátil y tan competente que no tiene paralelo.
Los críticos buscaron nuevos adjetivos para Marilyn Horn allí donde cantó, en la primavera de 1969, cuando debutó en La Scala de Milán, interpretando "El rey" de Stravinsky y "El asedio de Collins" de Rossini, informó el New York Times. escribió lo siguiente en un boletín especial: "Los aplausos del público realmente interrumpieron la actuación al comienzo del tercer acto, cuando el volumen de Horne era enorme, en la interminable escena solista, cantó coloratura alto tan fácilmente como cantó 'Do- La-Mi', y durante toda la noche, el arte musical y vocal de Horn estuvo extasiado. ”
Marilyn Horne nació el 16 de enero de 1929 en Pensilvania, pero creció en Los Ángeles. Su primer maestro fue su padre. Más tarde asistió a la Universidad del Sur de California y recibió una beca para estudiar. Paul Vinard, con especialización en música vocal, ingresó a la clase de estudiantes destacados bajo la dirección de Lottie Lerman, y a menudo tocaba con él, incluido Verdi, obras de compositores modernos, incluidas muchas obras dedicadas a ella. Stravinsky
En 1956 viajó a Europa y actuó en Gelsenkirchen durante tres años. También actuó en Viena con Hindemith y también cantó en el Festival de Música de Viena. >
Después de regresar a los Estados Unidos, Horne cantó en la Ópera de San Francisco. Hizo su debut operístico en 1964 como Marie en la ópera Vaucher de Berg en la Royal Opera House, Covent Garden, un lugar muy sensible para el famoso crítico Alfred. Frankenstein declaró en ese momento: "Como actriz, con su hermosa voz, su rostro expresivo y sus increíbles talentos, ocupará un lugar destacado en el futuro de la ópera estadounidense". "Después de eso, interpretó una asombrosa cantidad de papeles principales en San Francisco: "Carmen", "La flor de los Estados", "Joker", etc. En 1964, interpretó "La chica italiana en Argelia" en la Ópera de Primavera. , A la mañana siguiente, el titular del "Voice of the News" de San Francisco decía: "Un triunfo para la Ópera de Primavera".
Entre sus numerosas grabaciones, destaca una de ellas, la colección "Memories". of a Golden Age" la vincula con dos de las más grandes sopranos de todos los tiempos, Maribrandt y Viadot, y al mismo tiempo, su "Marilyn Horne Gifts" ganó un premio alemán, y sus álbumes de arias francesas, arias de Bach-Handel, "Elegía para un niño muerto" de Mahler y "Wesendorfer Lied" de Wagner fueron bien recibidas. Ha escrito muchas óperas completas, entre ellas "Norma", "Semiramite", "Don Giovanni", "Orfeo" de Gluco y "Ann Boleyn" en Verdi. En "Requiem", Horn cantó la parte de alto, que obtuvo amplios elogios de los oyentes discográficos estadounidenses y europeos.
Gwyneth Jones (Gwyneth Jones) nació el 7 de noviembre de 1936. Nació en Pontypool. Gales, en el suroeste de Inglaterra. Inicialmente fue secretaria. Fue admitida en la Real Academia de Música y ganó una beca en casi todos los concursos. También protagonizó "Orfeo y Orfeo", estrenada en la Ópera Internacional. en Zurich en "Götterdämmerung" de 1961 a 1963, y debutó en la Ópera Nacional de Gales en "Macbeth" en Covent Garden Royal en 1964. Saltó a la fama interpretando a Leonora en Fidelio y Leonora en Il Trovatore, y en 1966 viajó al extranjero para actuará: Siegline en el Festival de Ópera de Bayreuth, Alemania; Leonora en Fidelio en la Ópera Estatal de Viena en Dallas y Medea en la Ópera de Nueva York;
Interpretó a Leonora en La Scala de Milán en 1967 ("Village") y en Metropolis a partir de 1968. Además de óperas italianas, cantó más tarde óperas de Wagner. En 1975 fue invitada a participar en el Festival de Ópera de Bayreuth e interpretó el papel de Brünnhilde en el "Anillo del Nibelung". No hay duda de que es muy buena interpretando papeles. La voz es hermosa y brillante, pero algunas personas piensan que no es lo suficientemente fuerte, especialmente cuando es necesario expresar sentimientos profundos.
