Li Guangchun (1958.7——) es coreano y nativo de Mudanjiang, Heilongjiang. Bueno en pintura china y pintura al óleo. 1982 Graduado del Departamento de Pintura China de la Academia de Bellas Artes Lu Xun. 1982-1987 Pintor de la Academia Provincial de Pintura de Heilongjiang, miembro de la Asociación de Artistas Chinos. La obra "Xiao Chun" ganó el Premio de Bronce en la VI Exposición Nacional de Arte. 65438-0987 estudió en el Kanda Foreign Hospital en Tokio, Japón. Del 65438 al 0988, por invitación del "Korea Daily", visitó Corea del Sur como académico visitante. Posteriormente, obtuvo una maestría de la Universidad Nacional de Seúl y un doctorado de la Universidad Hongik. Ahora es profesor en la Universidad de Arte de la Universidad de Gyeonggi en Corea del Sur. También es vicepresidente de la Asociación de Artistas de Seúl y vicepresidente de la Asociación de Pintura con Tinta Oriental.
Nombre chino: Li Guangchun.
Nacionalidad: Corea del Norte
Lugar de nacimiento: Mudanjiang, Heilongjiang
Fecha de nacimiento: 1958.7
Ocupación: pintor, profesor
Instituciones de graduación: Academia de Bellas Artes Lu Xun, Universidad Nacional de Seúl, Universidad Hongyi.
Fe: Católica
Principales logros: Premio de Bronce en la 6ª Exposición Nacional de Arte, Premio Especial en la Exposición Pública de Recaudación de Fondos de Corea de 1992.
Obras representativas: Shuang, Otoño borracho, El tercer día del año nuevo lunar, Serie Fractura, Promesa y Serie Eterna.
Género: Masculino
Perfil personal
Cuando Li Guangchun estudiaba en la Academia de Bellas Artes Lu Xun en sus primeros años, estudió con su tutor, el Sr. Wang Shenglie. Lo que aprendió de Wang Shenglie no fueron las habilidades específicas de pintura, sino el espíritu de Wang de atreverse a buscar la innovación artística. Se puede ver en sus primeras creaciones de graduación que es bueno expresando su personalidad y se esfuerza por deshacerse de las limitaciones de las técnicas del realismo académico. Desde entonces, anhela expresar libremente sus pensamientos.
En los últimos 10 años, las obras de Li Guangchun tienen un encanto misterioso, una herencia fuerte, plena, implícita y rica, que permite al espectador entrar en un mundo de pintura de imágenes entre la realidad y la ilusión que trasciende el tiempo y el espacio. Sus obras se basan en la estética zen tradicional y, tras una minuciosa reflexión e investigación, ha abierto un nuevo camino en el campo de la pintura oriental. Las técnicas de expresión y las connotaciones espirituales de sus obras atrajeron la atención de los círculos pictóricos orientales. Sus obras han evolucionado desde las primeras pinturas figurativas hasta las pinturas figurativas actuales. Basado en el pensamiento del "elefante invisible" de Laozi y la teoría de la estética de la imagen china, intentó utilizar una nueva conciencia visual para expresar la pintura oriental moderna. Por tanto, sus obras siguen el estilo antiguo y la innovación formal en teoría, no solo partiendo de la bella apariencia de la imagen, sino partiendo del "significado" que contiene el espíritu interior, expresando el mundo concreto de las cosas que se pueden verificar, y combinando la memoria con un mundo inverificable. Por lo tanto, se puede decir que encarna su nueva pintura de imágenes a través del uso flexible del infinito y la incertidumbre de las imágenes.
Durante sus muchos años de carrera artística, Li Guangchun ha expuesto, editado y publicado un gran número de obras y artículos basados en China y el este de Asia en todo el mundo. Ha realizado 23 exposiciones individuales en Tokio, Seúl, Beijing, Francia y otros lugares, y también ha realizado investigaciones académicas en galerías de arte, museos y centros de arte moderno en Nueva York, Washington, Los Ángeles, París, Roma, Madrid, Barcelona, Acceso a Sydney y Taipei. Ha participado en más de 150 exposiciones colectivas y publicado cientos de obras en periódicos y publicaciones periódicas nacionales y extranjeras. Las monografías publicadas incluyen "Colección de pinturas de Li Guangchun", "Colección de exposiciones de recepción de Li Guangchun", "Li Guangchun", "Figuras seleccionadas de pinturas en tinta de Li Guangchun", "Colección de exposiciones de obras de Li Guangchun en 2000", "Li Guangchun 2003". ", "Li Guangchun 2005" ", "Li Guangchun 2007", "Imágenes de nuestros tiempos", "Colección de exposiciones doctorales de Li Guangchun", etc. También hay decenas de volúmenes individuales.
