Tradición
El arte tradicional persigue un ideal elevado, existiendo diferentes estilos entre ambos. Casi volviendo a la naturaleza, las palabras más comunes son ley natural y eternidad, y la cuestión más fascinante es el estudio del estilo. El arte moderno persigue un estilo libre, en el que existen diferentes formas, hasta patrones geométricos, las palabras más comunes son autoconciencia e innovación, y el tema más atractivo es la exploración de la forma, el arte posmoderno persigue una especie de pragmatismo que este credo tiene; influencias diferentes e involucra todos los aspectos. Las palabras más comunes fueron realidad existencial y efecto, y la pregunta más interesante fue el argumento sobre la influencia.
El arte tradicional puede ser interpretado, pero debe cumplir con una restricción moral. El estilo lo es todo, y la eternidad puede trascender el tiempo humano; el arte moderno se opone a la interpretación, y la creación misma presenta un orden armonioso. y sólo la innovación puede evaluar a las personas. El valor del arte posmoderno es difícil de explicar y no se ajusta a una conexión inevitable. La influencia lo es todo, la influencia puede cambiar los gustos de las personas.
Según la descripción de la historia del arte, Giotto es considerado el fundador de la pintura tradicional occidental. Posteriormente, el dominio de la perspectiva, la anatomía, los materiales, etc. Una ilusión que nos anima a recrear fielmente el mundo real. Con el desarrollo del pensamiento humanista, la reforma religiosa y la revolución tecnológica, tenemos la creencia ideal en utilizar medios científicos para comprender el mundo humano. Esta es la etapa de centrarse en el "mundo subjetivo". Sin embargo, después del surgimiento del "realismo" en la pintura, las agudas contradicciones realistas plantearon desafíos a la moralidad y, posteriormente, la gente descubrió que su ambición ideal de comprender las leyes universales del mundo subjetivo se frustraba. La gente empezó a extrañar la naturaleza. Los impresionistas trasladaron el lienzo al aire libre para capturar el estilo armonioso del mundo objetivo. En este proceso de comprensión subjetiva, la disciplina del arte produjo muchos maestros. Los logros de Leonardo da Vinci promovieron que el arte trascendiera las fronteras de los artesanos y artistas y se elevara al nivel espiritual.
Según la descripción de la historia del arte, Cézanne es considerado el fundador del arte occidental moderno. Más tarde, las reglas de perspectiva del arte tradicional fueron cuestionadas. Los objetos de la misma altura aparecieron como cercanos y lejanos en el arte tradicional. Cuando era joven, Cézanne comenzó su sincera determinación de "observar objetivamente el mundo" (Breve historia de la pintura moderna/Herbert Reed); las técnicas de procesamiento de luces y sombras del color en el arte tradicional no son satisfactorias y la simple yuxtaposición de áreas de color en el arte tradicional Las imágenes artísticas a menudo se consideran formas de colores mezclados, por lo que Seurat comenzó el experimento de "Lógica, ciencia y sistema de pintura" (Una breve historia de la pintura moderna/Herbert Reed). Esta es la etapa de centrarse en el “mundo objetivo”. Sin embargo, después del surgimiento de esta y aquella escuela, la compleja realidad de la vida chocó con la armonía lograda, y luego la gente descubrió que los resultados de la prueba de estilo que captaba el orden purificado del mundo objetivo eran difíciles de cumplir. La experimentación llegó a su límite. Los artistas posmodernos reconocen las limitaciones de las obras artísticas con atributos materiales, muestran sus habilidades en espacios naturales desiguales y sociedades ocultas e influyen en las costumbres de vida. En el proceso de esta comprensión objetiva, se cultivaron muchos maestros en el campo del arte, y los logros de Dusan contribuyeron a avances en el campo del arte, que luego se extendieron a la dimensión de la sociedad humana.
