Primero, el período anterior a la guerra
El período anterior a la guerra: a partir de 1917, Japón Tuvo animación hasta que Japón fue derrotado en 1945. En el período inicial de este período, los temas eran principalmente obras de fama mundial, pero en el período posterior, debido al militarismo japonés desenfrenado, los temas de animación eran inseparables de la línea de propaganda y jactancia del militarismo japonés. Por ejemplo, "La magia del mar" de 1942 es así. Sin embargo, esto también condujo al avance de la tecnología de pintura de lucha y explosión, que también es la tecnología de la que más se enorgullece la animación japonesa en la actualidad.
En segundo lugar, el período de exploración de posguerra
El período de exploración de posguerra: desde la derrota de Japón hasta 1947. Después de la derrota de Japón, en vista de las lecciones aprendidas de la guerra, algunas personas comenzaron a utilizar temas pacifistas en la animación. Este tema tuvo gran alcance y sigue siendo muy popular hoy en día. Otros prueban diferentes temas de animación. Por lo tanto, los temas de animación de este período varían desde muy significativos hasta de muy bajo nivel. Por ejemplo, "Las aventuras del Príncipe Sol" de 1968 es un ejemplo exitoso y luego se convirtió en la base de la animación de alto nivel. Por supuesto que hay ejemplos de fracaso. Por ejemplo, The Invincible Iron King de 1970 es una típica mala animación. No sólo es violenta sino que también tiene una mala trama, lo que ha traído una mala influencia a la animación japonesa.
3. Determinar la fecha límite para el tema.
Determinar el tema (el primer boom de la animación): la actuación de los acorazados espaciales de 1974 a 1982. Durante este período, la industria de la animación japonesa, después de un período de exploración, determinó la línea divisoria entre animación y cómic. Los cómics no están dentro del alcance de nuestra discusión, por lo que no haremos comentarios. "Space Battleship" es el primer súper largometraje en la historia de la animación japonesa. Leiji Matsumoto es responsable del guión y del diseño de personajes. Después de que esta película fuera transmitida por televisión, provocó el "torbellino de Leiji Matsumoto". Posteriormente, hubo tres películas: "Space Battleship", "Eternal Yamato" y "Space Battleship Final", con una vida útil de diez años. Después de esta película, Leiji Matsumoto tuvo otras obras populares como "Galaxy Railroad 999" y "La reina de los mil años". Siguiendo a Leiji Matsumoto, en 1979 comenzó a representarse "Mobile Suit" adaptada de la novela original de Hiroyuki Tomino. Debido a su estructura argumental compleja y rigurosa, ha recibido un apoyo entusiasta de los fanáticos del anime. Las últimas tres entregas de la película fueron muy populares. Pero desde entonces, la moda de la animación ha disminuido gradualmente y la industria de la animación ha entrado en una pausa.
Cuarto, el período de avance en la tecnología de la pintura
El período de avance en la tecnología de la pintura (el segundo boom de la animación): desde la presentación de MACROSS en 1982 hasta 1987, durante este período la gente La búsqueda del disfrute visual se ha convertido en una tendencia, por lo que las técnicas de pintura con animación intentan abrirse paso. Un gran avance en la tecnología de la pintura durante este período, hubo un innovador efecto de movimiento rápido desde el punto de vista en Fortaleza del Tiempo y el Espacio, causando un movimiento excelente en Nausicaa del Valle del Viento y Castillo en el Cielo; Fondo realista detallado: "Mobile Suit Z" y "Mobile Suit ZZ" enfatizan los reflejos y el contraste de luz y oscuridad, haciendo grandes contribuciones a la animación posterior. Debido a que se ha determinado el tema, junto con los avances en las habilidades pictóricas, se repiten constantemente obras excelentes. Por ejemplo, Chrono Fortress de 1982 a 1984; 1984 "Nausicaa of the Valley of the Wind"; 1985, 1986 Mobile Suit Z Gundam y Gundam ZZ 1986 "Castle in the Sky", "Aryan" y muchas otras buenas películas. Al final de este período (1987), la animación japonesa había alcanzado un nivel muy alto en términos de trama, contenido y habilidades pictóricas. Entonces la animación entró en una etapa de madurez.