Ganó la Medalla de Bronce de la Sexta Exposición Nacional de Arte en 1984, el Premio a la Contribución Especial de la Federación Provincial de Círculos Literarios y Artísticos de Heilongjiang en 1985, el Premio Gran Premio de la Federación Provincial de Literatura y Arte de Heilongjiang Círculos en 1985, el Premio a la Excelencia de la Exposición Provincial de Arte de Heilongjiang en 1985 y las élites coreanas, chinas y japonesas en 1987. Premios Host Writers Show.
Las obras de Li Guangchun han sido exhibidas en muchas industrias como el Museo Nacional de Arte de China, la Feria de Arte de China, el Centro de Arte Xuan, el Museo de Arte Baixiang, el Museo de Arte Sanzai, la Galería Coreana, el Korea Daily, así como Secretario General de las Naciones Unidas, Ban Ki-moon, Colecciones del ex presidente del Comité Olímpico Internacional, Antonio Samaranch, del presidente de Corea del Sur, Lee Myung-bak, del ex presidente de los Estados Unidos, Bush padre, y del ex presidente de Corea del Sur, Kim Dae-jung. Además, numerosos directores ejecutivos de grupos financieros y empresariales y celebridades de los círculos políticos, culturales y deportivos han coleccionado sus obras. Sus obras también ganaron una gran reputación en Europa, diciendo que sentía un encanto oriental subyacente en sus pinturas.
En sus pinturas de imágenes escondidas en su temperamento y contenidas en su gusto, es obvio que proviene de su cultivo artístico tradicional en China, especialmente en Francia. Muchos clientes y conocedores de la industria han recopilado todas sus obras de exhibición en Francia y altamente calificadas.
Como pintor y profesor que cultiva talentos artísticos, Li Guangchun estudió en la Escuela de Arte de la Universidad Gyeonggi en Seúl y ahora vive en Corea del Sur.
Comentarios de los personajes
Después de que Li Guangchun ganara la medalla de bronce en la Sexta Exposición Nacional de Arte celebrada en 1984, su nombre se hizo conocido en el mundo del arte. Pero tal vez porque fue al extranjero a estudiar cuando estaba emergiendo en el mundo de la pintura, y rara vez regresaba a China para participar en actividades pictóricas, su nombre se ha vuelto algo desconocido para la comunidad pictórica nacional. Debido a su “desaparición”, desconocemos su situación reciente, pero afortunadamente, durante este período, nunca abandonó su mundo artístico, sino que ilustró a través de un gran número de obras que se trataba de la época dorada de su creación. Se puede decir que "Dios recompensa el trabajo duro": al realizar 23 exposiciones individuales y más de 150 exposiciones colectivas, ha demostrado su energía, ha ampliado su popularidad e influencia en el extranjero, ha promovido el arte chino y ha atraído mucha atención.
Fui por primera vez a Japón como estudiante internacional en los últimos años y luego visité Corea del Sur como académico visitante por invitación del "Korea Daily". Posteriormente, regresó a China para participar en exposiciones organizadas por China Art Expo y China International Exhibition Company, y luego fue a Corea del Sur para desempeñarse como profesor en la Universidad de Arte de la Universidad Kyunggi. Durante este período permaneció en Seúl y se dedicó a la investigación y la creación. Como los medios locales han informado repetidamente sobre los logros y la influencia de este artista de China, ha hecho muchos amigos en los campos de la pintura, la cultura, las finanzas, la educación, etc., pero ha tratado de minimizar el impacto negativo que sus creaciones causan. por su participación en actividades sociales. Hablando de su vida de estudio y trabajo en estos años, dijo: "La pintura es más expresión que expresión. Al final, hay que dejar que las obras hablen por sí mismas. No hay necesidad de ser demasiado ostentoso". Hizo todo lo posible por vivir en reclusión en un estado discreto y reducir tanto como sea posible el entretenimiento que no tiene nada que ver con la creación.
