Durante el Renacimiento, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel fueron todos famosos, pero sus pinturas no eran pinturas al óleo puras, sino pinturas al óleo similares llamadas Tempera. Pinturas al óleo similares aparecieron en las Islas Británicas en el siglo XIII.
A finales del siglo XIV, el pintor holandés Van Eyck mejoró las pinturas al óleo y perfeccionó las técnicas de pintura al óleo.
Durero, un pintor alemán de finales del siglo XIV y principios del XV, pudo haber sido la primera persona en crear una firma en una pintura al óleo.
En el siglo XVIII, el pintor británico Wilson independizó el paisaje del fondo, por lo que se le conoce como el padre de la pintura de paisaje.
En el siglo XVIII, la escuela clásica de pintura era popular en Europa, representada por Rubens, David y Ángel.
En el siglo XIX, pintores franceses como Gulique y Delacroix crearon románticos óleos.
En el siglo XIX, el pintor francés Courbet y otros fundaron la escuela del realismo crítico.
(Las pinturas al óleo occidentales antes del surgimiento del impresionismo se parecían más a bocetos al óleo, enfatizaban la relación entre los bocetos y requerían tonos uniformes. Aunque se enfatizaban los colores ambientales, no se prestaba mucha atención al contraste de color. Lo común característica de todos los cuadros es el tono salsa de soja negro y gris, es decir, las partes oscuras están tratadas con tonos negros y marrones)
En el siglo XIX, pintores franceses como Monet, Degas, Pissarro, y Renoir fundó el impresionismo y Seurat fundó el puntillismo.
En el siglo XIX, el pintor holandés Van Gogh, el pintor francés Gauguin y otros fundaron el postimpresionismo.
A finales del siglo XIX y principios del XX, el pintor francés Cézanne fue pionero en la pintura modernista y es conocido como el padre del modernismo.
En el siglo XX, el pintor francés Matisse y otros fueron pioneros del fauvismo. Los pintores rusos Kandinsky, Malevich y otros fueron pioneros de la abstracción; los pintores italianos Marinetti, Carla, Pojuni, Rossolo y otros fueron pioneros del futurismo; los pintores franceses Picapia y Toussaint fueron pioneros del Dar Darismo. El pintor noruego Munch fundó el expresionismo en Alemania; el pintor español Picasso fundó el cubismo; el pintor español Dalí, el pintor francés Klee y otros crearon el surrealismo; el pintor holandés Mondrian creó la abstracción geométrica fría y el pintor estadounidense Pollock fundó la Escuela Fanática de Pintura Abstracta; la Escuela de Música Popular...
En el siglo XX, el pintor estadounidense Dusan fue pionero en la pintura posmodernista, conocida como el posmodernismo Padre de...
En las décadas de 1950, 1960 y 1970 , pintores de Alemania, Inglaterra y otros países europeos crearon pintura neoexpresionista. Los pintores estadounidenses fundaron la escuela de pintura hiperrealista (fotorrealista); los pintores franceses fundaron la escuela visual (escuela de pintura con efectos de luz)...
En las décadas siguientes, nunca hubo pintura al óleo en el mundo. Nuevos cambios y nuevas escuelas...
En el siglo XXI nació en China la última escuela de la historia de la pintura al óleo mundial. El pintor chino Sheng Jun fundó la "Escuela de Pintura Absoluta y Pintura de Contraste". Sheng Jun comenzó a explorar el establecimiento de la Escuela de Color de Contraste en la década de 1980. No fue hasta el 20 de febrero de 2008 en el siglo XXI que Sheng Jun publicó públicamente la "Declaración de la Escuela de Pintura Absoluta y de Color de Contraste". Desde 2009, Sheng Jun ha publicado pinturas al óleo de colores contrastantes en Internet. La escuela de colores contrastantes se caracteriza por el uso de colores contrastantes para pintar, negándose al uso del negro, e incluso prohibiendo el uso del negro en el cabello, cejas, ojos, fosas nasales, sombras y proyecciones del lado receptor de luz de los personajes; con colores cálidos (como rojo, amarillo, naranja) y el lado retroiluminado está pintado con colores fríos (como azul, verde, morado). Todos los personajes tienen caras yin y yang, y toda la imagen es negra (el negro está prohibido). Sheng Jun ha creado un nuevo hito en el campo de la pintura al óleo mundial...
