Zhu Lizun (1940-), originario de Yixing, provincia de Jiangsu, fue admitido en la escuela secundaria afiliada a la Academia Central de Bellas Artes en 1955 y estudió en la Academia Central de Bellas Artes. después de graduarse en 1959. Después de graduarse en 1964, se dedicó a la creación profesional en la sucursal de Sichuan de la Asociación de Artistas Chinos. Es bueno pintando meticulosamente, con imágenes completas, colores elegantes, llenos de toque humano y llenos de interés por la vida. "Herdsman's Daughter" fue seleccionada para la Exposición Nacional de Arte y ganó los premios "Fragancia de flores de ciruelo del frío amargo" y "Exposición Nacional de Arte Deportivo". Además, obras como "Cosecha de otoño" y "Ir al mercado" se han exhibido muchas veces en el país y en el extranjero o se han recopilado en galerías de arte y museos chinos. En 1986, fue invitado a realizar "Exposiciones de pintura de figuras de Ma Zhensheng y Zhu Lizun" en Macao y Singapur respectivamente. Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas Chinos y vicepresidente de la Asociación de Pintura Meticulosa Contemporánea;
Nombre chino: Zhu Lizun.
Nacionalidad: República Popular China (China).
Nacionalidad: Han
Lugar de nacimiento: Yixing, Jiangsu
Fecha de nacimiento: 1940
Ocupación: famoso pintor chino contemporáneo en China .
Escuela de posgrado: Departamento de Pintura China, Academia Central de Bellas Artes
Obras representativas: "Obras de pintura china seleccionadas de Zhu Lizun y Ma Zhen", "Día de la Hija", "Tío Agua Potable", etc.
Esquema
Zhu Lizun, nacido en 1940, es de Yixing, Jiangsu. Bueno para pintar figuras meticulosas.
Graduado de la Academia Central de Bellas Artes en 1964. Bueno para pintar figuras meticulosas. Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas Chinos, miembro del Comité de Arte de Pintura China, vicepresidente de la Asociación de Pintura Meticulosa de China, vicepresidente de la Asociación de Artistas de Sichuan, artista nacional de primera clase y experto en disfrutar. subsidios especiales del Consejo de Estado.
Las obras participaron en las Exposiciones Nacionales de Arte 5, 6, 7, 8 y 9, y la obra representativa "Song of Life" se exhibió en la Exposición Nacional de Arte, Exposición de Arte Deportivo de China, Minoría Étnica Nacional. Exposición de arte, Exposición de pintura meticulosa china y otras grandes exposiciones de arte nacionales. Ganó muchos premios.
Se desempeñó como juez de la 8ª y 9ª Exposición Nacional de Arte, así como juez de la "Primera Pintura Nacional China" y la "Pintura Nacional de Figuras Chinas". Se seleccionaron obras representativas en la "Colección completa de arte moderno chino", "Serie de la nueva cultura de China", "Obras seleccionadas de pintoras chinas", "Pintura meticulosa china", "Obras premiadas en la Exposición Nacional de Arte", "Zhu Lizun Colección de pinturas", y colaboró con su marido Ma Zhensheng en "Zhu Li Cun", "Pinturas chinas seleccionadas de Cun y Ma Zhen", "Regreso a Jinggangshan", etc.
Las obras "Girls' Day", "Hiking Picture", "Tío Drinking Water", etc. están recopiladas por el Museo Nacional de Arte de China, el Instituto de Investigación de Pintura China y el Museo de Tianjin.
El espíritu de la pincelada a mano alzada se puede apreciar en su primer cuadro minucioso "Un cuadro triple". Sus meticulosas pinturas, como "Living in the Painting Screen" y "Home", incorporan el vocabulario de la tinta y la aguada, y se apegan a él de forma natural. Su pintura al óleo a mano alzada "River in Hometown" y "You", que ganó el Premio de Pintura Meticulosa en 1987, tienen el mismo tema, pero la primera es más emocionante. Debido a que la composición de "Hometown River" está más concentrada, expresa de manera más destacada la libertad y la belleza de los niños rurales. La técnica de "River Water", que utiliza el vacío como realidad y el espacio en blanco como agua, es más etérea que "Water in the Blue". La disposición rítmica del búfalo y los niños del pueblo, especialmente la imagen del niño travieso que agarra la cola de la vaca y la insta a perseguir, resalta el exquisito procesamiento artístico.
