Resumen: A través de la creación de "Field Ridge in the Suburbs", profundicé en mi pensamiento y comprensión de la composición y el color de la pintura al óleo. Durante el proceso creativo, mi tesis siempre se centró en la creación, registrando en detalle los diversos problemas encontrados durante el proceso de creación, así como mis verdaderos pensamientos y sentimientos, de modo que la tesis y la creación finalmente lograron el efecto de integrar imágenes y textos.
Palabras clave: composición de pintura al óleo, fusión de color, imagen y texto
1 Selección de tema en la etapa inicial de creación
Por casualidad, lo vi en. el edificio de oficinas del departamento Cuando llegué al jardín de la granja detrás del edificio, todavía recuerdo la sorpresa inmediata que me dio. El paisaje es muy bueno, parece una pintura al óleo natural. Entonces sentí la necesidad de pintar mis sentimientos al respecto en pinturas al óleo.
El paisaje de este suburbio me recuerda algunos de los sentimientos de las pinturas al óleo de paisajes de Van Gogh, porque me encanta la composición y el color de las pinturas de Van Gogh, así como el lenguaje de la pintura al óleo que utilizó. La vitalidad de las pinceladas, el espesor de la pintura al óleo, las líneas claramente separadas y el fuerte contraste cromático expresan la infinita vitalidad de la naturaleza. Así que decidí recurrir a las técnicas de composición y color de los óleos de Van Gogh en mi propia creación para completar mi proyecto de graduación.
2. La ambientación de la composición y el uso del color en la etapa intermedia de la creación
1. La ambientación de la composición en la creación
La composición es un aspecto importante. parte de la imagen. Si los ajustes son razonables está relacionado con el efecto de toda la imagen. Utilicé un método de composición cuadrada, que es simple y común, pero traté de no perder el interés porque dividí la imagen en formas geométricas simples y las combiné con pinceladas curvas, el efecto de la imagen no será aburrido. Por ejemplo, la expresión de los árboles se basa en la tendencia de crecimiento de los árboles, utilizando líneas para resaltar su exuberante perspectiva espiritual. Las plantas terrestres planificadas con formas geométricas utilizan líneas sinuosas para expresar su tendencia general. Así, los trazos de los árboles contrastan con los trazos de las plantas en el suelo. En el ángulo más alejado de la composición, conexión entre el cielo y la tierra, se sitúan casas de diferentes alturas, que rompen con sus curvas el horizonte recto y aportan profundidad al cuadro.
2. Problemas encontrados en el uso del color en la creación y sus soluciones.
Al inicio de la creación, frente a los "campos suburbanos", poco a poco entré en el estado de la pintura, pero en el proceso de pintar, poco a poco sentí que no sabía hacia dónde me dirigía. Quizás sea porque con el tiempo mi pasión por la pintura se ha ido agotando. Lo que he dibujado hasta ahora está lejos de mi apasionada idea original. El color es gris y opaco, que no es lo que quería originalmente. Además, descubrí que los colores utilizados durante el proceso de pintura me llevaron involuntariamente por el camino de mi uso habitual del gris. Cuando el instructor me señaló que la tendencia del color no era obvia y se limitaba a los colores comunes, decidí dejar de pintar temporalmente para calmarme, reexaminar mi motivación original y mi propósito de pintar, y encontrar una salida a esta situación sombría. color.
A continuación, dejé de mirar directamente al "Tianlong" en los suburbios, es decir, lo puse en mi corazón para impresionarlo y usé mi memoria para pintar fuertes contrastes de color y pinceladas naturales y cómodas. Con la vitalidad de las pinceladas, el espesor de la pintura al óleo utilizada y las líneas claras u oscuras, todo el cuadro se sumerge en mi tono subjetivo, cambiando los colores antes sombríos y apagados, y finalmente volviéndolo brillante y hermoso. Y descubrí que no usaba frecuentemente pinturas azules y marrones oscuras para hacer la pintura más madura y profunda. Por ejemplo, usé azules como troncos de árboles y pendientes de carreteras en mis creaciones, además, mezclé una pintura con violeta; u otros morados. Solo tener un poco de amarillo en ese color creará un efecto amarillo más fuerte, como usar un tinte amarillo en la línea de visión más cercana del encuadre. De esta manera, toda la imagen comienza a aclararse y también se amplía la gama de expresión cromática. Los colores son brillantes y los ecos entre ellos se vuelven gradualmente más delicados.
