A excepción de unos pocos países y regiones, la pintura de figuras es casi el primer tema de expresión artística de todas las naciones humanas. Se puede decir que la historia del arte occidental se desarrolló en el proceso de estudiar cómo expresar a las personas. ¿Cuáles son las técnicas de pintura de figuras al óleo? vamos a ver.
Las pinturas al óleo, debido a sus ricas capacidades expresivas, tienen funciones únicas al registrar las voces, las sonrisas, las actividades sociales de las personas y revelar el mundo espiritual de las personas.
El uso de la pintura al óleo como forma de arte para expresar el tema eterno de las "personas" es inseparable del boceto de personajes. La pintura de retratos incluye principalmente pintura de retratos, pintura de retratos semidesnudos (incluida la pintura de retratos completamente desnudos) y pintura corporal. Debido a la complejidad de la forma de las "personas" y la familiaridad de las personas con las "personas", la gente a menudo plantea requisitos más altos para todos los aspectos de la pintura de figuras que para la naturaleza muerta y la escenografía (especialmente en términos de precisión del modelado). Cómo aprender de manera efectiva en un corto período de tiempo para que podamos dominar básica y rápidamente los métodos de expresión del dibujo de figuras es un tema muy complejo tanto para la enseñanza como para el aprendizaje.
Boceto de retrato
La cabeza humana es la característica básica que distingue a una persona de otras personas. Es la parte clave más importante para registrar sus atributos sociales y transmitir sus sentimientos internos. Debido a la complejidad de su estructura fisiológica y la riqueza del mundo espiritual que puede transmitir, primero debemos aprender la naturaleza muerta y el paisaje, y tener el conocimiento y la habilidad correspondientes para pintar al óleo y dibujar antes de poder proceder sin problemas. Al mismo tiempo, debido a la dificultad del retrato en sí, también tiene un cierto efecto inicial en otros aspectos de la práctica de la pintura de figuras. Cuando tenemos una cierta comprensión del dibujo de retratos y podemos practicarlo con facilidad, significa que hemos sentado las bases para un mayor aprendizaje.
Podemos organizar y practicar un retrato a partir de los siguientes aspectos.
(1) Seleccionar modelos
Al practicar bocetos de figuras pintadas al óleo, debes intentar elegir modelos con características de personalidad sobresalientes. El tipo de rostro lindo y hermoso a los ojos del mundo a menudo no es adecuado como objeto de pintura. Esto se debe a que la expresión vívida de un personaje con una personalidad sobresaliente ayuda a entrenar nuestra capacidad para manejar y resumir objetos con audacia, mientras que una imagen inteligente dificultará nuestra comprensión de la situación general porque sus rasgos faciales son demasiado delicados, especialmente para aquellos que son cautelosos. Al pintar, los principiantes tienden a caer en representaciones pasivas y seguir las tendencias desde el principio. Esta también es una cuestión estética. Para distinguir la belleza del arte de la "belleza" de la vida, debemos establecer este concepto desde el inicio del aprendizaje de la pintura.
(2) Configuración de objetos
La configuración del modelo no es sólo un problema aislado de mostrar la imagen de la cabeza. Deberíamos considerar la relación tonal entre la cabeza, la vestimenta y el fondo como una unidad. Al construir un modelo, no sólo debemos enfatizar las características de apariencia del objeto en sí, sino también buscar una relación de color óptima cambiando constantemente los colores de la ropa y las escenas de fondo. Al igual que la pintura de bodegones, es mejor para los principiantes elegir el ángulo de luz desde el frente o 3/4 del lado, y deben prestar atención a hacer que la cabeza, el cuello y los hombros del modelo formen una cierta relación de torsión, para que la imagen sea vívida y no parecer estancado.
(3) Composición de la pantalla
Al practicar un avatar, primero debes estudiar cuidadosamente el ángulo y la posición de la imagen en la pantalla. Debido a que la asignación de avatar se basa en avatares de personajes sin muchos complementos, es muy prescriptiva. Es difícil lograr avances importantes en la composición de los retratos, para que no parezcan demasiado formulados. Aun así, tenemos que empezar con algunas reglas básicas de composición de la pintura de figuras.
Generalmente, tendemos a colocar la cabeza del personaje ligeramente por encima del centro de la pantalla, para que no parezca que la cabeza se hunde en la pantalla. Pero este enfoque puede generar el mayor problema, es decir, si todos los pintores de figuras lo abordan de esta manera, ¿no conduciría a la igualdad? También existen algunas soluciones, como el uso de ropa, peinado, accesorios, la dirección del movimiento de la cabeza, arrugas del fondo y otros factores para cambiar el centro de gravedad de la imagen. Incluso algunos pintores modernos cambian a menudo las proporciones del cuadro, como utilizar marcos cuadrados, pancartas o tiras verticales para dibujar las cabezas de los personajes, de modo que la composición del cuadro pueda tratarse de manera diferente.
(4) Dibujar y colorear
El método básico de pintura de retratos en pintura al óleo es básicamente el mismo que el de la pintura de bodegones. Primero, use un solo color (marrón, negro). , ultramar) para delinear el objeto en el lienzo la estructura general, la proporción y la relación de movimiento. Antes de eso, se dibujaron varios planes en pequeños trozos de papel con lápices para su selección y deliberación.
