El propósito y la importancia del proyecto de graduación es el diseño de ropa (dirección de producción) y el proceso de confección de ropa. Gracias

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Resumen de obras literarias

La ropa es una de las necesidades más básicas de la vida humana y juega un papel importante en toda la vida material y espiritual de las personas. Para las personas en el nivel natural, la ropa es una forma de vida portátil con un cuerpo protegido y agradable; para las personas en el nivel social, la ropa es una forma de encarnar la estética, demostrar alfabetización, marcar identidad y diferenciar la sociedad. En un sentido estricto, la ropa es la composición material y el medio para mostrar la existencia individual; en un sentido amplio, la ropa es uno de los símbolos importantes de una nación y un país, reflejando el nivel de desarrollo de su cultura, arte, economía y ciencia. tecnología. Por un lado, la ropa sigue satisfaciendo las necesidades materiales básicas de los seres humanos debido a sus funciones especiales, por otro lado, las características ricas y coloridas de la ropa y la estética subjetiva construyen conjuntamente la civilización en el campo espiritual humano y forman el encanto único de la humanidad; cultura de la vestimenta.

1. Análisis de antecedentes del proyecto

En el diseño estructural de ropa moderna, a menudo utilizamos el pensamiento tridimensional para revisar las representaciones y analizar la apariencia de los estilos, comprender profundamente la relación de configuración tridimensional. de estilos, y estudiar cuidadosamente El estilo da el estilo artístico de la ropa y comprende profundamente la relación entre la estructura de la ropa y la superficie del cuerpo humano. Generalmente dividido en dos partes: modelado artístico y modelado técnico. El primero utiliza el concepto de espacio tridimensional de la ropa y las reglas de belleza formal y métodos de modelado para agregar, restar, enfatizar, reducir, exagerar y deformar el diseño de estilo. Utiliza la imaginación tridimensional para estructurarlo completamente. y finalmente cumple con los requisitos del diseño de estilo en términos de forma. Este último se basa en las necesidades del diseño de estilos de ropa a través del desarrollo estructural y el procesamiento de efectos especiales, es similar a la operación y modificación simultáneas, de modo que los desniveles, pliegues, curvas, ondas y líneas complejas de la ropa son difíciles de manejar. En el plano el efecto se puede expresar plenamente en el diseño estructural.

Cada época, cada período y cada campo tendrá algún tipo de tendencia espiritual avanzada o popular, y esta tendencia espiritual específica en un período específico se reflejará inevitablemente en la búsqueda de conceptos de diseño de ropa superiores. La década de 1960 fue la "era de la contracultura" en la cultura, y fue la era de mayores cambios en el siglo XX. Se abandonaron las formas culturales tradicionales, los valores, las ideologías e incluso las ideas de elegancia en la moda. En la década de 1960, la sociedad experimentó cambios tremendos, como la guerra de Vietnam, el movimiento estadounidense por los derechos civiles, varias tendencias políticas radicales en Europa, el Partido Comunista de China, etc. Durante este período, la moda elegante y de alta gama fue abandonada por los jóvenes, que buscaron nuevos diseños únicos y poco convencionales, como peinados radicales, pantimedias, minifaldas y estilos hippies. Si los años sesenta estuvieron marcados por la rebelión, entonces se puede decir que los años setenta fueron una década sin carácter. Durante este período, la guerra de Vietnam estaba llegando a su fin, la crisis del petróleo estalló en los países occidentales, el dólar se devaluó, la prosperidad económica que comenzó en los años 60 se convirtió en una reliquia histórica y el optimismo de los años 60 fue reemplazado por el pesimismo. de la nueva generación. Estos 10 años han sido 10 años aburridos. Los zapatos de plataforma, los pantalones cortos, las camisas de poliéster, los pantalones acampanados, el "punk" nostálgico y poco futurista y la ropa disco brillante son la corriente principal de esta época. En la década de 1980, un período de agitación, rebelión y desafíos devolvió la estabilidad, el conservadurismo y la complacencia, dando origen a una "cultura yuppie" única. Por lo tanto, el portador de conceptos de diseño de ropa en diferentes épocas ciertamente recae en los diseñadores de ropa de vanguardia. Por tanto, los conceptos de diseño de moda de vanguardia pueden guiar una época, un período y un concepto espiritual específico.

En nuestro país, debido al vasto territorio y las enormes diferencias entre el norte y el sur, se han formado diferentes estilos de arte popular y estilos de vestuario típico. Estos estilos y patrones son el resultado de la acumulación de costumbres y hábitos a lo largo de miles de años. Por ejemplo, en el arte popular, hay sujetadores chinos de color rojo puro y verde puro en las altas laderas de loess del noroeste, y blusas, chalecos y bolsitas rojas decoradas con diversos adornos que se usan en ocasiones nupciales. En las regiones de Jiangnan y Lingnan, la elegancia y la elegancia de los trajes típicos corresponden a los ricos colores de las altas laderas de loess. Todos estos estilos únicos de ropa popular brindan a los diseñadores de ropa de vanguardia una rica conciencia creativa.

