El director titular Lorin Maazel ha trabajado aquí como director musical durante muchos años. El actual director del teatro es el famoso director López-Cobos. En junio de 1945 se reorganizó el elenco de la Nueva Ópera Estatal de Berlín y la primera representación tuvo lugar el 8 de septiembre. La obra es "Oflo y Eurídice" de Gluck. En los diez años siguientes, aunque el lugar de representación de la ópera se trasladó a otros teatros, bajo la dirección de directores invitados como Soti y Furtwängler, se restableció la calidad de las representaciones y se amplió continuamente el repertorio. El repertorio de la ópera incluye obras importantes de Verdi y Wagner. El 4 de septiembre de 1955 se completó la reconstrucción de la ópera según el diseño original de Knobelsdorff y Franz Konwitzschuni interpretó "El famoso cantante de Nuremberg". Desde 1949, Chelbert, Ludwig, Matazik, Stein y Huettner son directores de la Ópera Estatal de Berlín. La ópera tiene más de 50 repertorios, incluidas muchas obras de ópera de compositores rusos y checos, como "El espíritu del agua" de Dvořák y "Lady Macbeth del condado de Muchinsk" de Shostakovich. A finales del siglo XIX y principios del XX, aunque aquí sólo se representaron algunas óperas nuevas e importantes, el nivel de interpretación de la Ópera del Palacio de Berlín alcanzó su punto más alto. Especialmente en la última década del siglo XIX, la Ópera contó con tres destacados directores: Weingartner, Mücke y Zuch. Después de que Weingartner dejara la Ópera del Palacio en 1898, Richard Strauss se convirtió en el nuevo director musical. Añadió nuevo contenido al repertorio de la ópera. Sin embargo, en 1900, el rey Guillermo II rechazó el estreno de "Inferno" de Strauss porque creía que Strauss no era el compositor más importante de la época. Esto resultó en que Strauss nunca permitiera que ninguna de sus óperas se estrenara en la ciudad. La representación de The Wilderness fue en 1901 y Salomé fue en 1906. Desde 1903, la corte ha desempeñado un papel muy activo en la gestión de la Ópera. Al igual que en tiempos de Federico II, Guillermo II se interesó por obras de teatro y danzas seleccionadas.
También existe un gran interés por el diseño taiwanés. Aunque este tipo de gestión daña inevitablemente el arte de la actuación, la decoración del escenario siempre ha mostrado un lado lujoso y rico.
De 1850 a 1918 sólo hubo tres estrenos mundiales, mientras que de 1919 a 1932 hubo 12 estrenos de nuevas óperas, entre ellas "Christopher". Durante este período continuó el repertorio de la Ópera Estatal de Berlín. El aumento ha superado con creces el de todos los teatros de ópera. Por ejemplo, en la temporada 1926-1927 se representaron 66 obras diferentes. Un mes después de que Schillings dimitiera en junio de 1925, la Ópera Nacional celebró el estreno mundial de Wozniak. Antes de la actuación, el director Kleber había ensayado más de 100 veces. Aunque la representación de esta ópera generó una feroz controversia, se continuó representando durante 23 representaciones, lo que demuestra el apoyo de Berlín a la música moderna. 1927 165438 El 19 de octubre, la Ópera Estatal de Berlín volvió a encontrarse con el público después de un año de renovación y reconstrucción. Bajo la dirección del nuevo director Hindes Tietkin, la ópera se concentró en obras alemanas, especialmente en las óperas de Wagner, que a menudo se representaban aquí de manera brillante y, en algunos casos, incluso superaban el nivel de las representaciones de Bella. En esta etapa, los directores de ópera incluían a Klemperer, Zmlinsky y Zweig. A medida que el público y la corte se interesaron cada vez más por la ópera alemana, la ópera italiana perdió gradualmente su monopolio escénico en el pasado, lo que inevitablemente afectará el gusto artístico de la Ópera del Palacio Real. Tras su reapertura en 1788, Reichat llamó la atención del rey Guillermo H, quien le encargó la creación de una serie de obras específicas para la corte. Aquí se estrenó con mucho éxito una de las óperas más famosas, Breno. Aunque Reichardt siempre ha seguido como modelos a Graun y Hassell en su creación, la tendencia italiana en su obra se ha reducido significativamente y se acerca al estilo de las óperas alemanas representadas en el Teatro Nacional de la época. Una razón obvia es que también escribía para el Teatro Nacional durante este período. En 1789, durante la ausencia de verano de Lai, el italiano Feliz Alexandri fue nombrado segundo músico.
