¿Quiénes son los grandes arquitectos?

Arquitecto: Shan Qishi

El World Trade Center en la isla de Manhattan en Nueva York es la organización comercial más grande del mundo y la más alta del mundo.

Uno de los edificios.

El World Trade Center de Nueva York tiene una superficie aproximada de 6,5 hectáreas. Es un complejo de seis edificios que cuesta 700 millones de dólares.

El grupo incluye un edificio de aduanas, un hotel, dos edificios dedicados a importantes agencias comerciales gubernamentales y exposiciones internacionales de mercancías.

Edificio de nueve plantas y dos edificios principales - Torre de 110 plantas de 11,5m de altura. Ambos edificios tienen columnas cuadradas y tienen exactamente la misma apariencia.

Cada lado tiene 63,5 metros de ancho, cada torre cubre un área de 466.000 metros cuadrados y el área total de las dos torres es 93.

Más de 10.000 metros cuadrados. Las paredes exteriores del edificio son columnas de acero densamente dispuestas y la superficie exterior está cubierta con paneles de aluminio plateado. El edificio está sujeto a una tremenda presión del viento.

Con viento normal, el techo oscila 2,5 cm y el desplazamiento máximo medido es de 28 cm. En todo el comercio mundial

50.000 personas trabajan en el centro. Hay 80.000 invitados cada día. Hay un total de 46 ascensores de alta velocidad en los dos edificios, con una superficie de 114.

Hay 8 ascensores y 8 montacargas. Un ascensor de pasajeros puede transportar hasta 55 personas. El ascensor proporciona acceso directo al aparcamiento, con capacidad para 2.000 vehículos.

Y conectado con el metro, el personal y los turistas que viajan hacia y desde el World Trade Center pueden ser evacuados rápidamente en todas direcciones.

Centro de Arte y Cultura Pompidou en París, Francia (1977)

Arquitectos: Rogers y Piano

El costo total del Centro de Arte y Cultura Pompidou es de aproximadamente 4,8 mil millones de francos, con una superficie total de aproximadamente 6,5438 millones de metros cuadrados, y un total de seis plantas sobre rasante y bajo rasante.

Los siguientes cuatro pisos. El edificio alberga un centro de diseño industrial, un instituto de música y acústica, un museo de arte moderno e información pública.

Biblioteca del conocimiento e instalaciones de servicios correspondientes. Todo el edificio está rodeado por tuberías entrecruzadas y marcos de acero que no se parecen en nada.

Nuestro museo compartido parece una fábrica química completa. Este centro artístico y cultural fue diseñado por el arquitecto italiano r.

Fue diseñado por Piano y el arquitecto británico R. Rogers. Creen que la arquitectura moderna a menudo ignora el papel decisivo de la estructura y el diseño. Para cambiar este antiguo concepto, se destaca y celebra especialmente la estructura y el equipamiento, seis plantas

estructura de acero, ascensor. En la fachada están colgados cables, tuberías de agua y tuberías de ventilación, pintados en colores rojo y verde.

Los arquitectos pretendían diseñar el edificio como un dispositivo mecánico similar a un marco y hacer del interior un espacio espacioso y sin barreras.

Permite cambios flexibles en el diseño interno. Este centro es una obra maestra de la arquitectura de alta tecnología de este siglo.

Edificio Este de la Galería Nacional de Arte, Washington, EE.UU. (1978)

Arquitecto: I.M. Pei

Para I.M. Pei, la ampliación de la Galería Nacional of Art no era Crear un simple edificio sobre la base, sino verse afectado por la base.

Restricciones condicionales, coordinación con el edificio original, estatus en Washington, requisitos para los planos de construcción, etc. , son todos arduos.

Desafío.

El Edificio Este de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., se completó en 1978 y consta de una sala de exposiciones y un centro de investigación de arte. En discusión

Entre el edificio y la Casa Blanca se encuentra el último espacio abierto frente a la Casa Blanca, y su ubicación es muy importante. Pero la forma del terreno es incompleta

una cuña (trapezoide). Debido a que el Edificio Este es parte de todo el museo de arte, su puerta debe mirar al año 1941.

Se construyó el antiguo museo (edificio neoclásico). Al mismo tiempo, se dividen y combinan las necesidades de la sala de exposiciones y del centro de investigación.

Cada una tiene su propia entrada y salida, lo que suele causar algunos problemas: colocar dos puertas en una superficie hará que la gente se sienta incómoda si no se maneja bien.

Una es la puerta y la otra es el "agujero del perro". El diseñador dividió el trapezoide en dos triángulos: un gran triángulo isósceles para la sala de exposiciones; un triángulo rectángulo más pequeño para el centro de investigación. La entrada a la sala de exposiciones se encuentra en la base de un triángulo isósceles.

En el lateral, la pequeña puerta del centro de investigación está situada en el espacio cóncavo entre los dos triángulos. El concepto general de este edificio se compone de triángulos

Sustituidos, no existe un espacio rectangular ordinario. La forma es informal, sencilla, pero solemne y elegante.