Adriana Maliponte debutó en el Metropolitan Opera el 22 de marzo de 1971, interpretando a Mimi en "La Boheme". El crítico del New York Times, Robert Sherman, escribió: "El Metropolitan Opera vuelve a alcanzar su mayor éxito. El debut de Adriana Marie Bonter en Nueva York es una actuación inolvidable. "Mi." Sherman tuvo la misma impresión después de escucharla interpretar a Juliet en el Metropolitan Opera el 6 de noviembre de 1972. Escribió: "Desde su primera actuación en la primavera de 1971, la soprano siempre ha trabajado bien aquí. La señorita Mary Bonter aportó su voz dulce y pura al máximo, y su canto tenía estilo, encanto y un enorme impulso dramático".
Adriana Marie Bonter nació en Brescia, Italia en 1942. A los 14 años dejó Italia para estudiar canto en Francia. Cuatro años más tarde, ganó el Premio del Conservatorio Francés. En 1956 regresó a Italia para continuar sus estudios con Carmen Melis, la maestra original de Tebaldi. Durante este tiempo recibió numerosos premios, entre ellos: el Premio de la Radio Italiana, el Premio Teatro Nueva de Milán y el Premio del Concurso Internacional La Scala. De 1958 a 1960 cantó muchos papeles importantes en La Scala. En 1960 participó en el Concurso Internacional de Canto de Ginebra y ganó el primer premio. Los resultados de este concurso la llevaron a teatros de ópera de Madrid, Dublín, Bruselas, Roma, Barcelona y otras capitales musicales de Europa. Creó el papel de Sadura durante el estreno mundial de la ópera "El último salvaje" de Gianca Leomanotti en la Ópera de París. Al mismo tiempo cantó el papel de Micaela en "Carmen" dirigida por Bernard Buffett. Marie Bonter es miembro permanente de La Scala, la Ópera de París, la Ópera de Roma y ahora de la Ópera Metropolitana. Aparece regularmente en recitales en todo Estados Unidos y en otros teatros de ópera importantes, como la Ópera Lírica de Chicago, la Ópera de Filadelfia, la Ópera de Hartford y la Sociedad de Ópera del Gran Miami.
Zinka Milanov es una famosa cantante soprano yugoslava. Nacido en Zagreb, Yugoslavia el 17 de mayo de 1906, allí estudió música vocal. Debutó en el escenario en Liubliana en 1927, interpretando el papel de Leonora en "Il Trovatore". De 1928 a 1935 trabajó en la Ópera de Zagreb y actuó no menos de 350 veces. En 1937 interpretó el "Réquiem" de Lo Verdi en el Festival de Música de Salzburgo bajo la batuta de Toscanini e inmediatamente firmó un contrato con la Metropolitan Opera de Nueva York. Leonora en "Il Trovatore" se estrenó allí en 1937 y permaneció allí hasta 1966. Durante este período se realizaron más de 400 representaciones. La mayoría de ellos interpretaron papeles líricos, especialmente Leonora en "La fuerza del destino", Aida en "Aida", Sanziza en "Russian Cavalier" y "Norma". En 1956 y 1957 interpretó los papeles de Leonora y Tosca en Il Trovatore en la Royal Opera House de Covent Garden. Es una de las sopranos más famosas y conmovedoras de nuestro tiempo.
2. Las 10 mejores sopranos del mundo
Birgit Nilsson nació el 17 de mayo de 1918 en Karup, el Reino de Suecia en el norte de Europa. Es reconocida como la cantante de ópera wagneriana contemporánea más destacada después de Flagstad. Estudió canto con Hislop en Estocolmo y participó en la Royal Opera House. Debutó en los escenarios en 1946, interpretando el papel de Agatha en "El Arquero". A esto le siguieron numerosas representaciones de óperas de Wagner y Verdi. A mediados de la década de 1950 había alcanzado una gran reputación internacional.
