Utilice orientación creativa para guiar a los niños hacia la connotación de la música
En primer lugar, siga el ritmo corporal de la música
Escuchar música y bailar parece ser natural para los seres humanos independientemente de su edad. La enseñanza de la apreciación musical debe captar la naturaleza de los niños y dejarles? ¿Escuchar música y bailar?
Dalcroz cree que en la música, todos los cambios dinámicos en el sonido, como la fuerza del sonido, la velocidad del sonido, la duración del ritmo y el tono del sonido, se pueden expresar a través de Movimientos corporales, especialmente Es el ritmo. Donde hay ritmo, hay ritmo; todo ritmo tiene ritmo. Las respuestas fisiológicas de los niños a la música son intuitivas, naturales e improvisadas.
En segundo lugar, usa música para dibujar.
Hacer coincidir el ritmo corporal con la música es usar movimientos corporales para responder a los sonidos, mientras que escuchar música y dibujar es usar imágenes para expresar sonidos. . Al igual que el primero, los niños necesitan ser guiados para que respondan físicamente a elementos y conceptos específicos de la música, y los dibujos también deben tener objetivos.
En tercer lugar, utiliza acciones del juego para expresar música.
Juega mientras escuchas música, la música impulsa la acción del juego. Si no escuchas con atención, no podrás jugar bien. La música no es de ninguna manera un fondo opcional.
El objetivo del juego es utilizar acciones del juego para expresar tu reacción ante la música. El juego no debería ser demasiado complicado. Pase juguetes, pase la pelota, aplauda (aplauso simple, aplauso doble, aplauso grupal), adivine quién es el líder o trabaje en parejas para combinar la música, uno improvisando y el otro imitando. Los movimientos del juego no deben ser demasiado complicados. Se deben dar respuestas adecuadas en cada momento según la intensidad, velocidad, duración y altura de la música.
Cuarto, utilice imágenes y vídeos para disfrutar.
Mientras escucha música, puede utilizar imágenes o vídeos para despertar el interés de los estudiantes, pero no debe implementarse de forma continua durante demasiado tiempo. Es mejor que los maestros y los padres hagan algunas preguntas relacionadas con el contenido de manera oportuna durante el proceso de apreciación para que los niños puedan responderlas a tiempo.
Preguntas orientadoras del verbo (abreviatura de verbo)
Al escuchar la canción de apertura, los padres a menudo se centran en explicar varias cosas relacionadas con la canción de apertura y se olvidan de escuchar la música. De hecho, ¿la verdadera enseñanza guiada no es la llamada avisar a los niños con antelación? ¿Respuesta correcta? En lugar de eso, deje que los niños escuchen y expresen sus sentimientos.
En el proceso de escuchar historias musicales, los padres no solo cuentan historias, sino que también hacen preguntas a sus hijos en lugares apropiados para permitirles pensar en las respuestas que obtienen de la música. ¿Esta canción es rápida? ¿Sigues lento? ¿De qué animal crees que se trata? ¿Por qué? Esta pieza es particularmente intensa. ¿Qué pasó?
6. Tema de tarareo
La mejor manera de disfrutar de la música con canciones infantiles, canciones populares y canciones famosas como tema es dejar que los niños encuentren canciones que les resulten familiares para despertarse. su interés y luego seguir la música Tararear el tema. Naturalmente, los niños aprenden grandes canciones gracias al proceso de recordar viejas experiencias.
7. Interpretación rítmica que combina con la música
Toda la música con estructura simple, ritmo obvio y velocidad moderada se puede reproducir junta mientras se disfruta. A la hora de reproducir música, lo más sencillo es marcar el compás, batir el compás o un determinado patrón rítmico fijo. Los niños pueden trabajar con sus padres en grupos para tocar diferentes ritmos en diferentes instrumentos y pueden formar un conjunto, confiando completamente en escuchar y tocar sin leer a primera vista. Los padres pueden diseñar patrones rítmicos basados en la estructura del ritmo musical y dibujarlos con diferentes símbolos. ¿Atlas? . Cada símbolo representa un ritmo determinado y cada ritmo se puede expresar de diferentes maneras a través de voces, instrumentos corporales o instrumentos rítmicos.
8. Tocar melodías con música
Cuando los niños tienen la capacidad de tocar instrumentos musicales, pueden tocar melodías con música. En principio, la música adecuada para escuchar y tocar al mismo tiempo es: melodía corta, ritmo simple, intervalos de varios pasos, repetidos muchas veces y velocidad lenta. Y los graves persistentes de la música también son muy adecuados para tocar.
9. Reproducir música
El teatro y la música están integrados, y la ópera es una combinación de teatro y música.
Si bien se aprecia la música, representar teatro con música es una manifestación de la integración de la música, la danza, el arte y otras artes. Antes del evento, debes entender de qué se trata la música. Al diseñar acciones dramáticas, intente despertar la imaginación a partir de diversas expresiones de elementos musicales y utilice la música para diseñar acciones, en lugar de intentar utilizar historias completamente ficticias para que encajen con la música.
