Ámbito de aplicación de la estética mecánica.

La estética mecánica está en todas partes. Como lógica del arte y el diseño, la estética mecánica no sólo se ha reflejado de manera sin precedentes en la creación artística, sino también en el vasto campo del diseño.

Dos estadounidenses, Sullivan y Wright, dos austriacos, Luce y Wagner, y un belga, Van der Wilde, fueron los primeros en proponer la belleza de las máquinas y comprender sus propiedades básicas. Rechazaron el retroismo y tenían una comprensión apasionada de las máquinas y el progreso tecnológico, y su pensamiento crítico avanzó más allá de Gran Bretaña. La oposición de Wilder y Luce a la decoración fue sin duda la precursora de la emergente estética de las máquinas. Wilder cree que "la tecnología es un factor importante en el surgimiento de una nueva cultura"; una vez que la belleza domina los brazos de hierro de la máquina, puede agitarlos con fuerza y ​​crear belleza. Sullivan, arquitecto de la Escuela de Chicago, promovió el lema "la forma sigue a la función" y creía que "la forma permanece sin cambios como la función permanece sin cambios". Wright, que fue su alumno, propuso sobre esta base la visión de "la unidad de función y forma".

& ltManifiesto Futurista>Se dice que la arquitectura moderna debería ser “como una máquina gigante”. Corbusier dijo de manera concisa y completa en "It": "La arquitectura es una máquina viva", enfatizando fuertemente la estética de la máquina y el funcionalismo en la arquitectura industrial. Por tanto, se puede decir que la belleza de las máquinas hace que la belleza funcional del diseño contemporáneo sea la expresión más directa y concentrada.

Lo que es aún más extremo es que algunas personas en el Reino Unido a finales de la década de 1950 pusieron gran énfasis en la lógica, las líneas de corriente, la maquinaria, el equipo, la tecnología y la estructura. Sus obras presentaban un "efecto de esqueleto desnudo" de enorme tamaño. incrustaciones y piezas de tubería expuestas". Los arquitectos Rogers y Piano diseñaron el Centro Pompidou para las Artes y la Cultura en Francia en los años 70, haciendo realidad su sueño. Como construcción de maquinaria, deja al descubierto descaradamente una vertiginosa variedad de tuberías, e incluso las realza con colores brillantes. El Centro Pompidou alcanza plenamente el apogeo del expresionismo técnico y exuda una sensación de belleza única. Tan pronto como apareció este edificio, inmediatamente despertó el asombro de la gente. Destaca entre los viejos edificios grises de mampostería del centro de París, destacándose entre la multitud y convirtiéndose en un modelo de la estética de las primeras maquinarias de ingeniería de alta tecnología.

Con el desarrollo de los tiempos, máquinas con estructuras complejas, enorme potencia y cambios rápidos ocupan cada vez más nuestra atención. La maquinaria es un dispositivo fabricado por humanos que puede transferir energía y fuerza de un lugar a otro de una determinada manera. Como producto de las habilidades humanas, las máquinas se han convertido en medios y herramientas para que los seres humanos vivan y trabajen desde el comienzo de la historia, liberando a las personas del trabajo pesado.

Con el rápido desarrollo de las computadoras, el medio ambiente, los materiales y otros campos, el nuevo rendimiento técnico pone más énfasis en una apariencia suave y liviana, una estructura más liviana y un espacio más flexible. Un edificio así es como una enorme máquina urbana que se traga personas, información y riqueza. También se convertirá en una maravilla creada por el hombre y en un enorme símbolo físico del mundo. Al pasar junto a una grúa pórtico pintada de rojo brillante, me acordé del tema de la estética de las máquinas y tomé algunas fotos de la grúa pórtico.