Al pintar el color rugoso de la cabeza de un personaje en una pintura al óleo, comience con un área grande de color oscuro y luego pinte las partes oscuras, las partes brillantes, el color de la piel y la ropa de todo el cabeza en su conjunto para determinar rápidamente la relación de color general de la imagen entre ellos. En este paso, no se deje atrapar por describir los detalles demasiado pronto, porque cualquier descripción detallada será redundante antes de que se resuelva la gran relación tonal. La descripción prematura de los detalles sólo nos impedirá construir grandes relaciones, y la ganancia no valdrá la pena. El mayor problema para los principiantes suele estar aquí. Muchos principiantes suelen hacer dibujos a partir de los rasgos faciales o incluso de los ojos.
Cuando el tono es más grande, las restricciones de forma deben relajarse adecuadamente (especialmente algunos cambios sutiles deben abandonarse audazmente). El objetivo es considerar y captar cuidadosamente la relación entre el color de la piel, el fondo, el cabello y la ropa, el contraste entre las partes claras y oscuras y las diferencias sutiles entre tonos similares, y luego enriquecer gradualmente varios detalles sobre esta base.
Cuando se trata de tonos grandes, es necesario modelar bien la relación entretejida entre el gran volumen de la cabeza del personaje y las diversas formas locales (en este sentido, también se debe fortalecer el estudio de los conocimientos anatómicos). La expresión de los rasgos faciales también debe remodelarse, en lugar de apresurarse a representar los detalles. Como se mencionó anteriormente, al dibujar ojos, por ejemplo, primero debes trabajar duro para dar forma al volumen y la relación de giro de todo el ojo, y no apresurarte a representar los detalles (especialmente las pupilas y las luces).
En cuanto al procesamiento del color del rostro, también debemos prestar atención a la diferencia entre los niveles de color superior, medio e inferior. Generalmente, el color de la frente es algo amarillento, el color de las mejillas medias es relativamente rojo y el color del mentón es ligeramente verde.
(5) Descripción en profundidad
Cuando la relación tonal de toda la imagen se maneja satisfactoriamente, podemos comenzar a describir en profundidad todos los detalles necesarios en la imagen.
Debido a que la práctica del retrato se basa en la imagen principal del personaje, aún es necesario prestar atención a los detalles y las diferencias generales de los diversos factores que aparecen en la imagen. Todos nuestros tratamientos artísticos no deben desviarse del propósito fundamental de resaltar la cabeza.
Ojos, oídos, boca, nariz, frente, pulpa dental y mejillas no deben tratarse por igual. Por lo general, la frente debe pintarse completa y limpia, y el punto clave es mostrar su gran volumen. Debido a que la nariz es la parte más prominente de todo el rostro, es necesario describirla en detalle mostrando su fuerte sensación de volumen.
Los ojos son la parte más compleja y sutil de la práctica del avatar. Se necesita mucho esfuerzo para dibujar sus complejos giros y vueltas, incluida la relación entre el globo ocular, la cuenca del ojo y el arco de la ceja, la relación entre la cuenca del ojo, la frente y los huesos temporales, y la relación entre los párpados superior e inferior. y el globo ocular.
A la hora de expresar palabras debemos prestar atención al manejo de lo virtual y lo real. Los principiantes sin experiencia a menudo se concentran en describir la forma de los labios rojos e ignoran el punto de inflexión y el volumen de todo el músculo orbicular de la boca.
El tratamiento de los oídos debería ser relativamente sencillo. Especialmente al dibujar un retrato frontal (o casi frontal), el énfasis excesivo en la representación de las orejas puede destruir en gran medida el espacio de la imagen.
La profundización del retrato debe realizarse de forma planificada y paso a paso. Debe haber una estimación básica del progreso de cada pintura. Cada vez que elijas una parte para representar, debes actuar como un cirujano plástico y encontrar el punto menos visible en la pantalla. Si no puede completar el trabajo esperado ese día, use su JJ para raspar suavemente la pintura espesa de la pantalla.
Cada vez que pintas profundidad en una capa de color, no tienes que sobrescribir todos los colores pintados en el paso anterior. Debe hacer todo lo posible para mantener el efecto de color original y, al mismo tiempo, sobre esta base, agregar color poco a poco para que la imagen se profundice gradualmente y parezca rica y vívida.
Al igual que la pintura de bodegones, los retratos pintados al óleo completados en cortes pueden parecer fragmentados. Debido a que en esta etapa nos centramos en la descripción detallada de los detalles faciales, a menudo inevitablemente ignoramos las relaciones de color. En este momento, es necesario resumir y ajustar de manera integral la relación estructural de la imagen, los cambios físicos de cada parte y el contraste de colores.
El ajuste de las imágenes se suele realizar con pinceles más grandes.
Cuando dibujamos una relación de color grande, nuestra intención de completar el trabajo es relativamente clara, pero como los principiantes generalmente no tienen mucha capacidad para controlar la situación general, suelen estar más interesados en los detalles de los objetos representados. Por lo tanto, cuando enumeran minuciosamente varios detalles, a menudo es más probable que pierdan la idea original que cuando pintan naturalezas muertas y paisajes. La mejor manera en este momento es dejar la pintura temporalmente y regresar a la pasión original.
En el proceso de nuestra descripción en profundidad, prestar demasiada atención a la descripción detallada nos hará diluir inconscientemente la estructura corporal originalmente esbozada con precisión y perder su estrecha conexión interna. Entonces, si decimos que para los principiantes, renunciar a regañadientes a lo que queremos eliminando algunos detalles innecesarios en un retrato es más difícil que pintar naturalezas muertas y paisajes, si no damos un paso más grande, probablemente lo dejaremos en paz. . Debido a que un pincel grande no puede dibujar tantos detalles, puedes utilizar un pincel grande para recortar demasiados detalles y devolver rápidamente la imagen al conjunto.
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