Diez cuadros clásicos de Van Gogh
Noche de estrellas y luna
"Noche de estrellas y luna" es el resultado de la enfermedad mental de Van Gogh en Saint- Remy, Francia en 1889. Pinturas al óleo creadas por el instituto. Es una de las obras maestras de Van Gogh. En esta pintura, Van Gogh utilizó técnicas exageradas para representar vívidamente un cielo estrellado lleno de movimiento y cambio. Toda la escena es engullida por un furioso torrente azul verdoso. Las nebulosas giratorias, inquietas y curvadas hacen que el cielo nocturno sea extremadamente activo, y las escenas alejadas de la realidad reflejan las emociones inquietas y el loco mundo de alucinaciones de Van Gogh.
Girasoles
"Girasoles" es una serie de pinturas al óleo de Van Gogh desde agosto de 1888 hasta junio + octubre de 1889, con girasoles en una botella como contenido principal. Las obras representan 3 girasoles, 5 girasoles, 12 girasoles y 15 girasoles en jarrones. A través de esta serie de obras, Van Gogh expresó al mundo su comprensión de la vida y demostró su mundo espiritual único. Esta serie de obras también transmite el mensaje: tratar a los miembros de la familia con un corazón agradecido, tratar a los demás con un corazón bondadoso, tratar a los amigos con un corazón honesto, tratar el trabajo con un corazón sincero, tratar la vida con un corazón agradecido y apreciarla. Disfruta del arte. como un girasol floreciendo frente a ti.
La Diosa Arco Iris
"Iris" es el cuadro clásico de Van Gogh. Fue creado en mayo de 1889, un año antes de su muerte. En ese momento, Van Gogh ingresó en un hospital psiquiátrico en Saint-Rémy, Francia, donde pintó este cuadro. Estos "Iris" son conocidos como una de las mejores obras de Van Gogh durante el período de Saint-Remy. Esta pintura muestra al artista pasando su vida en dolor y lucha, alabando la naturaleza y anhelando una vida mejor, como un bailarín solitario y mudo en la oscuridad. Los lirios que pintó son hermosos y encantadores, pero un poco tristes, un poco solitarios e inquietos, e incluso tienen una actitud casi de lucha. El pintor Van Gogh también expresó una atmósfera fresca y enérgica en sus pinturas al óleo.
Cuervos en el campo de trigo
“Cuervos en el campo de trigo”, también conocido como “Cuervos en el campo de trigo”, es un óleo creado por Van Gogh en julio de 1890. Fue un cuadro al óleo que Van Gogh creó antes de suicidarse. Los senderos verdes del cuadro se adentran en la distancia entre los campos de trigo amarillos, y el cielo oscuro aumenta la ansiedad y la melancolía. La escena es extremadamente turbulenta y el camino verde se adentra en la distancia entre los campos de trigo amarillos, lo que aumenta la ansiedad y la emoción. Este cuadro está lleno de tensión y augurios siniestros, como si se tratara de un libro suicida silencioso compuesto de colores y líneas.
Cielo estrellado sobre el Ródano
"Cielo estrellado sobre el Ródano" fue creado en 1888 y fue pintado sobre el río Ródano en Alde, una ciudad del sur de Francia. Esta obra es el segundo intento de Van Gogh de crear paisajes nocturnos después de "Night Sky". En la pintura, la luz de las estrellas en el cielo se hace eco del reflejo de las luces en la orilla, y las estrellas por la noche están rodeadas por sus propios halos en un círculo. La imagen muestra la distancia de las estrellas según la intensidad y el espaciado de la luz cálida. Esta forma de manejar la luz refleja la estética visual única de Van Gogh.
Café al aire libre de noche
“Café al aire libre de noche” es una pintura creada por Van Gogh en septiembre de 1888 cuando se encontraba en Provenza, Francia. El cuadro se encuentra actualmente en la colección de Kroehle en los Países Bajos. Este cuadro muestra la pasión del artista por la pintura. La mesa de centro amarilla del cuadro contrasta con el cielo azul estrellado, haciendo que el cuadro sea aún más hermoso.