Sus fechas de estreno y repertorio en varios lugares fueron: Eletetra en "Domenio" en el Festival de Ópera de Glyndebourne en 1951, y "Lohengrin" en el Festival de Ópera de Bayreuth en 1954 Elsa, interpretando a Brünnhilde en "Valkyrie" y Salomé en "Salomé" en De 1954 a 1955 actuó en la Ópera de Baviera en Munich, en 1956 interpretó a Brünnhilde en los Hollywood Studios y en la Ópera de San Francisco. En 1957 interpretó Brünnhilde en la Royal Opera House, Covent Garden, Londres. En 1958 interpretó "Turandot" en La Scala de Milán. En 1959 interpretó a Isolda en "Tristán e Isolda" en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Además, también ha interpretado los papeles de Leonora en "Electra", "Macbeth", "Il Trovatore" y Lysa en "Oberon". Y también interpretó los dos papeles de Isabel y la Diosa de Viena en "Thomson". Su voz es hermosa, su estilo riguroso y sus caracterizaciones sinceras.
Leotyne Price nació el 10 de febrero de 1927 en Laurel, Kentucky, en el este de Estados Unidos. Ambos padres son negros. De 1949 a 1952, interpretó los papeles de "Cuatro santos en tres actos" de la Sra. Juliant y Thomson en Nueva York, y actuó en esta obra en París. Su primera aparición oficial en el escenario fue interpretando a Beth en "Porgy and Bess" en 1952. Más tarde se casó con el barítono William Warfield, quien interpretó el papel principal masculino. Realizó giras con el equipo por Estados Unidos y Europa hasta 1954. Entre ellos, en 1953, realizó una gira por el Stoll Theatre de Londres. "Tosca" se estrenó en ABC Television Center en 1955. "El Monje Blanco" se estrenó en la Ópera de San Francisco en 1957. En 1958 debutó en la Royal Opera House de Covent Garden. Ese mismo año debutó en la Ópera Estatal de Viena. En 1960 debutó en el Teatro Cala de Milán. Sus primeras actuaciones fueron todas en Aida. Ella fue una de las discípulas de Karajan. En 1960 interpretó a Miss Anna en "Don Giovanni" en el Festival de Música de Salzburgo. En 1961 interpretó a Leonora en "Il Trovatore" en el Metropolitan Opera House. Cuando se representó por primera vez la ópera "Antonio y Cleopatra", interpretó a la heroína Cleopatra. Debido a los sentimientos sinceros de Price, su dulce voz y la ternura natural de las mujeres reflejadas en sus papeles, fue reconocida en toda Europa y Estados Unidos como la Aida más destacada de la década de 1960. En su 70 cumpleaños, RCA lanzó un álbum "Leontine Price Collector's Edition" que consta de 11 CD.
Elisabeth Schwarzkopf (Elisabeth Schwarzkopf) nació el 9 de diciembre de 1915 en Poznan, una importante ciudad del oeste de Polonia. Estudió música en el Conservatorio de Música de Berlín en Alemania, donde su profesora fue Maria Evergan. Paralelamente estudió teoría, composición, piano y viola. En 1938 obtuvo el Premio de la Liga de las Naciones con resultados destacados al graduarse. Posteriormente fue contratado como solista en la Ópera de Berlín. Es buena cantando las obras de Mozart y Charles Strauss, y es una destacada cantante de canciones artísticas. Debutó en el escenario en 1938, interpretando el papel de Flora en "Parsifal" en la Ópera de Berlín. En 1942 interpretó el papel de Zerbi en "Aliadna en la isla de Naxos" en la Ópera Estatal de Viena. Trabajó en la Ópera de Viena hasta 1948, cantando principalmente el papel de soprano coloratura. En 1949 pasó a ser soprano lírica. Cuando el teatro acudió a la Royal Opera House de Covent Garden para representar "Don Giovanni", Tower interpretó el papel de Miss Elvira. De 1948 a 1952 permaneció en la Royal Opera House de Covent. Además de interpretar óperas de Mozart y Strauss, también cantó "Manon"?p "Den Rosenkavalier"?p "La Traviata"?p "Madame Butterfly" en inglés. ” y “La Bohème”, cantando Eva en “Meistersinger” en alemán y Gilda en “Rigoletto” en italiano. En 1948 interpretó a la condesa Alma Viva en "El barbero de Sevilla" en la Ópera de La Scala y en el Festival de Música de Salzburgo bajo la batuta de Karajan. Protagonizó la primera representación de la ópera de Stravinsky "El hijo pródigo".