Zhu Lizun primero pintó con pincelada a mano alzada y luego pasó a pincelada fina, y luego volvió a pintar con pincelada a mano alzada. Esto no solo demuestra que es buena escribiendo y escribiendo, sino también las ventajas de escribir y escribir. La escritura puede complementarse entre sí. Trabajar duro para escribir, trabajar duro para escribir, encarna las características artísticas de la creación pictórica de Zhu Lizun. Vale la pena señalar que la pintura en tinta a mano alzada de Zhu Lizun aún mantiene el camino creativo de descubrir la belleza en la vida y procesar y crear belleza en el arte. De una serie de sus obras, podemos encontrar que el entusiasmo estético de la autora es totalmente perceptivo. Juegos de tinta y tinta.
En la era contemporánea de la globalización económica, la transformación de la economía social y la cultura ha generado más cosas nuevas y creado contradicciones más agudas. La vasta vida social proporciona a los pintores recursos creativos extremadamente ricos. Deseo que el artista pueda seguir el ritmo de los tiempos y seguir creando obras más reales y conmovedoras.
Logros artísticos
Mundo del arte
Hay muchas pintoras destacadas activas en el mundo de la pintura china contemporánea, y Zhu Lizun es una de ellas. No sólo ha sido seleccionada para la quinta, sexta, séptima, octava y novena exposiciones de arte nacionales consecutivas, sino que también ha ganado numerosos premios. Esto es raro entre los pintores chinos, especialmente entre las pintoras.
Sus nuevas obras tienen una forma novedosa, están llenas de la fragancia del rocío y la tierra, reflejan claramente los cambios de los tiempos y la vida, y a menudo brindan a las personas una nueva estimulación estética.
Zhu Lizun estudió en la escuela secundaria afiliada a la Academia Central de Bellas Artes en sus primeros años. Debido a su excelente desempeño académico, fue recomendado al Departamento de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes.
Cuando se graduó en 1964, ya había sentado una base sólida para sus creaciones posteriores. Al comienzo de la reforma y apertura, Zhu Licun creó "Un mapa de senderismo".
La brisa primaveral tras el duro invierno y la luz del amanecer demuestran plenamente la sensibilidad del pintor hacia los tiempos y su destacado talento artístico. Zhu Lizun creó hábilmente la imagen de una "niña borracha" con una fuerte intoxicación. Esta imagen es similar al lenguaje corporal de la danza y transmite vívidamente el placer de la liberación física y mental. El lenguaje formal de esta obra es muy distintivo, los colores son simples, la composición de la imagen es particularmente vacía y el espacio brumoso realza la embriagadora concepción artística. Los árboles viejos y gruesos recuerdan la antigüedad de la cultura nacional. El final de la luna brillante en el oeste es el momento de la transición del tiempo y el espacio entre el este y el oeste. El estilo de la chica borracha que regresa de una feliz reunión tiene al mismo tiempo la belleza de las costumbres populares nacionales y la simplicidad de la cultura local. El tratamiento poético es el rasgo distintivo de esta obra, como si todas las escenas del cuadro estuvieran borrachas, la gente estuviera borracha, la luna estuviera borracha, la niebla estuviera borracha, los árboles estuvieran borrachos y todo el paisaje estuviera borracho. La combinación de la mujer borracha constituye las imágenes de la pintura y evoca la profunda poesía de la pintura. Esta pintura es realista y llena de sentimientos románticos. Se narra de manera realista, “bixándose” en la narrativa, sugiriendo y simbolizando así. Esta obra, creada en esa era de miedo persistente, se deshizo del modo creativo de poner el tema en primer lugar y tejer la composición, la trama y los personajes para las necesidades políticas, y transformó la interpretación gráfica de los conceptos políticos en una profunda revelación de la cultura. y la vida, abriendo así un mundo nuevo. Desde la perspectiva de la estética creativa, es sin duda una revolución en los conceptos creativos. Muchas sutilezas en la imagen revelan las características naturales de la autoexperiencia y la perspectiva femenina de las artistas, proporcionando ejemplos valiosos para el estudio de la estética de la pintura femenina.