Los comedores de patatas
"Los comedores de patatas" describe las penurias de una familia pobre que sólo come patatas en la mesa. Esta pintura fue creada en 1885 y actualmente se encuentra en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
El dormitorio de Van Gogh en Arles
El dormitorio de Van Gogh en Arles es un cuadro al óleo creado por Van Gogh en 1889. Es una pintura popular con colores brillantes, una perspectiva extraordinaria y un tema amigable.
Autorretrato
El autorretrato fue realizado en febrero de 1888, y también se le llama autorretrato con corte de oreja. Este es el primer autorretrato que muestra el estado de ánimo de Van Gogh en aquel momento en Arles. El pintor tiene una frente alta e inclinada hacia arriba, una fuerte nariz aguileña, un rostro triangular asimétrico, pómulos prominentes y mejillas hundidas. Su imagen es extremadamente impresionante.
Cuando un pintor se describe a sí mismo, se atreve a analizar y revelar abiertamente los aspectos más sorprendentes y conmovedores de su carácter. Este retrato fue realizado más de un mes después del "incidente del corte de orejas". En este momento, el pintor ha encontrado su equilibrio interior.
Escena de cosecha
Van Gogh dejó París para trasladarse a Arles en febrero de 1888 y rápidamente se enamoró de ella. El sol feroz y los duros campos de trigo lo volvieron "loco". La creación ha alcanzado su punto máximo. Aunque influenciado por el impresionismo francés y el Ukiyo-e japonés. Pero sus obras se han vuelto muy personales, lo que se debe a su perspectiva única y su carácter sensible. Ama la naturaleza y la vida; no se contenta con "imitar racionalmente la imagen exterior de las cosas", sino que "expresa las opiniones y emociones subjetivas del artista con la ayuda de la pintura, para que la obra tenga individualidad y un estilo único". Esta pintura adopta un estilo realista más tradicional y toda la imagen está envuelta en colores cálidos. El procesamiento de vistas lejanas confiere a la imagen un efecto de aplanamiento.
El nombre completo de Van Gogh es Vincent William van Gogh. Fue un importante pintor posimpresionista europeo de finales del siglo XIX y principios del XX. Nacido en 1853 en el seno de una familia campesina de Países Bajos. Su padre era un sacerdote rural y dos de sus tíos eran marchantes de arte. Los inicios artísticos de Van Gogh provinieron de la tienda de su tío. El pequeño Van Gogh tenía un hermoso cabello rojo, pero era feo y tenía un temperamento extraño. No le gustaba interactuar con los demás, pero era muy emotivo. Grosero, obstinado, tímido.
Temas creativos destacados
Las obras de Van Gogh están llenas de compasión natural y conciencia del sufrimiento. Por ejemplo, en los primeros años de la carrera artística de Van Gogh, los temas más comunes en sus pinturas eran escenas lúgubres de zonas mineras y mineros trabajando. Durante el período de Eton, el atardecer ondulante, los agricultores y campesinas bajo el sol aparecieron más en sus obras.
Color
Van Gogh era un colorista. Su preferencia por el color casi llegó a un estado de locura, lo que estaba relacionado en parte con su enfermedad mental. Pero el descubrimiento creativo y la expresión del color de Van Gogh. no se puede negar. Los colores de sus pinturas son atrevidos y exagerados, lo que también se refleja profundamente en los siguientes tres aspectos: Primero, utiliza colores brillantes y exagerados para la decoración. Influyó en las pinturas expresionistas y fauvistas del siglo XX. En segundo lugar, utilice grandes bloques de colores contrastantes para decorar. En tercer lugar, utilice un buffer absoluto en blanco y negro.
Modelado de sistemas
Las pinturas de Van Gogh persiguen una forma salvaje, y sus pinceladas gruesas y ásperas aportan una expresión directa y sencilla con cierto grado de fuerza e intensidad. Destacan la transmisión del "espíritu" más que la expresión de la "forma", lo cual es muy diferente del concepto pictórico de "expresión fiel de la naturaleza" perseguido por el clasicismo.