¿De qué país es compositor Greg?

Greg (1843. 6. 15 ~ 1907. 9. 4), compositor, pianista y fundador de la escuela de música folclórica noruega, nació en Bergen. Mi padre es originario de Escocia y mi madre es noruega. Aprendí piano de mi madre cuando era niña. A la edad de 15 años, el famoso violinista Bohr lo recomendó para estudiar en Alemania y estudió composición y piano en el Conservatorio de Leipzig. Se graduó en el hospital en 1862 y regresó a China. Cuando tenía 21 años, conocí a Nordrik (1842~1866, autor del "Himno Nacional de Noruega"). Inspirado por él, me dediqué a la investigación de la música folclórica y la apliqué a su creación. Al mismo tiempo viajé por toda Europa. En 1868 compuso el Concierto para piano en la menor, que estaba lleno de vitalidad juvenil. En 1869 conocí a Liszt en Roma. También cofundó la Asociación Noruega de Música en Oslo (la capital). 1874 (31 años) El gobierno noruego le concedió una renta vitalicia y se mudó a Bergen. En la vida rural disfrutó de la frescura de la naturaleza y de la vida sencilla de los lugareños, y se dedicó a componer música. Murió de una enfermedad antes de viajar a Inglaterra en 1907. Sus obras incluyen la partitura del drama "Pere Gunter" (1874~1875), diez volúmenes de una colección de letras para piano (***66 canciones) y la música orquestal "Danzas noruegas" (***4 canciones, 1881).

Tchaikovsky, Sibelius, Debussy y otros fueron influenciados por él. Grieg formó un estilo único de música artística en el suelo fértil de las canciones populares. En términos de armonía, no sólo tiene un fuerte estilo romántico, sino que también tiene un vocabulario armónico impresionista, que es una de sus aportaciones más creativas. Los bocetos para piano que le dan título son únicos porque adoptan ampliamente el ritmo de la música de danza folclórica y utilizan canciones populares como material melódico. Glinka, los "Cinco Grandes Grupos" y Tchaikovsky de Rusia

Rusia comenzó a introducir la música de Europa occidental de Pedro el Grande. A mediados del siglo XVIII, no sólo se habían establecido teatros de ópera en San Petersburgo y Moscú. pero también en Rusia hay músicos italianos, artistas musicales extranjeros y compositores extranjeros. A finales de 2018, los músicos rusos comenzaron a estudiar en Italia. Sobre esta base, después de entrar en el siglo XIX, los aristócratas rusos comenzaron a tener bandas privadas, participar en actuaciones musicales y actividades creativas, celebrar frecuentes conciertos de salón y conciertos públicos y publicar una gran cantidad de revistas musicales y manuales para amantes de la música. La vida musical social ha experimentado cambios tremendos, lo que ha llevado a la cultura musical rusa a una prosperidad sin precedentes. Al mismo tiempo, la aparición de músicos profesionales también contribuyó en gran medida al desarrollo de la música nacional rusa. En particular, los logros musicales de Glinka sentaron una base sólida para el desarrollo de la música nacional rusa. Bajo su influencia se formó la Escuela Nacional de Música de Rusia. Los compositores representativos de este género incluyen a Dalgomysky, Balakirev, Guy, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky. En este género musical, al igual que en la literatura rusa de aquella época, había dos tendencias: la escuela eslava shaker y la escuela de Europa occidental, y Tchaikovsky pertenecía a esta última. Aunque existen algunas diferencias entre los dos, ambos logran el mismo objetivo a través de diferentes canales, ambos expresan profundamente el carácter nacional ruso y están llenos de un fuerte espíritu de la época.