Muchas personas dedicadas al diseño se preguntan qué es el diseño moderno y de moda y cómo diseñar obras populares. El Sr. Wang Shouzhi dijo una vez que sin comprender la historia del diseño, especialmente la historia del modernismo, es imposible saber cuál es el último diseño. El diseño es el símbolo y el lenguaje que registra el desarrollo de la sociedad humana, incluido el campo de la producción material y el campo de la ideología. El diseño no es de ninguna manera una fantasía personal, refleja todos los aspectos de la vida humana. Este artículo explica en orden cronológico el diseño de varias sillas en un gran espacio y explica brevemente su modernidad.
(1) Silla china Ming de madera.
Las características artísticas de los muebles de la dinastía Ming se pueden resumir en cuatro palabras: sencillez, grosor, refinamiento y elegancia. La simplicidad se refiere a su forma exquisita, no engorrosa, no amontonada y elegante. Grueso hace referencia a su imagen, que tiene un efecto solemne y sencillo. La precisión se refiere a su fina mano de obra, líneas rectas, giros rectos, rigor y precisión y meticulosidad. Elegancia significa que su estilo es elegante, atractivo, poco convencional y tiene un alto estilo artístico. En cuanto a la tecnología de fabricación, se puede decir que los muebles rozan la perfección. Pero personalmente creo que en términos de concepto de diseño, no ha traspasado los límites de las camas y sillas anteriores. Toda la forma es cuadrada y cuadrada, con apoyabrazos y respaldos perfectamente integrados. Se puede decir que es una "cama" o "colapso" simplificada.
(2) Tendencias europeas y americanas en la segunda mitad del siglo XVIII.
A partir de mediados del siglo XVIII, la gente empezó a cansarse del pretencioso barroco y rococó y se lanzó una moda neoclásica. Esta es una forma más racional de evitar una decoración complicada e innecesaria. Absorbiendo principalmente nutrientes de la antigua Grecia, Roma y la lejana China, comenzamos a utilizar tejidos para fabricar cojines para aumentar el confort.
1 Mobiliario neoclásico diseñado por Sheraton
El neoclasicismo hace referencia a una tendencia de pensamiento que apareció por primera vez en la cultura en los primeros días del capitalismo. En la historia de la arquitectura y el diseño, se refiere a una forma clásica que se hizo popular en Europa y Estados Unidos entre 1968 y 1960. Después de que se excavaron las ruinas de la Pompeya romana, se descubrió que la calidad del arte clásico era muy superior al pretencioso barroco y rococó, por lo que el diseño recurrió a formas más racionales. George Sheraton (1751-1806) fue un maestro del mobiliario neoclásico en aquella época. El foco del diseño de su silla es la decoración colocada en el respaldo, que varía mucho, pero las patas de la silla rara vez están decoradas con curvas, presentando un sentido estructural simple. Silla fabricada por Chipdale.
Uno de los estilos famosos de Chipdale es la llamada "Chinoiserie" procedente de China. Todas las sillas producidas por Chipdale tienen respaldos diferentes. Pero todas las patas siguen una forma básica, con las delanteras rectas y las traseras ligeramente dobladas hacia afuera. Los cinco soportes de madera que sostienen las patas de la silla también están dispuestos de la misma manera, y los demás cambios son menores. En estas sillas se puede ver un sentido positivo de lógica estructural.
(3) Estilo de diseño del siglo XIX
Por un lado, el estilo de diseño del siglo XIX se vio muy afectado por las nuevas tecnologías. Por otro lado, el racionalismo también se vio afectado. elevado a un nivel muy alto. Al mismo tiempo, la gente todavía se muestra reacia a abandonar la decoración y es aceptable que utilicen la tecnología para lograr el propósito de la decoración. Así se unificó en el caos el estilo de diseño del siglo XIX.