Zhu Lizun tiene su propia comprensión del arte de la transformación. Ella cree que la transfiguración no puede distorsionar la vida, y mucho menos afearla. La metamorfosis debe transmitir la imagen estética única, el significado artístico y el encanto formal que el pintor adquirió de su experiencia artística. La deformación es también un método de procesamiento "maravilloso", un método para fortalecer, enriquecer, distinguir y exagerar. Sus "Frutas de Otoño" utilizan la técnica de la deformación y siguen los métodos "expresivo y a mano alzada" y "maravilloso". Sus obras como "Ir al mercado" y "Cosecha" tratan de perseguir y capturar el "sentimiento real" y la "estimulación estética" de la "descarga eléctrica" en la vida, y transformar el "sentimiento" en una forma de arte. Algunas de las obras de Zhu Lizun han absorbido silenciosamente la nutrición de la experiencia del modelado de arte popular. Artículos como "Pig Dolls", "Autumn Harvest" y "Festival Day" muestran que la nutrición del arte popular aporta un sabor cultural simple y fresco a su arte.
Concepto artístico
Zhu Lizun alguna vez interpretó el amor maternal, el tema eterno de la humanidad, de una manera única. Su "Canción de la vida" sublima el amor maternal a la fraternidad, explora la naturaleza humana en la creación de temas sociales y canta la gloria de la vida en el espíritu de la fraternidad. Esta pintura está basada en la conmovedora historia de una mujer embarazada que estaba de parto y fue rescatada en un barco durante la inundación de 1992. Hay muchos personajes en la pintura, incluidos ancianos, niños, mujeres y muchos más soldados exhaustos después de luchar contra la inundación. El centro de la composición ovalada es una mujer que duerme después de los dolores de parto. Después de vivir los peligros y dolores de parto del pico de la inundación, se durmió plácida y dulcemente, bajo el consuelo y protección de parientes extraños, y junto al bebé que lloraba en brazos de la partera. La coloración es cálida y armoniosa rodeada de una intensa oscuridad, con el blanco en el centro focal. El mirador central es destacado y llamativo, situando el evento central en una situación y atmósfera muy especiales. Los personajes presentes tienen diferentes reflejos modales. Los jóvenes soldados dieron la espalda al centro, los soldados mayores bajaron la cabeza con cansancio, los niños estaban en shock y la anciana extendió las manos con preocupación. El autor moviliza plenamente la asociación de los lectores y la psicología de comparación, y muestra el emocionante proceso de eventos especiales en un momento tranquilo. El ambiente siniestro refleja la tranquilidad de la madre, mientras que la sonrisa en el sueño y el fuerte grito de la nueva vida simbolizan el alto espíritu de fraternidad. El autor es meticuloso en el pensamiento y el procesamiento, y la elección del punto de partida crea un amplio espacio para que se desarrolle la trama.
Zhu Lizun cree que la gente aprecia el arte primero apreciando la exuberancia de un espíritu y la belleza de un estado emocional. Esto es lo que persigue constantemente en sus creaciones. Pequeñas pinturas como "Ir al mercado", "Regresar a casa" y "La chica de la montaña" reflejan esta idea creativa. En "Market Day", tres mujeres rurales cargan cestas a la espalda y apresuradamente llevan sus cerdos, gallos, huevos y pimientos al mercado de agricultores. Se puede ver que las mujeres de estos pueblos de montaña son fuertes pero de baja estatura y piernas fuertes. Estaban sonriendo, charlando en casa y caminando por la carretera. La postura al caminar y los pasos sólidos revelan el mensaje optimista de "mirar hacia adelante" y "lleno de energía", y también revelan su confianza en la vida.
La importancia de la creación de Zhu Licun es que revela la información histórica de la reforma y apertura rural y la transformación social de China a través de su imagen artística: la imagen inocente y esperanzadora de las mujeres rurales en Kawamura. El poder artístico creíble y verdadero hace de esta obra un registro de imagen del proceso histórico de reforma rural.
