Ying Lin, que estudió arquitectura en la Universidad de Yale hace 25 años, superó a 1.500 participantes con un diseño para un curso sobre cementerios y fue seleccionado como edificio emblemático en Washington, DC. A los ojos de la gente, esta fue de hecho una oportunidad legendaria donde los sueños se hicieron realidad. Sin embargo, Lin Ying, que en ese momento solo tenía 21 años, insistió en usar granito negro debido a su edad, género, falta de experiencia y su origen asiático. , nombres ordenados cronológicamente y la forma abstracta de una gran V, el Monumento a la Guerra de Vietnam se ha convertido en la obra de arte público más controvertida de los Estados Unidos. Maya Lin, que tiene una personalidad sensible y tímida, afronta las dificultades con una actitud tranquila aunque está comprobado que decenas de millones de personas visitan cada año el Monumento a los Veteranos de Vietnam en Washington, D.C. para rendir homenaje a los muertos y al mismo tiempo. El tiempo apreció las creaciones claras y decisivas de Maya Lin Concept, pero el cauteloso Lin Ying todavía se negó a aceptar encargos de diseño que otros querían durante mucho tiempo. No fue hasta los 30 años que Lin Ying se dio cuenta de que su mente estaba en un estado estable de equilibrio y mezcla, y luego poco a poco comenzó a construir su propia carrera creativa.
A lo largo de los años, Lin Ying ha seguido utilizando su inteligencia visual para cambiar los estereotipos de categorización, utilizando un vocabulario conciso de información para describir sus puntos de vista sobre la sutil relación entre las formas naturales y los edificios. Aunque Maya Lin continúa creando obras, no ha exhibido públicamente sus obras recientes en un gran museo durante ocho años. Esta vez, la exposición de instalación "Paisaje sistemático" fue organizada por la Galería de Arte Henry de la Universidad de Washington. El evento de lanzamiento del nuevo trabajo de Ying que todos estaban esperando desde hace mucho tiempo. El curador Richard Andrews dijo: "Maya Lin tiene una habilidad única para usar formas simples y materiales naturales para transmitir ideas complejas y poéticas. En sus obras, podemos sentir su interés personal en el poder y la estructura física de la naturaleza, así como su larga trayectoria". La exploración a largo plazo de las posibilidades de la escultura y su actitud creativa de buscar significados más profundos brindan a los espectadores la oportunidad de comprender profundamente las obras de Lin May y una experiencia visual enorme e inusual".
Interpretación de imágenes bajo la lente de tecnología avanzada
La enorme experiencia visual se refiere a las tres esculturas a gran escala de Lin Ying en la sala. La primera es un 2x4 hecho de 65.000 piezas. pulgadas, materiales de construcción como bloques de construcción y madera, apilados desde el suelo en una ordenada disposición. Al personal le llevó más de dos meses instalarlo. A medida que cambian la luz y la perspectiva, este enorme pico situado en la galería sur de techos altos de la Galería Henley, pero que aún casi llega al techo, a veces parece una enorme ola que se traga a la gente de frente, o un trozo de tela. Las telas gruesas con ricas texturas a veces parecen edificios abarrotados construidos a lo largo de la ladera. Si no tienes miedo de que los bloques de madera irregulares te lastimen los pies, Lin Ying anima a los espectadores a quitarse los zapatos y escalar su majestuosa montaña artificial cubierta. La segunda pieza es "Waterline", que utiliza finos tubos de plomo para simular el paisaje de los estratos del fondo marino. Se trata de un marco tridimensional de más de diez metros de largo que los espectadores pueden contemplar desde el fondo de la obra, o pasar por alto su conjunto. estructura desde arriba. El tercero es "Blue Lake Pass", que se basa en la textura de la roca de una cadena montañosa real y Lin Ying las alejó hábilmente de las majestuosas obras maestras, creando un pasaje entre las paredes. un laberinto. Por un lado, Maya Lin permite a los espectadores centrarse en las diferencias de altura y profundidad y, por otro lado, intenta difuminar los límites entre espacios bidimensionales y tridimensionales. Las tres obras anteriores son sus dislocaciones a través de dimensiones telescópicas. y el método de montañas y mares en movimiento, un claro ejemplo de intento de minar nuestra percepción de la normalidad de los paisajes geográficos. Otra obra que gana con los números es "Needle River", que utiliza 15.000 agujas largas y delgadas para trazar la curva del río Columbia.
