1. La batalla de Versalles
Este libro es ganador del Premio Pulitzer 2006, autor de "Moda y Política" y "Washington Post". ", escribió el editor de moda de la revista Robin Givahn. El libro cuenta la historia de una "competencia" entre Estados Unidos y Francia en 1973 en nombre de la "recaudación de fondos caritativos", que en realidad era un intento de romper el sistema de la moda centrado en París en ese momento. Estados Unidos envió a cinco diseñadores, Oscar de la Renta, Bill Brass, Anne Klein, Haston y Stephen Bruns, para trabajar con los cinco diseñadores franceses más prósperos de la época: Yves Saint Loren, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Emmanuel Ungaro y Marc Bohan de Christian Dior se enfrenta. Ante cientos de celebridades políticas, de la moda y sociales, el diseñador estadounidense logró un gran éxito con sus diseños simples y pragmáticos. Los medios de moda de talla mundial y los empresarios finalmente centraron su atención visual en la moda estadounidense. Decimos "por fin" porque Estados Unidos lleva desde principios del siglo XX intentando romper el sistema mundial centrado en la moda francesa, y finalmente lo consiguió durante la Segunda Guerra Mundial. Los diseñadores estadounidenses saltaron a la fama cuando Francia estaba en el apogeo de la guerra. Sin embargo, no fue hasta la Batalla de Versalles en 1973 que la moda estadounidense fue verdaderamente reconocida por el mundo. Así que los diseñadores chinos no tienen que preocuparse. Un día os convertiréis en los protagonistas de este mundo.
2. El libro "Power Dressing" escrito por Robb Young, editor global de "BoF Fashion Business Review", presenta y analiza las experiencias sartoriales de decenas de las personas más influyentes del mundo. ¿Incluidas la señora Obama, Hillary y Jacqueline? Kennedy y cols. Los diseñadores chinos deberían leer este libro y aprender a vestir a los políticos.
El autor de "Moda" es el famoso historiador de la moda británico Chris Bruld. Aunque se trata de historia, no se trata sólo de historia, sino también de la historia de los cambios culturales en Europa durante los últimos 150 años. Desde la alta costura, la moda urbana, la tecnología textil hasta los diseñadores icónicos Coco Chanel, Giorgio Armani, Alexander McQueen y la relación entre moda y cultura, todo está vívidamente ilustrado en este libro.
4. "Decorated in Dreams" fue el libro que más me impresionó cuando estudiaba en el Reino Unido en 2003. Si entiendes de moda, puedes escribir esto inmediatamente. Este libro explica principalmente la relación entre "moda y modernización" a través de la historia del desarrollo de la moda europea.
5. Esta es la biblioteca de moda Berg producida por Bloomsbury Publishing House. De hecho, es un archivo electrónico que contiene la historia del desarrollo de la ropa en todo el mundo (incluida China), así como una gran cantidad de fotografías preciosas. Realmente espero que haya editoriales en China dispuestas a introducir el idioma chino. La mayoría de las historias del desarrollo de la vestimenta occidental en China están compiladas, con contenido disperso y detalles unilaterales. Muy recomendable, además porque aporté la parte del diseñador chino.
6. "La moda y su agenda social" escrito por la socióloga estadounidense Diana Crane introduce la relación entre moda, clase social y género. No sólo deberían leerlo los estudiosos de la moda y los periodistas, sino también los diseñadores, sociólogos y antropólogos.
7. Diferencia, Burdy también es mi sociólogo favorito. Los libros que escribe son interesantes. Su teoría de los "hábitos" son los hábitos de cada uno de nosotros, que se ven afectados por nuestro entorno de crecimiento, estatus social y temperamento. La naturaleza es difícil de cambiar. Diferentes clases sociales tienen diferentes hábitos de clase. Curiosamente, cuando la clase social de una persona cambia, ella también quiere cambiar conscientemente sus hábitos. Por ejemplo, si solías comer en un restaurante como este, si tu clase cambia, debes comer en un restaurante que represente la nueva clase y usar la misma ropa; Sin embargo, debido a la influencia de los hábitos, este tipo de búsqueda deliberada de cambios externos es difícil de cambiar sus hábitos reales. Por ejemplo, más dinero no significa que el gusto haya mejorado en consecuencia.
Esto puede explicar el fenómeno de los “tiranos locales”.
8. “El sistema de la moda” (Roland Barthes) es también un clásico de la sociología. Su mayor aporte es explicar el significado simbólico de la moda. Cómo la moda es utilizada por los medios como herramienta de comunicación para elevar la ropa desde un nivel material a un nivel espiritual. Un libro que los diseñadores y profesionales de los medios deberían leer.
9. Conspiración de la moda "Conspiración de la moda", producida en 1989. El periodista de moda Nicholas Coleridge entrevistó a más de 400 trabajadores en 14 países. Entre ellos se encuentran muchos diseñadores estrella, empresas de marcas, relaciones públicas y medios de comunicación de la industria. Este libro presenta la industria de la moda más auténtica, o las escenas reales detrás de la industria de la moda que siempre ha estado envuelta en un hermoso halo, incluido el plagio mutuo entre diseñadores famosos, el abuso de drogas, los pisoteos, etc.