Práctica artística
Zhu Lizun cree que la belleza proviene de la armonía entre el hombre y la naturaleza. Creo que sus dos obras, Gu y Mu, encarnan plenamente la idea de una convivencia armoniosa entre el hombre y la naturaleza. Tanto Gu como Pastoral enfatizan la conciencia espacial, manteniendo el horizonte deliberadamente bajo, mientras Ren es libre de acurrucarse en la inmensidad del cielo. Las hermanas tibetanas y la pastora del cuadro son hijas de la naturaleza. Se bañan en el sol y la brisa, viven en armonía con la naturaleza, viven juntos y prosperan juntos.
Las obras de Zhu Lizun son todas pinturas en tinta a mano alzada. Creo que puede ser debido a la edad que los intereses del pintor han cambiado. Pero, de hecho, Zhu Lizun estudió pintura a mano alzada en la Academia de Bellas Artes. Una serie de obras que creó después de graduarse, como "Four Don't Wants" y "Uncle Drinking Water", son todas pintura a mano alzada. "Tío Agua Potable", que creó en 1973, no solo participó en la exposición nacional de arte de la época, sino que también se publicó en muchos periódicos y revistas, y la editorial imprimió una gran cantidad de pinturas para adultos. Posteriormente, para expresar sus necesidades, comenzó a pintar minuciosos cuadros.
Búsqueda artística
Ha estado pintando meticulosamente en el camino solitario durante casi 30 años (ocasionalmente pintando un poco de tinta para entretenerse). Para perseguir el ideal del arte, vale la pena pagar el precio debido sin remordimientos. Sin embargo, a medida que crecí, mi visión, fuerza y energía disminuyeron. Si continúo concentrándome en pintar meticulosamente, no podré dibujar 100 cuadros cuando tenga 100 años. Es más, esto es sin duda una especie de destrucción del cuerpo. ¿Por qué no dejar de lado la pintura gongbi (solo temporalmente, el camino de la pintura gongbi aún no ha terminado), relajarse, abrir la mente, tomar un pincel húmedo, extenderlo horizontal y verticalmente sobre papel de arroz y disfrutar de la belleza de la pluma y la tinta? ! Ha experimentado una vida rica y acumulado una rica experiencia artística.
En los últimos años ha pintado algunos pequeños cuadros a tinta. "Boceto" significa que el contenido es relativamente simple, el concepto y la composición no son difíciles y el marco no debe ser demasiado grande. Puede concentrarse en refinar el lenguaje de la pluma y la tinta y en la exploración de formas artísticas, para que las pinturas sean divertidas e interesantes de ver. Pintar a mano alzada parece sencillo, con unas pocas palabras y un alto nivel de resumen. Puede hacer realidad tus sueños de inmediato, o también puede hacer que tus esfuerzos fracasen y fracasen por completo. A veces, mirando los montones de cuadros desechados en el estudio, me sorprende que mi "creación" en una semana haya superado los resultados del año anterior. No es de extrañar que los maestros también lo llamen "Tres mil pinturas de desecho". Parece que el dolor de esta tinta no es bueno. La sensación de pintar a mano alzada es que en el proceso de pintar, ella está más concentrada y piensa más activamente que cualquier pintura que haya pintado (como pintura china, boceto, pintura al óleo, grabado, acuarela, etc.). ). En la pintura a mano alzada, puede deliberar repetidamente sobre el manuscrito original, planificarlo cuidadosamente y luego hacerlo paso a paso, mientras que la pintura al óleo se puede repetir y modificar a ciegas en el lienzo, lo cual es diferente de la pintura a mano alzada. La escritura a mano alzada debe ser afirmativa, precisa, nítida y clara. No puede dudar ni perder el tiempo, ni puede describir o copiar la imagen real según el guión, de lo contrario perderá su expresión vívida y el impulso de su pluma. Lo que necesitan los pintores chinos es "capacidad de modelado expresivo". Deben comprender la imagen a fondo y memorizar "abandonar la forma para obtener el espíritu", para poder expresar el espíritu y tener tanto forma como espíritu. Pintar sobre biopropaganda con tinta disuelta en agua deja poco margen de modificación. Pero