5. Período de diferenciación de líneas
Período de diferenciación de líneas (período de vencimiento) - 1987 hasta principios de los años 1990. Después de que la animación entró en su etapa de madurez, aparecieron varias películas excelentes. Como "The Grinch"; las películas "Mobile Suit Gundam - Counterattack", "Kingdom of Space Force" y "A Moment Together", la primera serie animada literaria en la historia de la televisión japonesa dirigida a estudiantes de secundaria y superiores. Entre ellas, "A Moment Together" obtuvo el segundo lugar en la lista de obras de animación japonesas destacadas de 65438 a 2008 (la primera fue "Saint Seiya" además, hay muchas otras películas como "Sky War" y "Mobile Police" Excelentes trabajos (Battle in the Sky obtuvo el primer lugar en animación en 1989). Con el desarrollo actual de la animación japonesa, algunas personas piensan que el público joven ha sido ignorado durante cuatro o cinco años y que es hora de considerar una línea de edad.
Entonces, a partir de la segunda mitad de 1987, las animaciones de personas mayores en la televisión disminuyeron gradualmente y se convirtieron en películas animadas. Como resultado, no hay muchas películas buenas en la televisión japonesa en este momento, pero hay algunas con temas interesantes.
Sexto, período de innovación de estilo
Período de innovación de estilo: desde 1993 hasta el presente. La animación japonesa, que se ha vuelto cada vez más madura en habilidades de pintura, técnicas de producción y diseño conceptual, ha comenzado a buscar innovación en estilo, tratando de romper el modelo original y brindar un nuevo impacto sensorial a la audiencia con habilidades y conceptos perfectos que trascender el tiempo y el espacio. La película "El fantasma en el caparazón de la tortuga" abandona por completo el estilo alegre y relajado de las animaciones anteriores, con un destino lúgubre y deprimente, frío y confuso, haciéndose eco de la vacilación y la soledad de la que el ser humano no puede escapar en un futuro inquieto a pesar de vivir en una sociedad de alta tecnología.
La serie de televisión "Neon Genesis Evangelion" producida por Hideaki Anno eligió a Shinji, un niño autista que es completamente diferente a los apasionados protagonistas masculinos anteriores, como protagonista. En la trama aparentemente ordinaria de monstruos que luchan por defender la tierra, Shinji siente varios sentimientos contradictorios y solitarios de querer ser necesitado, soñar con ser amado y temer la traición. Hasta cierto punto, lo es. También un reflejo de la psicología de la gente moderna. A finales de siglo, los seres humanos están pensando gradualmente profundamente en sí mismos. Al mismo tiempo, la animación japonesa ha comenzado a prestar cada vez más atención a la realidad y al análisis psicológico, pasando del tema original del amor y la amistad universales a uno más humano. representaciones. La animación japonesa, cada vez más perfecta en todos los aspectos, no ha dejado de desarrollarse y sigue mejorando y abriéndose camino. No podemos predecir hasta dónde podemos llegar, ¡así que deja que el tiempo decida!