En 1955 se estrenó en San Francisco, Estados Unidos, y en 1964 se estrenó en el Museo Metropolitano de Arte con la obra "Der Rosenkavalier". Su interpretación de Marthaline fue elogiada universalmente y fue filmada durante una actuación en el Festival de Salzburgo en 1960, producida por su marido Walter Legg. Su marido le grabó muchos discos, con un estilo interpretativo minucioso, profundo y colorido. No sólo explora el estilo y el contenido de la obra, sino que también tiene un excelente tratamiento sintáctico.
Renata Scotto nació el 24 de febrero de 1934 en Gran Verna, Italia, en el mar Mediterráneo. Fue una de las cantantes soprano más populares del mundo en la década de 1960. En ese momento, estudió con Melkides. Ropart. Tras ganar el Concurso de Teatro Nuevo de Milán en 1953, debutó en el Teatro Nacional de Milán, interpretando el papel de Violetta en "La Traviata". En 1954 interpretó a Walter en el Valais de Catalani en La Scala, y desde entonces ha actuado regularmente en La Scala. En 1957, fue a Londres, Inglaterra con La Scala e interpretó a Mimi en "La Bohème" en el Stoll Theatre, donde también interpretó a Adina en "Elegant to Love" de Donizetti y a Violetta en "La Traviata" a Doña Elvira. en "Don Juan". En julio del mismo año, en el Festival de Música de Edimburgo, realizó su última actuación como Amina en lugar de Maria Callas en la obra "Sleepwalkers". En 1960 se fue a Chicago, Estados Unidos, y en 1962. interpretó "Boss" en la Royal Opera House de Londres, Mimi en "The Lady of the Hime", donde luego interpretó a Ciocasson en "Madama Butterfly", Gilda en "Rigoletto", Amina y Mignon en "Sleepwalkers"?p Violet. su. En 1964 viajó a la Unión Soviética y actuó en el Teatro Bolshoi. En 1965 viajó a Nueva York e interpretó el papel de Ciocio en "Madama Butterfly" en el Metropolitan Opera House. Posteriormente interpretó papeles más importantes en óperas, como Elena en "La Sicilia" y "Simon" de Verdi. en "Bao Canegra" y así sucesivamente. Fui a Japón en 1973 y luego actué en la Ópera de Houston en Estados Unidos. Una vez interpretó "Norma" de Bellini, que también es la obra técnicamente más difícil de la ópera. Otras óperas que Scodo ha interpretado incluyen "Sobre los bardianos"?p "Lucia di Lammermoor"?p "Otelo"?p"Falstaff"?p" Turandot", etc. son todos dramas de fama mundial.
Scodo es la soprano italiana más inteligente y consumada desde Callas, y durante mucho tiempo ha sido conocida como la "Segunda Callas". Tiene un amplio rango vocal, un alto grado de técnica y ricos logros artísticos. En particular, sus agudos son perfectos y brillantes, algo poco común entre las sopranos de coloratura de la escuela del bel canto, pero no es menos impresionante cuando canta obras dramáticas. Por lo tanto, puede cantar muy bien Violita, lo que requiere timbres y técnicas tanto líricos como de coloratura, y también puede cantar muy bien Norma, lo que requiere tanto timbres como técnicas dramáticas, coloratura. Después de la representación de la obra, también dijo a los periodistas que estaba interesada en la mezzosoprano Adalkisha, lo que demuestra que sus habilidades son integrales y que es verdaderamente una cantante polifacética.