Por lo tanto, se puede decir que las actividades creativas de Li Guangchun en los últimos años se han desarrollado básicamente en el extranjero, y lo mismo ocurre en Corea del Sur. Sin embargo, todos estos años de arduo trabajo finalmente dieron sus frutos. Diligente y astuto, creó cientos de obras, publicó numerosos libros y presentó diversas exposiciones personales. Lo que llama la atención son sus conceptos pictóricos, formas de expresión y exploración continua de las artes plásticas, que hacen que sus obras, ya sean tintas, tintas de colores modernos o pinturas al óleo, traigan poderosos efectos artísticos a las personas. Hablando de las nuevas obras expuestas en la exposición doctoral de 2009, Park Yong-taek, un famoso crítico de arte coreano, creía que "Li Guangchun se esfuerza por tener una conciencia estética de las imágenes a través de sus obras, buscando constantemente las diferencias y variabilidad entre Oriente y Pinturas occidentales y compromiso del encanto de las pinturas orientales y de las pinturas de Europa occidental. El experimento de modelado de la pintura adopta un grado de libertad extremadamente libre en la elección de la forma de expresión, la técnica y el tema: o contiene la oposición entre tradición y modernidad; contiene el compromiso entre los dos, o lucha por la combinación de los dos ”
Durante estos años de oscuridad, Li Guangchun se adhirió a sus propios conceptos de pintura y trabajó duro para expresar la alienación de la existencia humana. Como artista, recibió lo que le correspondía y sus pinturas fueron bien recibidas por los coleccionistas. La gente le presta atención no sólo por sus pinturas, sino también por su valentía y resistencia al afrontar la realidad. Sin embargo, los artistas de la era consumista actual no pueden evitar la vulgaridad. Por un lado, utilizan el arte para resistir la vulgaridad, pero por otro, es difícil impedir el entretenimiento que nada tiene que ver con la creación. Curiosamente, los expertos dicen que sus retratos en tinta tienen un cierto nivel de "escape", pero él cree que sólo después de coleccionarlos pueden convertirse en retratos en tinta "competentes" de celebridades comerciales. De esto podemos ver la adaptación de Li Se'e Guangchun a la sociedad comercial. Tiene muy claro que la difusión del arte ahora depende de la promoción comercial y cree que el arte debe exhibirse y aumentar los precios ingresando a la circulación del mercado de productos básicos. Pero al mismo tiempo, también mantuvo sus resultados. Independientemente de los elogios del mundo exterior, todavía se los toma a la ligera con un corazón normal y se concentra en la creación de pinturas de imágenes que le importan y persigue.
Los logros de Li Guangchun no solo provienen de su talento artístico, sino también de su persistencia en los conceptos artísticos. Esta es una apuesta en el viaje del arte y la vida. Según sus propias palabras: "Involuntariamente, la pintura mercantil ha aportado beneficios diversos. Afortunadamente, según la fundación, se podrá "pagar los derechos". Lamentablemente, el esfuerzo No es difícil comprobar que el tema del trabajo No ha sido ampliamente reconocido en un sentido positivo. En base a esto, la gente tiene todas las razones para creer que Li Guangchun logrará un mayor éxito.
Estilo
La característica más importante del reciente Li Guangchun. obras es "expresar emociones a través de imágenes".
La "imagen" mencionada aquí es sólo el grado de "préstamo". Citó a Wang Bi, un esteticista de las dinastías Wei y Jin, quien dijo: "... entonces la persona que habló fue tan clara acerca de la imagen que se olvidó de decirla. El elefante estaba tan obsesionado con el significado que estaba orgulloso de olvidarlo." Y "El elefante nace del significado y existe como imagen, por lo que lo que existe no es su imagen. Las palabras nacen de imágenes y existen en palabras, pero no son palabras. La imagen está orgullosa de ella, al igual que aquellos que olvidan las palabras. Se puede ver que la base de su teoría del arte pictórico es la estética zen tradicional china.