1 Diseño bajo nuevas condiciones tecnológicas
El ejemplo más famoso del diseño de muebles del siglo XIX son los muebles de madera curvada producidos por la empresa Toler de Viena, que fue el resultado de la introducción de las nuevas tecnologías. Su empresa une nuevas tecnologías con nueva estética para producir muebles asequibles y accesibles para la mayoría de las personas. Las sillas de café Viena son sencillas y cada componente no es exagerado. La estructura de la silla refleja la lógica de la estructura. Los muebles producidos por John Henry Belter están decorados con repujado, tallado y otras técnicas, lo que hace que los muebles de madera curvada, relativamente simples, se adapten al gusto decorativo de la época.
2 Estilo alto y recto
La silla de estilo alto y recto de McIntosh refleja que a veces la búsqueda de la forma también puede afectar la estructura y función del producto. Las famosas sillas que diseñó eran generalmente incómodas para sentarse, a menudo exponían fallas en la estructura real y carecían de innovación tecnológica en los métodos de fabricación. Para suavizar las rígidas formas geométricas, a menudo pintaba adornos estilizados de rosas rojas en muebles pintados.
El estilo de diseño de Hoffman estuvo profundamente influenciado por la computadora Macintosh. Le gustaban las composiciones verticales regulares y gradualmente evolucionó hacia una forma de cuadrícula, formando su propio estilo distintivo, lo que le valió el apodo de "Chessboard Hoffman".
(4) Diseño modernista El movimiento modernista de la primera mitad del siglo XX fue un movimiento de diseño extenso y de gran alcance. Adopta formas razonables y regulares, combina nuevas tecnologías y nuevos materiales y es adecuado para la producción en masa. El modernismo tiene diferentes manifestaciones en diferentes países. Aquí se citan principalmente los diseños más típicos de los Países Bajos y Alemania.
1 diseño holandés
La silla roja/azul es una obra típica de De Stijl. En la historia del arte es difícil encontrar una obra comparable que encarne perfectamente una teoría del arte. Se compone de listones de madera hechos a máquina y tableros laminados. Los 13 listones de madera son perpendiculares entre sí para formar un espacio estructural básico. Los componentes se fijan con tornillos en lugar de con uniones de espiga, para no dañar la integridad de los componentes. El respaldo de la silla es rojo, el cojín del asiento es azul y las tiras de madera están pintadas de negro. Los extremos de las lamas están pintados de amarillo para indicar que las lamas son sólo parte de un conjunto que se extiende continuamente.
2 Sillas de tubo de acero Bauhaus
En el taller de muebles de la Bauhaus, Brauer creó una serie de influyentes sillas de tubo de acero que abrieron la puerta al diseño de muebles modernos. Estas sillas de tubo de acero aprovechan al máximo las propiedades del material, con formas ligeras y elegantes y estructuras simples, lo que las convierte en un típico representante del diseño moderno. En 1929, Mies diseñó el Pabellón Alemán en la Exposición Universal de Barcelona. El edificio en sí y la Silla Barcelona que diseñó para él se convirtieron en hitos de la arquitectura y el diseño modernos. Al igual que Breuer, Mies también era bueno diseñando sillas de tubo de acero. En 1927 diseñó la famosa silla Wesengoff.
(5) Siglo XX
El diseño de muebles sueco encarna la ligereza y el estilo humano del ambiente hogareño sueco, brindando un importante apoyo psicológico a los miembros de la familia para pasar el largo y frío invierno. Los muebles curvos producidos por Mattson son ligeros y flexibles, lo que mejora la comodidad de los muebles y facilita la producción en masa. La búsqueda del confort también afecta a la elección de los materiales, siendo ampliamente utilizados materiales naturales suaves como tiras de fibra, ratán y bambú. En Finlandia, el sillón diseñado por Aalto en 1928 estaba fabricado en contrachapado y madera curvada. Era ligero y práctico, aprovechaba al máximo las propiedades del material, y era elegante y generoso sin renunciar al confort. El diseño sueco tiene una sensación cálida y humana, lo que también ayuda a mantener bajos los costos, ya que la madera es inagotable en Finlandia.
Los diseños de Wiener rara vez tienen bordes y esquinas afiladas. Las esquinas generalmente se procesan en curvas suaves, dando a las personas una sensación de intimidad. Lo mismo ocurre con el diseño de la "silla". Sus líneas líricas y suaves, sus detalles exquisitos y su forma elegante y sencilla le confieren una calidad escultórica. La serie "Silla de porcelana" que diseñó a partir de 1945 absorbió algunas características de diseño de las sillas de porcelana de la dinastía Ming.
