Zaratustra dijo que este libro muestra

Strauss comenzó a leer a Nietzsche en 1892, mientras estaba en Egipto. El "ataque al cristianismo" del filósofo conmocionó especialmente mi alma. La lectura de su libro confirmó y profundizó mi aversión inconsciente hacia esta religión cuando tenía quince años. Mientras los creyentes se arrepientan, no son responsables de sus acciones. "Fue esta aversión a la religión lo que lo llevó a él y a Ritter a estar en desacuerdo sobre el acto final de Guntram. Ritter era un católico devoto y nunca perdonaría a Strauss por modificar el acto final. En Antes de la revisión, el protagonista Guntram se estaba preparando para confesar sus pecados a sus feligreses y aceptar el castigo. Pero bajo la influencia de Nietzsche, Strauss revisó esta escena e hizo que Guntram se rebelara contra la sociedad y la secta, responsable sólo de sí mismo. Hace un siglo conmocionó al mundo. De hecho, esta modificación significó que Strauss, como músico, estaba decidido a seguir su propio camino y sólo para sí mismo. El poema en prosa de Nietzsche "Así habló Zaratustra" se completó en 1885. Nietzsche utilizó a Zaratustra. , un misterioso persa que vivió alrededor del año 600 a. C., como poeta portavoz de su propia filosofía, así como de sus puntos de vista sobre la guerra, la castidad, las mujeres, la religión y la ciencia. El Profeta vivió una vida en una cueva lejos de los humanos y regresó de ella. de vez en cuando para enseñar a sus seguidores sobre sus experiencias en reclusión y meditación "Gobierno del mejor (o superhombre)"; "El hombre puede ser conquistado". La razón por la que una persona es grandiosa es que no es una meta, sino un puente para alcanzar la meta... Superman debe ser la encarnación de la tierra. "Sin embargo, con la llegada de grandes acontecimientos, esta teoría quedó eclipsada. En sólo 40 años, el militarismo alemán hizo que Europa sufriera dos guerras. Zaratustra casi hizo todo lo posible por explicar todo esto, pero en Nietzsche, en el libro, se convirtió en un idealizado. figura durante su recuperación de la enfermedad, y expresó elocuentemente sus pensamientos filosóficos en forma de poemas que describían montañas y amaneceres, bailarinas y campanas de medianoche, y también hablaba de la voluntad y la eternidad. El primero de ellos es "Ten cuidado, hombre", que Mahler había utilizado en un movimiento de su Tercera Sinfonía. El compositor fue Nietzsche, una imagen romántica expresada en un lenguaje magnífico. Los tres maestros musicales románticos después de Wagner (Strauss en 1894-1896, Mahler en 1895-1896 y Darius en 1898) lo expresaron casi al mismo tiempo. En 1966, se publicó el brillante y fascinante libro de Tuchman "La Torre del Orgullo" que Routh describió como el César de la música y la descripción de Romain Rolland. La "difusión de Neroni" en Europa a principios de siglo sirvió como apoyo a su teoría. Ella calificó a Strauss de "fiel a la teoría del superhombre". "Los historiadores están acostumbrados a ver a los artistas como símbolos del espíritu del hombre". La gente equiparó a Elgar con la diplomacia de poder británica. La señorita Tuchman no pudo proporcionar ningún material escrito sólido para respaldar su afirmación. Strauss admiró la expresión literaria de Nietzsche más que su filosofía. Al escribir que obtenía un "disfrute estético" de Zaratustra de Nietzsche, cuando estrenó su obra en Berlín hace 50 años, dejó claro que no tenía intención de "escribir música filosófica". ... Sólo quiero usar la música para ilustrar que los seres humanos evolucionaron gradualmente desde los humanos primitivos a través de varias etapas de desarrollo religioso y científico hasta que surgió el pensamiento sobrehumano de Nietzsche. Quiero usar toda la sinfonía para expresar mi aprecio por los pensamientos de Nietzsche.

Zaratustra de Strauss no tiene argumento ni describe acontecimientos específicos tan vívidamente como La broma de Emilio. Este es un poema fonológico sobre ideas abstractas, pero a partir de tonos cambiantes y opuestos (B representa a los seres humanos, C representa la naturaleza), Strauss le da a este poema fonológico un conflicto dramático con la música.