Debido al énfasis de Li Guangchun en esta estética tradicional. En teoría, no es difícil descubrir que sus obras han cambiado desde las primeras pinturas figurativas hasta la actualidad. Recientemente he seguido pintando dos series de obras, "Broken" e "Infinite Pursuit" si la serie "Broken" revela la destrucción. y la desaparición de bellas tradiciones a través de sus pinturas, suspirará e insinuará el pasado y el presente. Luego, la serie "Endless Pursuit of Change" mostrará el cuerpo femenino, las burbujas y las imágenes blancas restantes que se están desmoronando. contrasta la belleza femenina que desaparecerá en un instante como una burbuja, insinuando la realidad del cambio hoy y mañana. Es una metodología que revela el proceso temporal de las cosas que se desintegran, dividen o empalman. infinito" se refiere a "cambio". "Infinito". Bi _Al expresar esas franjas blancas voladoras irregulares que desaparecerán, al igual que sus símbolos en el largo río de la historia, todo será reemplazado o desaparecerá, explicando que las cosas cambiarán sin cesar, y _nada es para siempre Extremo e inmutable "Qiu constancia" significa "pero buscando la eternidad", y su subtexto es: Aunque todo en el mundo cambia constantemente, como seres humanos, no podemos cambiar lastimosamente y sin pensar, sino que debemos apegarnos a ello. Lo último e inmutable: la búsqueda de la bondad y la belleza eternas. Por lo tanto, no pinta el cuerpo humano, sino que escribe monólogos internos en el lenguaje del cuerpo humano. No es difícil descubrir que sus obras tienen características misteriosas y poderosas. Luego, en sus pinturas aparentemente distorsionadas hay silencio y pensamiento tranquilo, y una soledad sin nombre impregna la atmósfera de toda la imagen. Se pueden citar aquí sus propias palabras, que muestran la tendencia de sus obras. La comida a los dulces, y prefiero la tragedia, no la comedia, porque sería infinitamente memorable. "Escribió sus sentimientos en silencio y expresó su concepción artística con imágenes. Liu Jae-ki, un famoso crítico de arte coreano de la Universidad Hongik, comentó sobre sus obras. "Mostró su preciosa herencia con gran resistencia, las cicatrices y la postura impotente. de un artista. Se sentía extremadamente doloroso por los cambios de los tiempos y vinculaba estrechamente las verdaderas mentiras con la tragedia de los tiempos. Cada personaje mostrado en sus obras tiene distintos grados de confusión y confusión. ”
Obviamente, ya sea una serie rota o una búsqueda infinita de constantes, especialmente esta última, si la misteriosa soledad se combina hábilmente con un poco de fatalismo, el fatalismo en sí tendrá una cierta tragedia. El color misterioso del destino, la soledad en el destino tiene un significado más misterioso, pero no es difícil descubrir que lo que ha estado persiguiendo es su concepto último e inmutable: el precio constante. Por lo tanto, no hay duda de que sus pinturas son las más. misterioso tiene un significado simbólico y es una representación de la expresión de sus propios sentimientos, pero utiliza una técnica "oculta y no reveladora", lo que hace que su misterio y atractivo sean aún más fuertes.
En los últimos años, Li. Guangchun se ha vuelto más influyente. Ha lanzado incansablemente una serie de nuevas obras. Es un artista que tiene ideas y las persigue constantemente, 1988.
1988 Tokyo Electric Power Kasai Exhibition Center. , Tokio
1989 Museo de Arte Baeksang, Seúl
Seúl, 1990 Museo Lotto
Seúl, 1992 Color Gallery
1996 Pekín. Sala de exposiciones de la Asociación de antiguos alumnos europeos y americanos
2000__Galería de Seúl
2001 Sala de exposiciones de la Asociación de antiguos alumnos europeos y americanos de Beijing
2001 Club de arte de Mudanjiang, Mudanjiang
2003 Galería Corea, Seúl
2004 Museo de Arte de Seúl
2004 Jardín Vanke de Beijing, 2005 Centro de Arte Kyungpyeong, Seúl
Galería Seleccionada 2007.
Centro de Arte Seleccionado de Seúl
2007 Club Integral de Cultura y Artes de Incheon, Incheon
Exposición 2008, Francia, mayo
2008 Beijing Dashanzi 798 Cultural Park Factory 706, Beijing
2008 Centro de Exposiciones Comerciales de Seúl, Seúl
2008 Centro de Arte Suwon Shua.
2009 Galería Destacada. Seleccionado Centro de Artes de Seúl
2010 Centro Cultural de China en Seúl (Consulado de China).
2011 Centro de Arte Coreano de Seúl
2014 ChapelHill Universityunitedgallery