Lin Ying, que ha leído ciencia ficción desde que era niña y está especialmente familiarizada con la lógica matemática y los programas informáticos, descubrió durante sus siete años como estudiante de arquitectura que en realidad era más bien una creadora artística. , cree que aunque los monumentos y edificios se basan en la estética, a menudo llevan un pesado bagaje social humanista debido a sus consideraciones simbólicas y prácticas funcionales. En cambio, la creación artística sencilla y directa le permite centrarse en su posición personal y desarrollar libremente su imaginación y creatividad. Por lo tanto, después de recibir su maestría en arquitectura en la Universidad de Yale, Maya Lin no abrió una oficina de arquitectura, sino que encontró un estudio privado donde podía dedicarse a la escultura y al diseño arquitectónico al mismo tiempo.
Esta exposición incluye una serie de series de pequeño y mediano tamaño de obras realizadas por Maya Lin en su estudio, como por ejemplo una basada en el Mar Negro. Esculturas de madera contrachapada hechas de diferentes niveles de agua del mar, el Mar Rojo y otros mares interiores; el paisaje en relieve "Sin título", creado de la nada, está pintado con yeso que se endurece rápidamente; lápices de colores pastel; álbumes tridimensionales que diseccionan lechos de ríos y estructuras del terreno, etc. Desde la topografía del fondo marino, las formaciones rocosas de islas y rocas, hasta los contornos de la interfaz entre el agua y el suelo, Lin Ying utiliza sus instalaciones escultóricas para explicar a los espectadores cómo: utiliza computadoras como herramientas auxiliares para examinar el mundo que vivimos Vivo desde la perspectiva de un científico, ya sean imágenes capturadas por sonar desde el fondo del mar o mapas aéreos capturados por aviones o satélites, gradualmente interpreto las imágenes capturadas por lentes de tecnología avanzada en esculturas y comienzo a crear. esculturas que expresan el significado contenido en el paisaje natural. Obras visuales de fenómenos organizados y sistemáticos.
Reflexiones sobre la naturaleza
Lin a menudo se inspira en los jardines de los templos zen japoneses, los tótems de montículos construidos por los aborígenes Hopewell en Ohio en el año 800 a.C. y en los Estados Unidos. Los artistas de las décadas de 1960 y 1970 se inspiraron en instalaciones de paisajes al aire libre. Como Robert Smithson y Michael Heizer, también prefiere las expresiones minimalistas de sus obras y trata de evitar un estilo ostentoso. Para ella, las obras de paisaje deben ser creaciones artísticas que reflexionen sobre la naturaleza. El enfoque más acertado es ocultar las huellas humanas en el fondo, colocando al espectador en la interfaz entre la naturaleza y el hombre. "Convergencia", considerada el próximo hito creativo de Lin, es su obra maestra basada en su reflexión sobre la naturaleza.
Durante los últimos cinco años, Lin Ying ha estado inmersa en silencio en su obra de paisaje al aire libre más ambiciosa, "Confluence", hasta la fecha. En la exposición "Systematic Landscape", Lin Ying presentó especialmente Hay varios conjuntos de modelos. y planos hechos con madera contrachapada, pintura acrílica, cuentas de vidrio, conchas, yeso, arcilla y otros medios para Chief Timothy Park, Fish Cleaning Ground, Shaka Kawai State Park, etc., para que todos puedan vislumbrar esta ambiciosa obra maestra programada para finalizará en 2008. Desde la frontera de Idaho hasta la costa del Pacífico, la "Confluencia" de 450 millas reconectará las culturas indígenas del noroeste del Pacífico de América del Norte en siete sitios designados a lo largo del río Columbia en Oregon y Washington. (Nota) Además de resaltar los logros de nuestros predecesores que superaron todos los obstáculos, el objetivo principal de la creación es seguir la evolución del paisaje circundante con la ayuda de su visión y extractos de texto, para ayudar a reorganizar la zona en peligro de extinción. entorno ecológico y crear Una nueva oportunidad para que la gente moderna reflexione sobre el pasado y piense en el futuro.