Eligió los títulos de ocho capítulos de la obra de Nietzsche como una señal para la inserción musical, pero aun así describió toda la obra como "una adaptación libre de la obra de Nietzsche", lo que le alejó de expresar obras literarias con una música inmediatamente reconocible. El esquema de la obra es el de Nietzsche, pero el contenido y los detalles son straussianos. La expresión musical más cercana a la obra de Nietzsche es La Misa de la Vida de Darío. Darío consideraba que el Zaratustra de Strauss era un fracaso. Desde su punto de vista, el trabajo sin duda no tuvo éxito; pero la aguda creatividad de Strauss, sus hábiles habilidades compositivas, la frugalidad de la organización y la singularidad del color armónico le dieron fuerza y ​​​​belleza, reemplazada por Nietzsche desde el momento de su publicación. El propio Strauss se dio cuenta de esto. Después del último ensayo de Foucault en Francia, le escribió a su esposa: "De todas mis obras más importantes, esta es la más deslumbrante, la más perfecta en su forma, la más rica en contenido y la más singular en timbre... clímax". tras otro, ¡maravilloso y emocionante! La partitura es impecable..." Suena un poco presumido, pero esto fue escrito en ese momento. Esta puede ser la reacción excitada de un director profesional más que la complacencia de un compositor.

En febrero de 1894, a Strauss se le ocurrió por primera vez la idea de utilizar la partitura de "Zaratustra" en Weimar. Una anotación en su diario fechada el 9 de julio de 1895 muestra que estaba dando a luz a Zaratustra. Escribió: "Concibe un nuevo poema musical: contemplación, sentimiento espiritual, reconocimiento, admiración, duda, decepción". 1895 65438 Comenzó a componer seriamente el 7 de febrero y completó la partitura reducida el 17 de julio de 1896. The Big Score se completó del 4 de febrero al 24 de agosto de 1896. En la extremadamente conmovedora y magnífica "Obertura del amanecer" (Strauss describe la obertura así: "El sol sale, la gente entra al mundo o el mundo se funde en los corazones de las personas". Los títulos de las acciones posteriores son: El ermitaño, Deseo extremo , Pasión Gozosa, Canción de Muerte, Ciencia, Curación, Canción de Danza, Canción del Rondador Nocturno La orquesta está formada por cuatro instrumentos de viento, instrumentos de viento de madera, seis trompas, cuatro trompetas, tres trombones y dos compuestas por tres tubas, dos arpas y. En un órgano, la partitura es sorprendentemente clara y fácil de entender, y Strauss, que también tocaba el instrumento, logró mejores resultados que complicando la textura (como era el caso de Mahler /p>

El poema métrico comienza con). el órgano extendía el do profundo durante cuatro compases, dando lugar a un movimiento natural de cuatro trompetas tocando C-G-C, seguido de una dramática alternancia de tonalidades mayores y menores, y los atronadores trillizos de los timbales tenían una visión única. pasaje de la película de 1968 "2001: Una odisea en el espacio", que culmina con la última nota del órgano y la persona que aparece en si menor

Las cuerdas utilizan el vibrato para expresar una especie de exploración siniestra. Idle Home" obviamente explora la religión, porque después de la partitura del ejemplo 16, el débil cuerno toca el tema de "The Creed of Plain Song", lo cual es obviamente irónico. Incorporado a la magnífica melodía orquestal de Strauss, acompañado por un órgano suave, el Las cuerdas se dividen en dieciséis partes, y aquí vemos el estilo único de Strauss: "movimiento lateral" a través de la armonía. Un gran cambio de tono. El tono británico y el solo de viola conducen a "Extreme Desire", y la nota si regresa como principal. clave, y la politonalidad se compara rápidamente con el motivo natural de Do mayor. Esta obra causó revuelo una vez que el órgano tocó "Ave María" para expresar la religión, se destacó por el tema de las cuerdas del bajo, iniciando así el ". Sección Alegría y Pasión.