En términos de realización artística, Scodo no sólo moldeó y retrató la imagen de cada personaje, sino que también mostró sus propias características e innovó respetando la obra original. Por ejemplo, en la cadenza del aria de Violetta "Quizás el alma lo anhela" en el primer acto de "La Traviata", improvisó según sus propias condiciones y las necesidades de la trama y en "Rigoletto" para la cadenza de; "El amor es el sol del alma", simplificó el trabajo original basándose en el diseño general y esperó hasta la cadencia de "Dear Name Is Engraved on My Heart" para desarrollarlo.
Debido a la posición destacada de la ópera italiana en el mundo del teatro internacional y al hecho de que Scodo es una cantante de la escuela del bel canto, su repertorio está naturalmente dominado por la ópera italiana pero también ha actuado en Alemania; , Francia, etc. Obras de ópera. Lo digno de elogio es su descubrimiento del repertorio. Por ejemplo, "Edgar" es la segunda obra de Puccini cuando se estrenó por primera vez, fracasó más estrepitosamente que la primera, pero Scodo la volvió a interpretar y la grabó.
El mencionado "Simon Boccanegra" también fue un fracaso por deficiencias en el tema y en la música. Aunque el propio Verdi lo reescribió, poca gente lo interpretó. También están "Puritan" y "Norma" de Bellini, el primero por deficiencias en la interpretación. trabajo, este último debido a dificultades técnicas como la necesidad de dos timbres y el uso frecuente del registro más alto y grandes saltos por encima de la octava, después de que Callas reanudó la interpretación, todavía rara vez se interpreta y Scotto interpreta estas obras; sin duda es por sus habilidades superiores y logros artísticos que se atreve a hacerlo, y esto es digno de nuestro reconocimiento.
Entre los discos grabados por Scodo se encuentran: "Medea" de Cherubini, "Adrienne Lecouvre" de F. Chilea, "Andrew" Chenier de Giordano", "El Profeta" de Meyerbeer, "La Bohème" de Puccini, "Edgar", "Madame Butterfly", Sor Angélica", "Abrigo", "Cuadros", "Landot", "Rigoletto" de Verdi, "La Traviata", "Las canciones famosas de Scotto", "Cancionero italiano", etc. Entre ellas, "La Traviata" y "Rigoletto" son los más populares.
Joan Sutherland nació el 7 de noviembre de 1926 en Sídney, Australia. Ganó el premio del Concurso Aria de la Ópera de Venecia. En 1952, fue a Londres por primera vez y actuó en la Royal Opera House de Covent Garden, interpretando el papel de la Primera Dama en "La Flauta Mágica". Interpretó muchos papeles líricos, como el de Agathe en "El Arquero". y "Carmen en Rigoletto, Desdémona en Otelo, Eva en Maestros cantores y Jennifer en Una noche de bodas de verano". En 1964, causó sensación cuando interpretó "Lucia di Lammermoor" en la Ópera de la Scala de Milán. Atendió 30 llamadas de telón, convirtiéndola en una famosa soprano de coloratura de la noche a la mañana, y fue reconocida como la líder del arte de la coloratura. Desde entonces ha cantado en toda Europa, Estados Unidos y Australia, interpretando papeles como Alcina en Alcina de Handel, Rodinda en Rodrinda, Giulio Caesar en Egipto, Cleopatra en Semiramite de Rossini, Amina en Sonambula de Bellini, Elvira en Los puritanos, Beatrice en "Beatrice ", Norma en "Norma", María en "Maria Starada" de Donizetti, "Flor de los Estados" Marie, Margareta en "Los protestantes" de Meyerbeer y Esclammonde en "Escrammonde" de Massenet.
Su voz es clara y transparente, hermosa y honesta, heredando y desarrollando la tradición del canto del bel canto italiano. Siempre integra habilidades extraordinarias con emociones ricas y un profundo contenido ideológico, que es la personalidad que más falta en el tiempo. , las oraciones más instrumentales también deben tener un contenido emocional vívido y nunca mostrar habilidades.