Los hechos incluyen todos los aspectos de las cosas. El análisis y la inducción solo pueden basarse en el análisis de factores para formar algunos factores para ver los hechos con claridad, pero los hechos son indivisibles. Cuando hablamos de estilo, forma e influencia, el arte en cualquier época incluye estos factores. El mundo subjetivo, el mundo objetivo y la realidad de la existencia son la misma cosa en cualquier época. Es sobre la base de estos factores indispensables que la comprensión, la captación y la utilización de la verdad por parte de un artista pueden ganar el reconocimiento de la gente. Después de ingresar a la sociedad posmoderna, la gente es más consciente de que la relación causal no es necesariamente igual. Un cierto período, una determinada proposición y una determinada conclusión también señalan algunos factores de refuerzo. El antiguo filósofo griego Parménides creía que todo es estático; Heráclito creía que todo está cambiando y que la gente no puede bañarse dos veces en el mismo río; Pitágoras creía que el número es el punto de partida de todos los seres vivos y que el cielo y la tierra son un punto. número armonioso.
No sabemos cuál es la verdad. Además, la gente interpreta lo que dice de forma diferente. La existencia del todo, el espíritu de movimiento, el estado de armonía y la amplificación local residen en la identificación, es decir, serán los factores generadores. Cientos de años después, la Biblia dio un mensaje.
Postmodernismo
El arte posmoderno se basa en el status quo social presentado por los esfuerzos humanos subjetivos y objetivos, y sigue el ritmo del proceso general de la cultura humana. Como rama del arte moderno y del arte abstracto, el arte minimalista equilibra la forma pura del orden interno y sigue siendo un símbolo de ideales. No es un anhelo de fe, sino también un escape del caos, como contexto de constructivismo; En el arte moderno, no es humanismo aclarar la intención lógica de la composición del proceso de acuerdo con la producción organizacional, y sigue siendo una comprensión subjetiva. Con la mentalidad pública de Warhol y la conciencia pública de Beuys, el arte posmoderno comenzó a centrarse en la realidad de la existencia. Cuando la gente se mira a sí misma, también mira el arte. ¿Es el arte realmente tan noble como la gente imagina, o la gente ha malinterpretado sus expectativas de vida? Quizás, así como el arte malinterpreta la vida, ¿la vida es siempre tan mundana como la gente da a entender? La vida ya no es tan "cómoda" como la gente siempre piensa, al carecer de la dificultad y la profundidad del arte; el arte ya no es tan "útil" como la gente siempre piensa, en términos de lo que puede ayudarte y de lo que puede decirte. El arte visual ya no sirve como un soporte material para revelar y transmitir información sobre el mundo humano, sino que se convierte en una especie de información en sí misma. El arte es sólo una consideración del estado de existencia y el mundo es sólo una especie de información. Todo el mundo puede convertirse en artista y la consideración de las condiciones de vida es arte humano.
La comprensión, captación y utilización de la verdad difunde la confusión humana a través del arte: "¿De dónde venimos, quiénes somos y hacia dónde vamos?".
Los fenómenos de la vida no son necesariamente excluyentes entre sí. No significa que los fenómenos que ves existan y los fenómenos que no ves no existan. No significa que cuando aparece un fenómeno, se cancela otro fenómeno. Buscar funciones también es un fenómeno y no se puede hacer nada. La gente ve muchos fenómenos del arte moderno en el arte tradicional, incluidos factores sociales y científicos subyacentes, razones personales y cognitivas externas, que se pueden ver en las pinturas de Caravaggio, Ángel, Goya y Manet. Hay rastros del arte moderno, pero. No se ha introducido como arte moderno. El arte moderno todavía tiene elementos del arte tradicional, incluidos genes históricos y culturales potenciales, individuos externos y dominio. Las técnicas del arte tradicional se pueden ver en las pinturas de Rousseau, Flamenco, Utrillo y Dalí, pero la gente no las analiza como arte tradicional. Lo mismo ocurre con el arte posmoderno, que está lleno de cognición, experimentación y comprensión subjetiva. y comprensión objetiva. Aunque el arte posmoderno opone "materialidad" a estos fenómenos, todos estos fenómenos se atribuyen a paisajes del arte posmoderno que muestran el estado de la existencia humana.