X. ¿Cooperación? ¿Tarjeta de promoción musical? ¿Ven y disfruta
? ¿Tarjetas de referencia musicales? Se trata de presentar la estructura general de la música en una tarjeta gráfica y dejar que los niños comparen mientras escuchan. Sus funciones principales son:
1. Guiar a los niños en la dirección de la apreciación: no importa qué música les guste, ¿deben dejarla ir? ¿Escuchar algo? . Las tarjetas de referencia presentan los elementos musicales y la estructura de la música de forma intuitiva de acuerdo con el orden del desarrollo musical, guiando a los niños a escuchar la connotación de la música de forma direccional.
② Cultive el hábito de los niños de escuchar atentamente: bajo la guía de tarjetas de referencia, ¿es necesario? ¿Oído y vista? De esta forma, no perderás el rumbo y desarrollarás naturalmente el hábito de escuchar con atención.
③Revisar, presentar y fortalecer elementos musicales y teoría musical: con la ayuda de tarjetas de referencia, los niños pueden conectar sonidos, símbolos y teoría musical mientras escuchan y tener una comprensión general de la música.
4 sirve como herramienta de evaluación para padres y profesores. Puede conocer la reacción del niño de inmediato, comprender la situación de aprendizaje de Haqi a tiempo y brindar ayuda oportuna.
Pensamientos didácticos de Orff
Completo
Con el desarrollo de la ciencia, el arte se divide en cada vez más detalles, pero la música no se divide en Existente en un solo forma, es un arte integral que se puede tocar con instrumentos mientras se canta y se baila. La música es un todo orgánico que integra movimiento, danza y lenguaje. Este es precisamente el instinto innato del ser humano, que se origina desde el comienzo de la vida, cercano a la tierra, y es la expresión más natural del alma.
2 Creatividad (o improvisación)
Las experiencias de vida de los niños no han sido moldeadas por muchas influencias sociales, por lo que son naturalmente creativos en la música. Después de ver una imagen, pueden expresarla a través de la música según su propio entendimiento. A través de la improvisación y la improvisación de instrumentos simples, los niños también pueden trabajar como artistas, usando la música para explorar, crear y usar su imaginación. Cuando no hay instrumentos musicales, pueden tocar música en lugar de música con las manos, los pies, los palillos y los periódicos, lo que refleja plenamente su creatividad en los instrumentos musicales.
3 Participar personalmente, apelar a la sensibilidad y volver al humanismo.
La inteligencia emocional es un factor importante en el desarrollo intelectual humano. En el pasado, la gente no sabía cómo cultivarlo. Ahora Orff es una excelente manera de desarrollar la inteligencia emocional. A través de la visión, el oído, el tacto y el olfato del niño, se maximizan sus capacidades en todos los aspectos y se desarrolla su potencial. La música original es música en la que la gente tiene que participar por sí misma. El papel de la música aquí es convertir a uno en un participante activo y no simplemente en un oyente. Cuando empiece la música, puedes expresarla con movimientos corporales. Al igual que algunos niños, cuando escuchan cantar o bailar en la televisión, mueven las nalgas, saltan y tararean. Esta forma de música para el entretenimiento personal ayuda a expresar y desahogar las emociones.
4 Partiendo de la cultura local
¿No es fijo y cerrado el sistema educativo de Orff? ¿regla? Su contenido y métodos generales alientan e inspiran a las personas a crear y organizarse por sí mismas. Está constantemente absorbiendo cosas nuevas, desarrollándose y avanzando. Por lo tanto, los pensamientos educativos y los métodos de enseñanza de Orff están llenos de apertura y vitalidad.
China tiene lenguas nacionales ricas y coloridas, canciones populares, artes populares, dramas, costumbres populares y otras formas de arte, así como poemas antiguos, canciones infantiles, canciones infantiles, fábulas, cuentos de hadas, etc. Tienen una amplia circulación porque se originan en necesidades humanas espontáneas y son fáciles de entender. Mientras integremos, innovemos y exploremos, el árbol de la educación musical de los niños chinos también florecerá.
5 Proviene de la Naturaleza
La música es el potencial innato del ser humano, y todo el mundo necesita música. La educación musical de Orff es aprovechar el potencial musical de todos, desarrollar y cultivar esta naturaleza, para que los niños puedan crecer de manera saludable y sentir y experimentar el lenguaje, el ritmo y el ritmo de la música.
Principios de la educación musical de Orff
La educación musical de Orff enfatiza la orientación a las personas, enfocándose en el desarrollo de la personalidad de los niños, el cultivo de la creatividad y la iniciativa de aprendizaje.
1. Enfatizar la comunicación entre la música y el corazón.
2. Prestar atención al proceso de aprendizaje
3. Enfatizar la importancia de la educación musical de los niños en el propio desarrollo de las personas.
4. Énfasis en aplicaciones innovadoras.