El centro de la sala de exposiciones es un espacio de varios niveles conectado por pasos elevados verticales y horizontales, con un tragaluz de vidrio en la parte superior de la sala central y un caballete o camioneta en el medio.

Y un porche de cuatro vías. Cuando los turistas caminan por él, la escena cambia con sus pasos y la escena espacial cambia sin cesar. Pabellón Este y Clasicismo

El antiguo museo está ubicado junto al cercano edificio del Capitolio de los Estados Unidos y, en comparación, tiene una presencia cooperativa. El presidente Carter personalmente cortó la cinta en la ceremonia de apertura.

Elogió el edificio como la mejor galería de arte del mundo.

Highway Art Museum, Atlanta, EE. UU. (1983)

Arquitecto: R. Meyer

El arquitecto estadounidense R. Meyer es famoso por su experiencia en el diseño de museos de arte. . La forma exterior del Museo de Arte de Hainan es compleja y variada, con contornos en constante cambio.

Vívido. Las obras arquitectónicas de Meyer son blancas, con ricos niveles de luz y oscuridad bajo la luz del sol. Hay un ventilador adentro.

En el atrio en forma de A, el espacio interno fluye continuamente horizontal y verticalmente, y hay miles de escenas.

Torre HSBC en Hong Kong, China (1985)

Arquitecto: N. Foster

Esta es obra del arquitecto británico N. Foster. Las columnas y vigas de acero quedan visiblemente expuestas en la forma del edificio y se convierten en la fachada.

Protagonista. La parte inferior del edificio está completamente abierta y la escalera mecánica se extiende hacia abajo desde el segundo piso. La gente ingresa al edificio desde la escalera mecánica.

El espacio interior también debe abrirse al máximo. Este edificio muestra los logros de la tecnología moderna en todas partes y pertenece al estilo arquitectónico de "alta tecnología".

Aunque este tipo de edificio no tiene decoración, el costo real es bastante caro.

Lloyd's de Londres, Inglaterra (1979 ~ 1986)

Arquitecto: Rogers

Excelente al demostrar su filosofía de estilo "high-tech" con sus estructuras expuestas Richard rodgers es hoy.

Uno de los arquitectos más famosos del mundo. La sede de Lloyd's of London que diseñó incluye 12 pisos.

Una sala de negocios de seguros con capacidad para 10.000 personas al mismo tiempo y un edificio de oficinas escalonado con dos alas. El arquitecto consideró

Teniendo en cuenta la continua expansión de la empresa y la posibilidad de ampliar la construcción en fases, el diseño preveía utilizar torres de escaleras y torres principales revestidas de chapa de acero.

Las principales tuberías y componentes estructurales están expuestos en el edificio. Este enfoque innovador puede sorprender a muchos arquitectos

. Encarna la nueva imagen que el alto nivel de industrialización da a la arquitectura, haciéndola sostenible.

Posibilidad de “Crecimiento”

Proyecto de Ampliación del Museo del Louvre en París, Francia (1988)

Arquitecto: I.M. Pei

El Louvre El proyecto de ampliación finalizado en 1988 es una obra importante del arquitecto de fama mundial I.M. Pei. Bainita se ampliará

Parte de él se colocó bajo tierra en el Louvre, evitando las dificultades de los espacios reducidos y el conflicto entre edificios antiguos y nuevos.

La entrada a la ampliación está situada en el centro del patio principal del Louvre. Un lado de esta entrada está diseñado para tener 35 metros de largo. Pirámide de cristal de 21,6 m de altura. Esta es la experiencia de Pei al estudiar los edificios circundantes y también confirma la estrecha relación entre el diseño de Pei y el medio ambiente. La base de la pirámide tiene 35,4 metros de largo y la base es paralela al edificio, es decir, paralela a la dirección de Egipto.

La disposición de la pirámide también es la misma, fortaleciendo la relación con el entorno. La pirámide es simple y prominente, mientras que la pared completamente de vidrio es clara y brillante sin congestión grave. Al principio, mucha gente se opuso al plan, pero después de que se construyeron las pirámides, ganó gran popularidad.

Aprobado. Alrededor de la pirámide de cristal, al otro lado hay una gran piscina. La piscina se gira 45 grados y el triángulo del lado oeste se cancela.

Se deja un espacio diáfano a modo de plaza de entrada, con tres esquinas orientadas al edificio, formando tres pequeñas piscinas triangulares adyacentes entre sí.

La superficie triangular de la pirámide es como un espejo. Cuando las nubes están despejadas y el sol brilla, la pirámide de cristal refleja la piscina y sus alrededores.

Esta combinación añade otra dimensión al edificio y enriquece el paisaje. En la esquina de la piscina cuadrada giratoria, al lado de otra

Cuatro piscinas triangulares de diferentes tamaños forman otro cuadrado, paralelo al edificio piramidal, con agua en cada triángulo

Hay una enorme fuente cilíndrica en la piscina, como una enorme columna de cristal que sobresale de una pirámide de cristal.

En Place Napoléon, I.M. Pei integró arquitectura y paisaje.