2. La importancia del propósito de la investigación

El diseño es el precursor de la formación de prendas de vestir y el escenario para la selección de materiales y la producción de prendas de vestir. Sin diseño, la ropa es inconsciente.

La vanguardia sólo puede establecerse dentro de una categoría relativa. Sin "defensores" no hay "vanguardia". Sin los "defensores" correspondientes, la vanguardia no puede existir aisladamente. El núcleo de la vanguardia es la innovación que rompe las reglas, en lugar de mejoras por debajo, lo que le da un fuerte color "desviado" desde el principio. La ropa de vanguardia es menos práctica que su concepto. Las características morfológicas básicas de la ropa de vanguardia son: elementos de estilo exagerados y novedosos, métodos de producción y combinación únicos, variedades y métodos de materiales no convencionales, y el efecto final de la ropa confeccionada hace que las personas tengan una cierta sensación de extrañeza visual y distancia psicológica. . La vanguardia crea una brecha en la forma habitual de cognición de la gente. Ésta es la singularidad de la vanguardia.

El diseño de ropa de vanguardia se basa en gran medida en la combinación y configuración de diversos materiales, buscando materiales diferentes o rediseñando materiales de uso común para obtener nuevas formas de expresión. En términos de modelado de materiales, perseguimos un fuerte contraste, exageración, peculiaridad, moda y emoción, y nos esforzamos por enfatizar y resaltar el vestido a través de elementos individuales cambiantes.

Las formas de arte de vanguardia están destruyendo los principios del realismo tradicional, permitiendo que la ropa adopte formas sin precedentes. Los diseñadores aceptaron nuevas formas de pensar y conceptos creativos en el arte moderno, como el cubismo, el expresionismo, el constructivismo y el surrealismo, y los transformaron en lenguajes de moda. Además, formas de arte hermanas como la música, la pintura, la danza y la arquitectura se transforman en elementos de diseño de ropa mediante la "sinestesia". Al aprender del arte de vanguardia, debemos considerar las características de los materiales de la ropa y el ajuste de la misma, y ​​aplicar a la ropa la connotación espiritual de verdad, bondad y belleza reflejada en las obras artísticas. No debemos copiarla, sino que debe ser original. .

El material es la “carne y la sangre” de la ropa y el material portador del diseño. Con el avance de los tiempos y el desarrollo de la tecnología, están surgiendo sin cesar nuevos materiales que se pueden utilizar para la ropa. Combinados con una imaginación rica e ingeniosa, diferentes materiales pueden producir efectos de ropa más ricos.

El diseño estructural de ropa está estrechamente relacionado con la práctica de la vida, enfatizando la combinación de ciencia rigurosa y alta funcionalidad. El desarrollo de la ciencia y la tecnología y el progreso social también promueven la sublimación del diseño estructural. La ropa es una combinación de tecnología y arte, en la que la imaginación artística desempeña un papel protagonista y, a menudo, lleva la tecnología a la vanguardia de la investigación y el desarrollo. Cada invención e innovación en la tecnología de la confección traerá un impulso importante al desarrollo de la confección. Con el desarrollo de la ciencia, muchos diseñadores están ansiosos por expresar nuevos conceptos, nuevas ideas y nuevas modas en la ropa a través de materiales, especialmente el surgimiento de una nueva era dominada por la nanotecnología, la biotecnología y la tecnología de la información con visión de futuro, y el advenimiento de Las nuevas fibras respetuosas con el medio ambiente, la llegada de materiales funcionales como fibras resistentes a los rayos UV, fibras con temperatura controlada y la ecología verde, así como la aplicación de materiales como la luminiscencia, la textura metálica, el plástico y el vidrio, han aportado una creatividad más amplia. ideas a los diseñadores de moda.

Cuatro. Métodos de investigación de este tema

En este tema de investigación, me enfoco en la aplicación de estructuras y tejidos de vanguardia en el diseño de ropa. Y creo que aplicar la estructura audaz y única de la ropa al diseño de ropa es como el epítome del arte arquitectónico. En el campo de la moda, nos confunden las tendencias misteriosas y poco ortodoxas. Cuanto más tosco y esotérico, más popular es. El mundo entero está haciendo algo nuevo y rompiendo con la tradición.

En respuesta a este tema, elegiré formas tradicionales únicas, telas conceptuales y estructuras de ropa únicas como elementos de diseño en mi proyecto de graduación, combinaré tradición con vanguardia, buscaré la moda a partir de la tradición y aprenderé de la tecnología. Desarrollar la inspiración, expresar de manera abstracta e implícita el cubismo en el estilo de ropa moderno, agregar exageración y deformación, y combinar el estilo tridimensional para lanzar nuevas formas, de modo que la ropa tenga las características de la belleza tecnológica. En los trabajos de diseño de ropa se utilizan fuertes contrastes en blanco y negro o formas abstractas geométricas en colores sólidos o formas geométricas, con su fuerte impacto visual y tejidos de vanguardia, producen efectos de ilusión óptica y presentan estilos novedosos de diseño de ropa.