el efecto de pluma y tinta que presenta puede expresar ricos sentimientos internos. Cuando utilices tu bolígrafo con cuidado e interés, podrás obtener bolígrafos y tintas inesperados y maravillosos que te sorprenderán. A veces habrá sorpresas inesperadas que crearán una oportunidad emocionante para ti, permitiéndote cometer errores una y otra vez y salvar el día. Si el error es demasiado grande o no hay forma de recuperarlo, se deben abandonar todos los esfuerzos. La pincelada a mano alzada es principalmente tinta, y el poder de la pluma y la tinta tiene la belleza natural de la esencia de la vida. La prioridad, sequedad, humedad, peso y espesor de cada trazo deben tener en cuenta su efecto modelador, su respuesta al entorno y su propia belleza formal, y también deben ajustarse a la realidad general y al ritmo del cuadro. El proceso de pintar a mano alzada requiere de juicio e improvisación constante en función de la situación, por lo que debes estar en buenas condiciones al momento de pintar. Todo se logra en silencio. La mente está concentrada y relajada. Si está demasiado tensa, la espiritualidad original no puede liberarse. "La inacción lo es todo" es lo mejor, al igual que el Zen: movimiento extremo en quietud, quietud extrema en movimiento. En este sentido, dibujar bocetos a mano alzada no sólo es bueno para el cerebro, sino también para la salud.
Una pequeña pintura simple puede mostrar los logros y la capacidad artística de un pintor, incluido el talento, la imaginación, la creatividad, la capacidad de modelado y procesamiento de imágenes, el cultivo y las habilidades de la pluma y la tinta, el estilo artístico estético y la personalidad artística. La falta de cualquiera de ellos afectará el efecto. Es importante dibujar bien, pero sin una formación básica regular y algunas habilidades externas necesarias, la improvisación es limitada. La pincelada a mano alzada enfatiza el sentido artístico y la capacidad de escribir y entintar, todo lo cual está relacionado con el cultivo interior. Ésta es la dificultad de la pincelada a mano alzada, pero también su encanto.
“Estoy obsesionado con el espíritu cultural chino y estudio seriamente las profundas tradiciones culturales. Cuando pinto, me gusta expresar la vida moderna ordinaria y cálida y expresar mi amor por la gente y las cosas comunes. y exquisita, la luz de la verdad está en todas partes. El éxito de una obra reside en el orden del arte y las leyes de la naturaleza. Para mí, la sensación de disfrutar de esta armonía natural va más allá de la pintura misma. >Cronología de grandes acontecimientos
Nacido en Yixing, Jiangsu, en 1940.
En 1959, se graduó en la Escuela Secundaria Afiliada a la Academia Central de Bellas Artes de Beijing y fue recomendado para estudiar en el Departamento de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes.
Graduado de la Academia Central de Bellas Artes en 1964. Bueno para pintar figuras meticulosas.
En febrero de 1980, las obras del pintor Zhu Lizun participaron en la Quinta Exposición Nacional de Arte.
65438-0984, las obras del pintor Zhu Lizun participaron en la VI Exposición Nacional de Arte.
65438-0989, las obras del pintor Zhu Lizun participaron en la 7ª Exposición Nacional de Arte.
65438-0994, las obras del pintor Zhu Lizun participaron en la 8ª Exposición Nacional de Arte.
En 1999, las obras del pintor Zhu Lizun participaron en la 9ª Exposición Nacional de Arte de "Yuyounian".
En 2003, la obra "Quiet in the Orchard" del pintor Zhu Lizun participó en la Exposición de Pintura y Caligrafía de Yixing en la ciudad natal de Beihong 65438. En la tarde del 30 de octubre, el Departamento de Bellas Artes de Qujiang Normal; Invitado por la universidad, Ma Zhensheng, profesor de la Universidad de Lengua y Cultura de Beijing, y el artista de la provincia de Sichuan, Zhu Lizun, vicepresidente de la asociación y pintor de primera clase, dieron una conferencia académica titulada "El espíritu cultural de la pintura china" y "Cultivo de los talentos de la pintura china y los fundamentos de la pintura de figuras".