Siguiendo el Monumento a los Veteranos de Vietnam, Martin, Alabama. Lutero. Después del Monumento a los Derechos Civiles en Montgomery, lugar de nacimiento del movimiento por los derechos civiles, Maya Lin produjo varias instalaciones encargadas relacionadas con la trayectoria del tiempo, incluida "Women's Table" en New Paradise, Connecticut (1993), "Eclipsed Time" (. 1995) en el techo de la estación Penn, en la estación Long Island de Nueva York, ("Elapsed Time": el reloj de la estación Pennsylvania. El diseño hace referencia al principio del eclipse lunar. Cuando caiga la noche, la esfera del reloj será Una pieza del La sombra en la espalda ha sido arrancada de un mordisco) "Spring Flow" (2000), una tabla de escalas de tiempo de la Universidad de Stanford en California, y "11 Minute Earth Line" (2004), que tiene 480 metros de largo y se extiende por la pradera de Kniesling en. Suecia. . Las instalaciones paisajísticas que pertenecen al paisaje de jardines incluyen "The Well" (1993) en el Centro Wisner para las Artes de la Universidad Estatal de Ohio, "Wave Lawn" de 10,000 pies cuadrados (1995) en la Universidad de Michigan y el " Sound Stone" en el Tribunal Federal de Nueva York (1996), la escultura del juego de palabras "Reading a Garden" (1998) en la Biblioteca Pública de Cleveland en Ohio, etc. No talar un árbol: Es una obra de la serie "¿Qué está desapareciendo? Casa vacía", expuesta en el exterior del Museo de Ciencias de California. Es una escultura cónica gigante fundida en bronce con un interior hecho de secuoya recuperada.
Además de sus prolíficos trabajos de escultura de paisajes, el currículum de diseño arquitectónico de Lin Ying también es bastante sorprendente. Además de un número considerable de residencias privadas, los edificios públicos más conocidos incluyen: el Museo de Arte Africano de Nueva York (1993), fotografías. y vídeos de obras paisajísticas recientemente terminadas en el Departamento de Estudios de Asia, el Pacífico y Estados Unidos de la Universidad de Nueva York (1997), el Centro de Escultura de Long Island (2002) y la Biblioteca Langston Hughes en Clinton, Tennessee (1999), también ocupan una proporción muy importante en Esta exposición son "Input" (2004), un conjunto de paisajes que cubre un área de 3,5 acres en la Universidad Estatal de Ohio, y los patrones del terreno marino copiados de las olas. Una instalación paisajística de suave pendiente de 20,000 pies cuadrados. Palacio de Justicia Federal de EE. UU. (2005) y Perceptual Garden (2005) para la Escuela de Artes de la Universidad de California, Irvine. Como madre de dos hijas pequeñas, Lin Ying tiene grandes esperanzas de que sus trabajos creativos con temas de feminismo, paz, derechos civiles, tiempo, memoria y medio ambiente natural puedan convertirse en medios educativos visuales para ayudar a la próxima generación a comprender mejor el trasfondo. de tu propio tiempo.
Las obras de Maya Lin se han exhibido en los Estados Unidos, Italia, Dinamarca, Suecia y otros países, y son recopiladas por muchos particulares y grandes instituciones, incluido el MoMA. Después de haber sido incluida en la lista de las 50 personas clave del futuro de la revista Time en 1999, el año pasado fue seleccionada como una de los 35 representantes destacados por la Sociedad de Arte Smithsonian. Lin Ying, que siempre ha estado entre las mejores de la escuela desde que era niña, todavía mantiene su título de nivel A en el mundo de la arquitectura y el arte cuando sea mayor. Ha sido galardonada con el Premio Presidencial de Diseño de la Academia Estadounidense de Arquitectura. Artes y Letras, la Academia Estadounidense de Ciencias y Artes y los EE. UU. Después de recibir el Premio Honorífico de la Sociedad de Arquitectura, rompió el récord y se convirtió en la líder más joven del Salón de la Fama de las Mujeres Estadounidenses.