El trombón introdujo un nuevo tema que redujo enormemente el entusiasmo de este pasaje: en 1898, con el acuerdo de Strauss, Scheedel escribió un artículo analizando este poema sinfónico y lo tituló "Disgusto". La respuesta de Zaratustra a la indulgencia Protest Newman ridiculizó la idea de que la música pueda expresar odio, pero la relación entre este tema y la estricta estructura musical de B y C muestra que este tema puede expresar odio. El cuerpo adquiere un tono apagado, envuelto en misterio. Aquí, el Ejemplo 16 intenta recuperar su supremacía. El motivo natural regresa en un glorioso clímax del solo de trompeta, antes de que la luz sea oscurecida por la oscuridad.

El erudito tema de la fuga de Strauss con "la naturaleza y el hombre" como motivo muestra su comprensión de la "ciencia", utilizando las doce notas de la escala cromática para componer tres ritmos y cinco tonalidades diferentes. Sin embargo, no dejó que ese tono melancólico durara mucho. Ejemplo 16: Anímate y entra en el scherzo de "Recuperación". A pesar de varios esfuerzos por reafirmar la seriedad de la ciencia, sin embargo, en el desbordamiento del espíritu humano, ésta no tuvo tal oportunidad, y finalmente se convirtió en una "broma" ejecutada por el clarinete en mi bemol mayor. Una serie de trinos y trompetas repiten motivos naturales, presentando una escena ruidosa que lleva la música al borde del "baile" en do mayor, donde Superman baila.

Strauss tocó por primera vez el vals vienés con un melodioso solo de violín y un humorístico oboe en el movimiento clave "Dance Song". Esta es una evidencia irrefutable de que Strauss no le dio a Tuchman nada que atacar en contra de su respaldo a la filosofía de Superman. ¿Te imaginas a Superman bailando el vals en la pista de baile? La combinación de cosas sin relación es muy convincente y muestra el humor exagerado del pueblo bávaro. El tema del vals, por cierto, es otra combinación perfecta de temas naturales y humanos. Las tres primeras notas del tema del oboe son motivos naturales, las otras cuatro notas pertenecen a la partitura 16.

La encantadora partitura, compuesta por diecisiete partes de cuerda y dos arpas, finalmente da paso al Canto y Danza Dionisíacos; De regreso surge entonces un desarrollo extraordinario en el que los dos tonos opuestos del motivo natural y del tema humano (Ejemplo 16) se reemplazan repetidamente y se calientan gradualmente al ritmo de la música de baile, aunque el motivo "repugnante" (Ejemplo 16 ) 65438) Una apasionada partitura 16 lleva la danza a un clímax de motivo natural en do mayor, donde se fusiona con la partitura 66. Sin embargo, cuando el reloj marca la medianoche en "Song of the Nightcrawler", la partitura 17 domina toda la canción. . En su poema, Zaratustra expresó la alegría de superar el desastre con una extraña y compleja psicología de asombro y éxtasis. En el poema musical, el rugido de las campanas lentamente abruma el poder expresivo de la música Ejemplo 17. La tonalidad también cae desde la tonalidad fuerte de C a la tonalidad suave y parecida a una serenata de Si mayor. El tema humano (partitura 16) se toca como melodía de contrapunto. El motivo "Disgust" se inserta por última vez, pero las débiles armonías finales borran todo rastro del conflicto, que se convierte en un recuerdo lejano. Todo lo que se puede escuchar es el conflicto fundamental no resuelto entre el hombre y la naturaleza, B y C, trombones y contrabajos tocando el tema de la naturaleza en C, alternando con los distantes acordes agudos de los instrumentos de viento de madera en B mayor, pero lo último que escuchamos es la música. es un tema natural para punteos de violonchelo y partes de bajo.

La comprensión de la trama por parte de la gente aumentó su aprecio por la música de "La travesura de Chaudrey" y "Don Quijote", mientras que la gente ni siquiera escuchó "Así habló Zaratustra". Hay que recordar cuál es el título. La popularidad de Zaratustra no es casualidad. La fama de Zaratustra comenzó antes de 2001: Odisea en el espacio. La dificultad de este trabajo no intimida a las orquestas y directores profesionales de hoy. Les gustan los desafíos y sumar puntos. No creo que el público entendiera ni le importara quiénes eran Nietzsche y Zaratustra. Lo que escucharon fue música rica en tono, emocionante e innovadora. La melodía es divertida, poderosa, conmovedora y llena de energía. Para ellos, la obra es "lo que dijo Richard Strauss".