Dos años más tarde, Reichardt abandonó la Ópera del Palacio de Berlín debido a una disputa. En 1793, Alessandro fue reemplazado por el más talentoso Vincenzo Riccini. Pero en 1796 no se representaron ni la ópera italiana de Riccini ni la famosa "Alchester" de Gluck, lo que puede provocar que el interés de la gente por la ópera disminuya. Tras la muerte del rey en 1797, el Palacio de la Ópera volvió a cerrar. Aunque Reichardt regresó a Berlín dos años más tarde y la ópera italiana volvió a estar tan activa como una llamarada, el gran número de representaciones nunca alcanzó el nivel anterior.
Durante la ocupación francesa de 1806 a 1807, el Palacio Real de la Ópera pasó dos años en silencio. Hasta 1807 se fusionó con el Teatro Nacional, pero todavía se centró en contenidos escénicos. El Teatro Nacional se centra principalmente en la ópera alemana, mientras que la Ópera del Palacio Real se centra principalmente en el estilo italiano, que refleja más los deseos y gustos del rey. Desde entonces, la oposición entre los dos teatros en su repertorio también ha desencadenado debates sobre el interés del público en su apreciación. La Ópera de Palacio contaba sin duda con el apoyo de príncipes y nobles, mientras que las óperas alemanas representadas en el Teatro Nacional gozaban de popularidad entre los ciudadanos adinerados.
En agosto de 1843, un despiadado incendio redujo a cenizas el Palacio Nacional de la Ópera. El 7 de febrero del año siguiente, 65438, la recién construida ópera reabrió sus puertas y representó "Northern Star" de Meyer Bell, en la que debutó en Berlín la famosa soprano sueca Jenny Lind. El recién construido Teatro de la Canción añadió equipos de iluminación de gas y amplió el escenario y el público. 1742 65438 El 7 de febrero se inauguró la recién terminada ópera con la representación de la nueva obra de Graun "César y Cleopatra". En los años siguientes, la temporada de ópera aquí duró de noviembre a marzo del año siguiente, con funciones dos veces por semana y funciones adicionales en días especiales. En general, una misma obra rara vez se repite más de cuatro veces, representándose dos nuevas producciones cada temporada. Por lo general, esta oportunidad le llega sola a Graun. Durante la actuación, Graun tocó el clavecín y dirigió una orquesta de 35 músicos. Normalmente la audiencia se limitaba a miembros de la familia real y sus invitados, pero por orden de Federico II se requirió que asistieran todos los oficiales militares, y también podían asistir civiles bien vestidos. Debido a la preferencia de Friedrich por las óperas italianas de Hassell, Graun compuso sus propias obras en este estilo. Durante el período de 1919, * * * se pusieron en escena 29 obras de Graun y, naturalmente, muchas de las obras de Hassell se pusieron en escena. Aunque en aquella época ya se habían nombrado administradores de la Ópera del Palacio, el propio rey claramente tenía poder de vida o muerte sobre las obras que aquí se representaban. Revisó cuidadosamente todas las producciones de ópera de la corte, seleccionó libretos, dirigió el vestuario y la escenografía, e incluso escribió arias para algunas representaciones. Por ejemplo, una vez escribió fragmentos musicales para "Coriolan" de Graun y también escribió un libreto en francés para otra ópera de Graun, que fue traducido al italiano por un poeta de la corte. En aquella época, la ópera de Berlín era considerada uno de los mejores teatros de Alemania. Tuvo un período de gloria muy largo y no fue superada por otras óperas hasta finales del siglo XIX.