El desarrollo del óleo occidental; pintura
El desarrollo de la pintura al óleo ha pasado por varios períodos: clásico, moderno y moderno. Las pinturas al óleo de diferentes épocas muestran diferentes miradas, dominadas por los conceptos y técnicas artísticas de la época.
Las condiciones históricas en las primeras etapas del desarrollo de la pintura al óleo establecieron la tendencia realista de la pintura al óleo clásica. Durante el movimiento del Renacimiento europeo en el siglo XV, el pensamiento humanista produjo llamamientos positivos a prestar atención a la realidad social a partir de la crítica a la religión. Para deshacerse gradualmente de la creación única con los clásicos cristianos como tema, muchos pintores famosos comenzaron a observar y describir directamente las personas, los paisajes y los objetos de la vida en ese momento, de modo que las obras de temática religiosa contenían un evidente realismo y Factores seculares Algunos pintores La descripción de la vida real también es relativamente completa. Los pintores del Renacimiento heredaron los conceptos artísticos de Grecia y Roma, es decir, no sólo se centraron en describir un evento o hecho en sus obras, sino que también revelaron las causas y consecuencias del evento o hecho, formando así un estilo que se centraba en concebir lo típico. Tramas y configuración de imágenes típicas. Al mismo tiempo, el pintor también exploró la aplicación de la anatomía y la perspectiva en la pintura y el papel de la distribución de la luz y la oscuridad en la imagen, formando los principios científicos del modelado. La aplicación de la anatomía humana permite que las figuras en las pinturas tengan proporciones, formas y relaciones estructurales realistas y precisas. El establecimiento de una perspectiva focal permite que las pinturas formen una ilusión de espacio profundo a través de la composición, y el paisaje en las pinturas es el mismo que el instantáneo; experiencia visual en la realidad; luz y sombra Este método unifica los objetos de la pintura bajo la luz de una fuente de luz principal, formando una jerarquía clara de cerca a lejos. Los temas artísticos del humanismo y la búsqueda del realismo en otras pinturas no pueden perfeccionarse debido a las limitaciones de las herramientas y materiales, y el rendimiento de las herramientas y materiales de la pintura al óleo es adecuado para una expresión completa. Por lo tanto, después de un largo período de producción, las pinturas al óleo clásicas se han vuelto muy realistas.
En general, la pintura al óleo clásica es el resultado del uso simultáneo y completo de múltiples factores en el lenguaje de la pintura al óleo. Sin embargo, sobre esta base, artistas de diferentes países y diferentes épocas prestaron especial atención. uno o varios factores, formando los diferentes estilos. Los pintores italianos durante el Renacimiento prestaron más atención al uso de luces y sombras. Las partes oscuras de la escena de la pintura están envueltas uniformemente en sombras, y los límites entre la luz y la oscuridad muestran una transición suave, creando un efecto concentrado y fluido. Fiscal de Los Ángeles. "Rock Madonna" de Fincher es un representante de este estilo. Al mismo tiempo, el pintor holandés representó claramente todos los detalles de la escena en su pintura, y las diferencias entre las escenas no fueron transiciones entre la luz y la oscuridad. El retablo de tres hojas de R. Camping "Aviso de Embarazo" presenta en detalle todas las escenas interiores y exteriores. Tiziano de Italia fue el primer pintor que prestó especial atención al poder expresivo de la pintura al óleo. Pinta sobre fondos oscuros, a menudo utilizando colores brillantes de brillo similar pero con tonos ligeramente diferentes, lo que da como resultado magníficos tonos dorados. La superposición repetida de pigmentos transparentes y distintas pinceladas hacen que los colores y las formas se mezclen orgánicamente, creando un efecto de textura.
El siglo XVII fue un período de rápido desarrollo de la pintura al óleo clásica europea. Pintores de diferentes regiones y países han realizado distintas exploraciones en profundidad del lenguaje de la pintura al óleo en función del origen social y el temperamento nacional en el que viven. Los tipos de pinturas al óleo se dividen en pinturas históricas, pinturas de historias religiosas, retratos de grupo, retratos individuales, pinturas de paisajes, pinturas de bodegones, pinturas de género, etc. Las técnicas de pintura al óleo también se enriquecen cada vez más, formándose escuelas en diversos países y regiones.