(6) Mediados del siglo XX
Estos diseñadores estadounidenses combinaron la teoría de la Bauhaus con la estética del diseño escandinavo del siglo XX y crearon muchas obras influyentes. Eames diseñó la primera silla de comedor de trabajo para Miller Company, que fue el resultado de sus primeros trabajos con madera contrachapada. El cojín del asiento y el respaldo de la silla tienen formas sutiles curvas para brindar un soporte cómodo; la estructura de tubo de acero cromado es muy simple y utiliza juntas de goma que absorben los impactos. Todas las piezas y conexiones se manejan con delicadeza, lo que hace que la silla sea estable, fuerte y hermosa. Los diseños de muebles de Saarinen a menudo reflejan formas libres "orgánicas" en lugar de figuras geométricas rígidas y frías, lo que indica que el desarrollo del modernismo ha roto el estilo ortodoxo de la Bauhaus y ha comenzado a "suavizarse". Esta tendencia "suavizadora", asociada con los diseños de Scandal Neville, se conoce como "modernismo orgánico". (7) Desarrollo diversificado después de la segunda mitad del siglo XX.
1 Aplicación de la ergonomía
En la década de 1950, muchos diseñadores industriales habían adoptado los principios de la ergonomía, mejorando así la relación hombre-máquina de los productos. Al inclinarse hacia adelante y apoyar las rodillas, esta silla mantiene la columna y el cuerpo en línea recta, permitiendo que todas las partes del cuerpo funcionen de manera óptima y aliviando la presión en la espalda, el cuello, las caderas y las piernas. La forma de esta silla también es muy singular.
2 Nuevo Modernismo
Después de la década de 1960, el llamado "nuevo modernismo" apareció en algunos países y regiones, reviviendo el modernismo de las décadas de 1920 y 1930 que buscaba la composición geométrica y la máquina. estilo. Para reflejar el orden y la eficiencia de la sociedad empresarial, el diseño debe tener una apariencia fría, formal y neutral. Los materiales industriales como los tubos de acero son muy utilizados en mobiliario e interiorismo, destacando la indiferencia de los materiales metálicos. En otros países de Europa y Estados Unidos, el neomodernismo también es popular desde hace algún tiempo. Muchas de las piezas neomodernistas más formales y rigurosas fueron creadas por diseñadores escandinavos. Por ejemplo, las sillas de acero son estables y rigurosas. En 1969, Akizom diseñó la silla "Mies", que imitaba con humor la silla Barcelona de Mies. La silla "Mies" utiliza materiales industriales como acero cuadrado cromado y láminas de caucho y una forma triangular afilada, llevando el neomodernismo al extremo.
3 Estilo pop
El estilo pop, también conocido como estilo pop, representa la tendencia expresionista del diseño industrial de los años 60 de perseguir la alienación formal y el entretenimiento. El diseño pop italiano encarna las características de la escultura suave, y el diseño de los muebles tiene una forma ambigua, enfatizada por asociaciones visuales con otros objetos.
No funcionales, como diseñar el sofá con forma de labio o hacerlo parecer un gran guante. Los llamados cambios de la modernidad se manifiestan en realidad en cambios en los conceptos estéticos. Pero, en última instancia, todavía se ve afectado por las condiciones materiales. Esto también es consistente con el materialismo histórico marxista. Por ejemplo, la aparición de nuevos materiales y nuevas tecnologías. Los tubos de acero, los plásticos y los nuevos tejidos textiles se utilizan ampliamente en productos de diseño. La tecnología del doblado de madera y la tecnología del contrachapado también tuvieron un gran impacto. Hoy en día, con el rápido desarrollo de la civilización material, han surgido gradualmente algunos diseños guiados por la conciencia. Como el arte pop y el diseño ecológico. Hay menos factores materiales objetivos que restringen el diseño y la aceptación estética de la gente se ha vuelto más abierta. Los diseños son cada vez más diversos.