En 2007, las obras del pintor Zhu Lizun participaron en la 3ª Exposición Nacional de Pintura China.
En 2009, la exposición de pintura del pintor Zhu Lizun y su esposa se llevó a cabo en el Museo de Arte Sunshine en Handan New Century Square. Las 84 obras maestras expuestas en esta exposición reproducen sus actividades artísticas en diferentes épocas. Este evento atrajo a muchos amantes del arte en Handan.
El 1 de mayo de 2011, las obras del pintor Zhu Lizun participaron en la inauguración de la "Exposición folclórica del hombre celestial del norte y sur de China" en el Museo de Arte Internacional de Mingchao, número 100 de la Avenida Cultural del Templo Guanyin, Distrito de Chaoyang, Pekín.
Complejo de ciudad natal
Yixing es una "pequeña ciudad de agua en el sur del río Yangtze"
"Siempre me gusta indicar en mi currículum que mis antepasados Mi hogar es Yixing, Jiangsu. Al principio pregunté: No olvides tus raíces, pero a medida que pasa el tiempo, descubro que esto es algo de lo que estar orgulloso. Cuando muchos nuevos amigos se enteran de que soy de Yixing, me dan una. Levanto el pulgar y digo que soy una persona destacada, una herencia cultural profunda y un paisaje hermoso. Un lugar hermoso". Ayer, la Sra. Zhu Lizun, directora de la Asociación de Artistas Chinos, expresó sus fuertes sentimientos sobre su ciudad natal en palabras sencillas. durante una entrevista con este periodista. El padre de Zhu Lizun era de Yixing. Después de regresar de estudiar en Japón, practicó la medicina en Nanjing. La descripción que hace mi padre de Yixing es: Yixing es pequeño pero muy cálido. Zhu Licun dijo que su padre mencionaba a menudo que Yixing es una ciudad muy pequeña y que se tarda menos de una hora en recorrerla. Como sabe la mayoría de las personas que viven en la ciudad, también hay un saludo constante durante el ejercicio matutino. La niñera de Zhu Lizun también es de Yixing. Ella solía ser pescadora. A menudo hablo con ella sobre el lago Taihu y cosas de mi ciudad natal. Aunque sus palabras eran simples, la hicieron soñar y añorarlas.
Es una pena que me perdí las enseñanzas del maestro.
Yixing produjo muchos pintores y calígrafos famosos, entre los cuales Xu Beihong era el que más admiraba Zhu Lizun. Zhu Licun estudió en la escuela secundaria afiliada a la Academia Central de Bellas Artes en 1955 y estaba en la Academia de Bellas Artes en ese momento. Sin embargo, la maestra Beihong falleció en 1954, por lo que no recibió orientación personal del maestro. Dijo que, según sus hermanos, el profesor Beihong siempre se ha preocupado por el crecimiento de los estudiantes de la escuela secundaria afiliada a la Academia de Bellas Artes y, a menudo, les ha brindado orientación personal. Xu Beihong se dedicó al estudio de las tradiciones pictóricas chinas y occidentales, absorbió críticamente la esencia de las tradiciones pictóricas chinas y occidentales y las integró para formar su propio estilo único. Xu Beihong también espera que los estudiantes puedan innovar audazmente basándose en la herencia de la tradición, hacer las debidas contribuciones a la industria del arte de China y crear un escenario próspero donde florezcan cien flores.
Zhu Lizun dijo que la Academia de Bellas Artes y su escuela secundaria afiliada siempre se han adherido a la filosofía de Xu Beihong en la educación artística.
Sentimientos de ciudad natal
Ella dijo; Mirando hacia esta ciudad extraña pero familiar a través de la ventana de vidrio temprano en la mañana. Ella piensa que Yixing es realmente hermoso, con una sensación moderna y fuertes vistas al agua. En particular, la larga historia de la cultura alfarera y el hermoso mar de bambú despertaron su gran interés. En el futuro, está dispuesta a darle más toques artísticos a la descripción de su ciudad natal, Yixing.
Apreciación de las obras