3. Descripción detallada en la creación
En el pasado, en mis pinturas, siempre intentaba utilizar el color para expresar el significado de lo que yo llamaba espacio, perspectiva y otros principios, porque Para mí, sólo expresando vívidamente el encanto del color puedo transmitir mis emociones internas. El mayor encanto del color reside en el contraste, no en el contraste entre el blanco y el negro, sino en la verdadera sensación interior del color.
Porque tengo que dibujar lo que veo con mis ojos que realmente "sienten", e incluso puede que tenga que olvidar todo lo que sé cuando lo expreso, para poder expresar verdadera y verdaderamente la naturaleza en mi mente. Por ejemplo, en la descripción detallada de los árboles en mis pinturas, utilizo el impulso dinámico de las pinceladas y lo combino con la tendencia de crecimiento de la propia estructura del árbol para crear una sensación de poder de las ramas negras que parecen llamas. La textura verde de las hojas se riza con grandes pinceladas, y las hojas más externas están pintadas directamente con un tono rosa verdoso de alto tono, lo que hace que parezca bañarse al sol. La pesadez formada por las nubes blancas primaverales y el cielo azul se presiona desde el cielo para fortalecer la profundidad de la imagen, resaltando la fluidez del aire, haciendo que el espacio plano sea más profundo con su poder expresivo. Las ondulantes plantas de color amarillo dorado y rosa verdoso en el suelo muestran las características de un crecimiento oscilante y rizado a través de la vitalidad de las propias pinceladas. El contraste de colores cálidos y fríos, el contraste de peso y forma, no sólo forma una composición tridimensional en mi cuadro, sino que también unifica todo el cuadro, dando así a todo en el cuadro una sensación de vitalidad. He estado pensando profundamente en el estado de ánimo que quiero utilizar para expresar las cosas en mis pinturas. Después de todo, las emociones de las personas no siempre son tan estables durante un período de tiempo y son fáciles de controlar racionalmente. Después de esta meditación, descubrí que permitirme entrar verdaderamente en escena es una buena manera de resolver este problema, es decir, la fusión de mente y cuerpo para lograr emociones verdaderas. Esto tiene que ver con la estructura de las cosas en la imagen y la expresión de los colores, más que con la expresión de las emociones.
En tercer lugar, los ingresos en el período posterior de la creación
Hay dos cosas importantes en la pintura: una es la visión y la otra es el alma. Pero los dos deben reconciliarse en la pintura, por lo que como pintor, por un lado, debes usar tus propios ojos para observar la naturaleza y, por otro lado, debes usar tu propia lógica espiritual para controlar las emociones personales. Sólo así los dos podrán mostrarse armoniosamente y lograr el propósito de expresarse. Desarrollaré mi pensamiento y comprensión de la composición y el color de la pintura al óleo a través de la creación de "Suburban Fields". Durante el proceso creativo, mi tesis siempre se centró en la creación, registrando en detalle los diversos problemas encontrados durante el proceso de creación, así como mis verdaderos pensamientos y sentimientos, de modo que la tesis y la creación finalmente lograron el efecto de integrar imágenes y textos.
El proceso creativo ha terminado, pero la alegría que me trajo este proceso aún perdura. El siguiente es un pasaje que personalmente me gusta, que es la mejor explicación de los problemas que enfrento al crear y cómo resolverlos. Palabras de Van Gogh sobre "El destino de los artistas": "No es una cuestión sencilla para el hombre luchar contra la naturaleza. Aunque no puedo saber mi éxito futuro, lo único que es seguro es que algunas personas triunfan y otras fracasan. Si El lienzo en blanco se ríe de tu falta de energía, así que sigue adelante y pinta con valentía. Un lienzo en blanco parece decirte: No sabes nada. Muchos pintores le tienen miedo. El lienzo en blanco asusta al pintor verdaderamente apasionado y le impide enfrentarse resueltamente al lienzo "Quizás sea por estas palabras que tengo gran coraje y fe en el cuadro sin vida al que me enfrento cuando no tengo otra opción. . A través de mi trabajo de graduación "Field Ridge en los suburbios", gradualmente entendí que todos mis esfuerzos iniciales por representar la naturaleza fueron en vano y que todo lo que pinté estaba mal. Cuando me dispongo a pintar creativamente con mi paleta, obedezco naturalmente y aparezco lentamente en mi lienzo con mis pinceladas. Cuando mis compañeros vieron mis dibujos creativos, pensaron que lo estaba imaginando, así que solo pude responder: "No, está basado en mi memoria". Este tipo de composición consciente y alegría del color en las pinturas al óleo es realmente algo que nunca había experimentado. antes.