En 1983, la primera "animación de vídeo original" (OVA) del mundo, "Dallos", apareció en el mercado de animación japonés, abriendo un nuevo mercado para la animación: el mercado del vídeo. OVA, como su nombre indica, no se emite por televisión ni en cines, sólo se vende en vídeo. A menos que la película sea un éxito, es posible que se convierta en una película en los cines. Los OVA se han convertido en un mercado importante para la animación desde 1983. Hay muchas obras excelentes entre ellas, como 88 War Zone, Dream Battle Loda, Voltalia, Galaxy Warrior Series, Galaxy Heroes Legend Series, Five Star Story, Ancient Raiders, etc. Después de hablar de la historia, hablemos de por qué la animación es popular entre los estudiantes de último año (estudiantes de secundaria y superiores). Principalmente debido a su profundo significado, el tema de esta animación se esconde detrás de la historia superficial, que invita a la reflexión. Por ejemplo, en la historia de la obra maestra OVA "Voltelea" mencionada anteriormente, una pareja de amantes con sentimientos profundos (. los protagonistas masculinos y femeninos) están en el histórico "Tuvieron que matarse entre sí bajo la presión de la "gloriosa tradición". La heroína está muerta pero su alma aún conserva el acuerdo que hizo con su marido antes de la guerra... Después de esto tragedia, podemos encontrar los temas de las películas “El Juramento” y “Antiguerra”. Otro ejemplo es la serie Mobile Suit, que integra siete obras. La película enfatiza que no importa cuán trágicas sean las lecciones de la historia, todavía habrá quienes repitan crímenes ignorantes, guerras sin sentido y finales trágicos. Esto demuestra que el tema de la película es la "reencarnación". Los seres humanos nunca se librarán por completo de la amenaza de la guerra y siempre repetirán batallas estúpidas. Como el título de la portada del número especial de "Mobile Suit Z": "Vemos al anciano maestro llorando en su propio espacio". Porque el significado de la animación japonesa es profundo pero poco claro, lo que permite al público experimentarlo en su propio espacio. propio, lo apreciarán cada vez que lo vean. Hay nuevos sentimientos, por lo que algunas personas mayores adorarán la animación.
Por supuesto, no todo el contenido de animación es serio y algunos añaden humor a temas serios. La más famosa de este tipo de animación es la serie "Renaissance Kid". Además, hay dramas literarios frescos, dramas escolares animados, etc. Actualmente la animación japonesa es única en el mundo en cuanto a contenidos. Incluso algunas películas estadounidenses no son necesariamente más profundas que la animación japonesa. Por lo tanto, la animación japonesa ingresó al mercado estadounidense hace dos años y ha recibido críticas favorables.
A continuación hablemos de técnicas de pintura. Las habilidades de dibujo son muy importantes para una animación. La tecnología de animación estadounidense no tiene rival en la representación de la naturaleza y la expresión de los movimientos de los animales. La animación estadounidense enfatiza la naturaleza y la suavidad, mientras que la animación japonesa enfatiza el contraste entre el tiempo y la oscuridad, la diferencia entre el enfoque lejano y cercano, así como la sensación de velocidad y salto, e incluso utiliza la técnica del montaje en las películas.
¿Quizás alguien diga? "¡Las animaciones estadounidenses en la televisión ahora también son muy rápidas!" "He visto estas animaciones que son realmente buenas, pero cuando miré al equipo de producción, descubrí que las personas responsables del dibujo eran todas japonesas. Este es otro ejemplo de la animación japonesa que invade el mercado estadounidense.
En "Bullet Train" El que tiene mejor sentido de la velocidad puede ser "Super Sonic Warriors". Utiliza un método de pintura que mejora el fenómeno visual residual para lograr efectos dinámicos explosivos por debajo del límite de 32 fotogramas por segundo. , en Mobile Suit - Counterattack La forma audaz y sin precedentes de expresar la sensación de velocidad en escenas de batalla a 80 fotogramas por segundo es también una técnica especial los fondos realistas y precisos de "Nausicaä of the Valley of the Wind", "Wangli Space". Force" y "Mobile Police" tampoco tienen paralelo en los Estados Unidos. Se necesitaron 45.000 pinturas al óleo y más de una docena de artistas para producir la primera animación de pintura al óleo del mundo "The Age of Heroes". Parece única después del estreno de la película en Japón, y ha sido elogiada continuamente. Obras destacadas de la historia de la animación mundial.